為什麼大部分的布拉斯玩家會錯誤平衡

進到音樂學校的任何練習室, 你就會聽到一個預期的模式: 音量完全、唇膏的重複 机械化, 所演奏的技術特質開始完成, 不需要一絲不苟的考慮用語。 這是很多銅牌手的預設模式, 產生了預期效果 — 技术上足夠的演奏, 讓觀眾不動。 問題不是技術操術是無用。 問題是, 它們以音樂發展為代价, 主宰了練習時間, 造成手指和唇能做的事和耳朵和心想說的之間的隔阂 。

管弦樂、爵士樂團和工作室設置中最有成就的銅牌演奏家不把技術和音樂分類。 他們將連結內在化, 以至于每項技術都成為音樂手勢, 每一句音樂語言都强化了技術控制。 這不是你們生來就有的天賦。 這是你們通过有意的練習設計而建立的技能。 這篇文章提供了一個详细的框架, 用以將這融入你們日常的日常活動, 不管是你是個準備試音的中學生, 還是一個專業的學生, 來更新你們的作業方式。

理解技術钻探的作用

技術演習是銅牌玩家發展的支柱。 技術演習的目標是像浮雕控制、呼吸支持、指速和清晰度等特定技能。 演習如長音、音量模式、唇膏和 ⁇ 語演習,不只是溫暖的感覺,而是建立表達式演奏的原料。 掌握這些基本原理可以輕鬆地執行複雜的通道,使精神帶宽可以自由判斷和情感傳達。

但技術實習必須是有意的。 無心的重复會根植不良的習慣。 相反, 用專注的注意力來接近每一次演習:為會議定下一個明确目標, 監控您的音質, 並逐步增加难度。 這是[ [FLT: 0] 的特意實習 [[[FLT: 1] 的精髓, 這是在技術學研究中广泛研究的概念。 對黃铜手來說, 這意味批判性地評估你演奏的每張音符, 而不是簡單地穿過模式。 随着时间的推移, 這種教訓會建立可靠的肌肉記憶力, 作為音樂表現的穩定平台 。

故意練習也有神經學上的原因。 當你用專注的注意力—— 注意每次攻擊的質量, 感受氣速, 实时調整你的浮雕—— 進行技術演習時, 你將加强控制精密運動协调的神經通道。 這叫做 [[FLT: 0] 消化[[FLT: 1], 即神经纤维隔離以增強信號速度和精度的工序。 每一次專注的重複演都會建立隔離。 每一次分散的重複演幾乎什麼都沒有。 所以, 15分鐘的集中技術會產生比一個小時的自動駕駛操作更進展 。

超強強化技術的危險性

當技術成為唯一的焦點時, 你的演奏可以變成机械化。 你可能打擊每張音符, 但無法交流。 觀眾聽到精確但感覺不到什麼。 很多黃铜玩家早年就掉進了這個陷阱, 钻探了幾小時的天秤和天秤, 卻從未問過如何將它們塑造成音樂。 結果是悖論: 你越是技術安全, 你越是玩得越多, 你就越能聽起來無產。 這就是為什麼平衡從一開始就很重要 。

另一個危險是 [[FLT: 0]] 音樂空間造成的技术高原。 當你只練習時, 你的腦子會將它們归类為纯粹的機械工作。 這會造成精神上的分離, 使技术和表情生活在不同的隔板中。 當你試圖表達時, 你的技術習慣態會感覺與音樂意向無關。 你可能會因為加入人工的手動動變更或強迫的動變變而過於修正, 聽起來無法令人信服。 解決的辦法不是要消除技術工作, 而是要用音樂意向從你熱身的第一音符中注入它。

音樂在實際上的重要性

音樂是表演的靈魂。它包括了語言、动态的细微、維布拉托、語言的多樣性以及讓線呼吸的微妙時間。沒有它,表演只是一系列正確的音符。音樂把技巧化為藝術,它使听众們傾向、感受情感和記憶一刻。

然而音樂常被當做是學習技術後要加入的獨立的「 層層」 。 這是一個錯誤。 音樂面應嵌入每一個練習階段, 即使是在最基本演習期。 玩一個大小的重刻和解寫, 實驗不同的維布拉托寬度, 或是改變音效模式, 使音效變成一個小型的演化。 這種方式會產生了聽力和塑造音效的習慣態, 而不是只產生它 。

想想過去的偉大的銅牌手們是如何接近他們的手術的。 芝加哥交響樂團的喇叭阿道夫·赫塞斯(Adolph Herseth) 曾50多年的演奏, 以長時間的演習著稱, 不是靜靜的耐力, 而是完善他所稱的「聲音中心」的機會,

動態聽覺的作用

要發展音樂性, 您必須成為一個活跃的聽者。 這意味著有意识地分析您演奏時的聲音, 不只是聽證您是否打中了正確的音符, 而是評估音調顏色、 通訊、 語言、 外形和情感影響。 錄制自己是最強的工具之一。 請放回一段話, 問: [[ [FLT: 0]] 這句歌唱嗎? [FLT: 2] 。 動力的形體是否清晰? [[FLT: 3] [FLT: 4]] 我的語言是否符合音樂性格? [FLT: 5] 。 随着时间的推移, 這個耳训會在表演時磨磨磨你的直覺音樂決定 。

一個特定的技術是 [[FLT: 0]] 相對錄制 [[FLT: 1] 。 從您的音節中錄制一段短句, 然后立即錄制您試圖模仿同一段的專業錄制。 相對兩段。 您會注意到在播放時幾乎聽不到的時間、 動力塑造和語言的差異。 您的意向與執行之間的這個差距是生长的地方。 關閉這個分開的語句, 您的音樂效果會比任何抽象的演習都發展得更快 。

平衡技術钻探和音樂的策略

融合技巧和音樂不需要全面修改你的習慣,它始于思想和習慣的小改變。 下面是可以適應任何銅器的擴展策略,以及號角、喇叭、喇叭和大喇叭等相關的特例。

1. 与音樂長音調一起暖和起來

長音是銅暖氣的標準, 但很少在音樂上被處理。 不只是持一個音符, 而是用動力轮廓做實驗。 開始 pianissimo, 重新做成fortissimo, 然後變回 derescendo。 變更你的音色顏色: 試用明亮、 焦點的音效, 然后用暗色, 覆蓋的音效。 加入 vibrato , 速度不一樣。 將長音調轉為迷你音效研究, 便會產生呼吸控制和表達灵活性 。

對小號手來說, 試試看中G再試高C, 注意登記器的浮點數調整會如何影響您塑造動力。 對喇叭手來說, 長音調對實施手動音調變更有效。 對長音調手術家來說, 每張滑行位置的長音調可以幫助建立樂器自然不均匀的反應的一致性。 對大號手而言, 專注於呼吸管理: 越大音調, 越是關鍵的是, 通過動力變動控制空速 。

2. 元件天平和像旋律的元件

比例尺不只是音符的樣式, 它可以隨著情感而起伏。 練習比例尺的詞弧 : 輕輕地開始, 建到高潮, 并降低音符。 使用不同的語法: 長腿、 ⁇ 、 馬卡托 。 節奏變輕。 這可以使你的耳朵聽到比例尺的音樂构件, 而不是机械操術。 它也使您可以把這些形狀套到真正的重點 。

一個特定的方法是用一個單一的尺度來演奏三次:首先,是冷靜的、流動的線(想著慢的球),然后是精力充沛的、節奏性的樣式(想著爵士單曲),然后是戏剧性的、激烈的聲明(想著扇子 ) 。 每個角色都需要不同的氣息支持、 浮雕的堅固度和發音。 做這一個星期後,你會注意到,天平不再像钻孔一樣,他們感覺像原始的音樂在等待著塑造。

3. 替代技術部分和《汇辑》部分

一個平衡的練習會議介于純技術與應用音樂之間。 例如, 10分鐘的唇膏 專注於平滑轉動, 10分鐘的修辭會從您目前的作品中展開。 反差會保持您的腦部, 防止會燒掉的單音。 也加强了 钻頭與藝術的連結 。 您將開始聽到唇膏如何傳達您獨奏中快速傳達所需的灵活性 。

一個有效的結構是 [[FLT: 0]] sandwich 方法 [[FLT: 1] : 首先要用一個技术演習, 以特定弱點为目标( 例如上方的隔距) , 然后演奏一段使用相同技能的回旋, 然后以新的意識回到演習中。 這圈操控- 應用- refine 加速了學習, 因為它保持了技術的內在背景上的基础 。

4. 以錄制為模式

專業的銅牌選手已經解決了您面临的許多音樂與技術挑戰。 監聽同樣作品的多段錄音。 注意不同的藝術家如何說出相同的台詞, 它們呼吸的地方, 如何改變動力, 如何使用vibrato。 試著在你的練習中模仿這些選擇, 不是要完全复制, 而是將 [ [FLT: 0] 的各种可能性內化 [[[FLT: 1] 。 這項運動會使您的音樂詞典更加精確, 有助于您發表自己的聲音 。

對年輕的玩家來說, 一個有用的方法是 [[ FLT: 0] 呼叫與回應錄音 [[ FLT: 1] 。 播放一段錄音( 用耳機清晰地聽到) 的語句, 暫停錄音, 然后自己播放, 試著符合語言、 動態和時間。 重复一遍這五遍, 單單一的句子。 在這個練習一周後, 你將接受訓練, 聽到你之前錯過的微妙點, 並且你的演奏將開始反射這一點知覺 。

5. 确定每一部分的具体目的

空洞的練習會引發模糊的進度。 而不是「技術工作」, 而是決定:「接下來15分鐘, 我會提高雙重音調的清晰度, 以四分之一音符=120。 」 之後,

一個有用的框架是SMART的實驗目標[: 特定(你究竟要改进什麼?], 衡量(你怎麼知道它會改善?), 速度或範圍是否可行?), 相關(這是否連到你的重複? ) , 以及時間定義(你花多少分鐘? ) 。 記下你的SMART目標, 每段需要30秒, 但會大大增加焦點 。

6. 定期记录和反映

錄音是 銅牌 播放器的鏡子。 同一短段的周錄可以讓您追蹤隨時間而來的變化。 請聽聽技術精確度和音樂表情。 問自己: 節奏是否精確? 是否呼吸自然? 我的語言是否支持音樂角色? 利用這些反射來決定下一步要聚焦什麼 。 數月來, 這習慣性會建立自我知識, 沒有它, 音樂家就很少會發展出來 。

要讓這項習慣粘住, 請選擇一個字或摘要, 每星期日錄制一個月。 不要重錄多次, 從那天開始就抓取你的誠實的演奏。 一次, 注意三件事, 并將錄音檔放入檔案。 四周後, 依序聽聽所有四個錄音。 進步會顯得出來, 更重要的是, 你將看到哪些實習策略能產生最強的改善。 這個由數據導引的實習方式被每個领域的高手所使用 。

7. 精神实践和视觉

精神實驗是青銅玩家最未充分利用的工具之一。 當你想像自己玩過一段完美的技巧和表情時, 你啟動了很多與體操相同的神经路。 這對融合技巧和音樂尤其有用, 因為您可以用精神排練句子的感覺, 而不需要重复的高音或快速的過程。

每場練習都用5分鐘來觀察你的熱身。 想像一下一個完整、支持的呼吸的感覺。 想像一下你的浮雕形成第一個音符。 以你想要的音調顏色在你的心裡聽到聲音。 然后拿起你的樂器, 試著與這張音效相匹配。 這張預演的視覺化素質可以讓你的神經肌肉系統具有專注性, 並且在播放一個音符之前先定下音樂標準 。

8. 特定文书的考虑因素

平衡的原理适用于所有青铜器,

  • 〔 [FLT: 0] 〕 Trumpet:[] 上方的收錄常是技術超過音樂的地點。 在練習高段落時, 專注於保持唱腔的質量, 而不是強迫音效。 在上方的收錄中使用軟體的動力來強迫有效的呼吸支持。 通常的演習是演奏出名的管弦樂節奏( 如開放馬勒5或佩特魯奇卡) 的 高入口, 卻保持語言形狀 。
  • 角( FLT: 0 ) 。 角( Horn) 玩家在手勢、 轉移、 樂器自然向遮蓋音調的偏見方面, 面臨特殊挑戰。 練習的尺度有故意的手動阻擋變化和動力塑造。 努力在口琴系列中配對音色, 技術技術直接影響了斯特勞斯或貝多芬的音樂語言。
  • Trombone: 滑行精度是最主要的技術挑戰, 很容易控制練習時間。 要整合音樂, 練習滑行技巧和無人機投球。 這迫使您在到達前聽到目標音符, 建立入射和用語化的意識。 另外, 也用最小的滑行噪音來練習滑行語言, 將每一個滑行當作音樂連結而不是机械動作 。
  • 〔 [FLT: 0] Tuba : [[FLT: 1] 〕 管弦樂的大小使氣管管理成為中心技術技巧。 練習長音量, 極力動力範圍( ppp to fff) 以建立控制。 对于音樂, 專注低語言的走向── 很多管弦樂手忽略了使低音量線歌唱的音調和動力的微妙升降。 聽聽偉大的爵士低音器, 以模型來用低音量的音量來配音 。

更深的樣本實驗例行程序

下面是一個90分鐘的擴展式例行程序, 系統化地把技術演習與音樂相融合。 您可以根据您的需要和可用的排程來調整時間。 您可以將它压缩為60分鐘, 或將它縮縮為120分鐘, 或新增一個 重複的區塊 。

  1. 溫度上升(10分鐘): 以慢速、深呼吸的方式從樂器開始(吸4次, 握4次, 呼8次), 然后用舒适的音符(例如小號中C、角角F、角Bb) 做長音調。 每一個音符的音量都以慢速播放, 不同動力從ppp到fff和fff到fff到ffffh到back。 實驗的音速和寬度是維布拉托的。 專心於共振, 以音為中心。 在每一個音調的最後音調上, 保持它, 并聽聽聽你的樂器自然音環, 這是您在會議中的最佳音標 。
  2. 灵活性钻孔器( 10 分鐘 ): ] 利普滑膛器或阀門滑膛器以平滑轉為目標。 用節拍器演奏, 開始慢速, 并逐步增加節奏。 即使在這裡, 也會塑造此功能: 在高音符上增加一點重刻度, 在降音符上增加一點 。 对于 tromboenist , 使用无人機投球在滑行位置上练习 legato 滑膛。 对于小號和角 播放器, 專心地穿過每個空調序列的自然調整序列 。
  3. 比例尺和阿爾佩吉奧工作( 15 分鐘 ): [ [FLT: 1] ) 播放一個大尺度和一个小尺度, 其排出不同的排出模式( 如 legato, staccato, 2 slured/ 2 two lant) 。 然后用音樂語法 : 用清晰的高潮來看待比例尺, 錄制並調整。 下一步, 將每一個比例尺的排出一個斷的弦, 把它塑造成扇形或排出一個曲線。 這會在技術模式中建立聽力和谐的習性 。
  4. 技术焦點區塊( 15 分鐘 ): [FLT: 1] 專注於一個特定的挑戰( 例如間距跳跃、 快速的通訊、 高收錄 ) 。 使用方法書( Arban, Schlossberg, Kopprasch, Rochut) 的樣式, 但要記住音樂意向 。 例如, 在小號上練習间隔跳跃時, 定型每段間距為一個迷你短语 。 对于从事快速滑行變的通訊學家, 要用節奏變化的變化來練習, 使連接順利。 關鍵是保持耳環, 而不是手指的接觸 。
  5. 年紀傳記(20分鐘): 選擇一個慢的作品或文稿。單詞要花十分鐘: 標記氣息、動力和每句的走向。 用筆畫出句子的弧度。 然后花十分鐘播放, 以傳達情感內容。 錄制和比較。 如果您發現自己回到机械演奏, 請停止, 問:「 這句想說什麼? 」 在繼續前回答這個問題 。
  6. [ [FLT: 0] 技術挑戰( 10 分鐘 ): [FLT: 1] 從目前的作品中選取快速或技术上要求高的通道。 分析樣式( 尺度、 arpeggios, 间隔 ) , 并用節奏和變化慢慢地打入它 。 渐漸將它帶到節奏, 永遠監控音效。 套用 [[ FLT: 2] ] 跳習 [[ [FLT: 3] : 連續四次播放問題點, 監聽, 以取得一致 。 如果第三次或第四次重複寫會變更低, 慢一點, 直至全部四個音效都保持清潔和音樂 。
  7. 酷-下和創意播放(5分鐘): 低音調輕輕長音調,放鬆和表達語氣。然後就為簡單的和弦進步(例如12巴藍調或基本II-V-I模式)即興發揮, 放下技術上的關注, 專注於製作音樂。 這段最后部分提醒你為什麼開始彈銅: 是為了製作聲音的喜悅 。

常见的陷阱和如何避免它們

這種問題和解決方式不僅僅僅僅是表面的建議:

  • [ [FLT: 0]] 跌倒: 因為害怕錯誤, 花太多時間做技術演習。 [FLT: 1] 解答: 為每段設一個嚴格的定時器。 當定時器結束時, 繼續音樂工作, 即使你覺得沒有"掌握"了演習。 進步是累积的。 害怕不完美是音樂發展的敵人。 接受這個技術發展得很慢, 音樂習慣也創造了技巧 。
  • 陷阱: 忽略技巧, 因為你想"只玩音樂"。 [[FLT: 1]] 解答: 承認這技巧能讓音樂自由。 至少30%的練習都用在基本原理上。 沒有這些, 音樂想法就無法准确實現。 想想吧: 如果手指在美麗的句子中跌倒, 明示的意向就會崩塌。 清潔技巧是音樂的僕人, 而不是它的敵人 。
  • [ [FLT: 0]] 陷阱: 練習只會使您玩得更好 。 [[FLT: 1]] 解答: 故意針對您的弱點。 如果在上方的登記器中插入是問題, 請建立短演習以解決它, 但也可以用音樂來實習對同樣登記器的登記器提出挑戰。 在你的練習日記中保留一個「 疲軟清單」 , 并每周旋轉它。 這可以确保您總是在長大, 不只是維持 。
  • [ [FLT: 0]] 跳槽: 不批判地聽錄音 。 [[FLT: 1]] 解答: 使錄音成為不可談的练习部分。 使用簡單的應用程式或錄音機。 使用檢查清單回聽: 技術、 音樂、 音調、 節奏。 更好: 記錄你的练习會議而不宣傳。 稍后聽, 注意你滑入自動駕駛機時的時刻。 知識是改變的第一步 。
  • 跌倒: 每一次鑽孔都过度仰賴節拍。 [[FLT: 1] 解答:節拍是節奏精度的工具, 但當它用作拐杖時它會殺掉語言。 練習至少要用20%的時間, 專注音樂時間的自然音节和流。 然后檢查自己是否與節拍機對著節拍, 以觀察您的盧布是否有意或草率。 這個平衡既能節奏精度, 又能顯示時間 。
  • 答案: 深呼吸5分鐘, 并伸展肩膀、 脖子和下巴, 才觸碰樂器。 播放時速會產生緊張的聲音。 放松的身體是技術輕鬆和音樂表現的基础 。

保持活力和避免燃燒

平衡演習與音樂的路徑是長途之旅。 要保持動機, 保持你的演習各種, 并與你的音樂目標相連。 慶祝小勝, 如更乾淨的雙語或更顯著的語言。 和能提供客观回應的老師合作, 幫助你觀察演習。 和同學們一起練習: 二重奏、 室樂或即興會, 迫使你們聽從並調整, 將技術與現時音樂決定混合在一起 。

想想看, 保留一本练习日記。 每期, 都記下你所專注的、 工作完成的、 感覺不一樣的。 時刻, 模式會浮現出來 : 當你疲倦時, 你可能注意到你忽略了宣讀, 或者你的音樂在技術熱身之後會达到峰值。 利用這些洞察力來調整你的日常。 练习日記也成為了在改善速度慢的時段的進步紀錄。 回顾6個月前的節目, 可以顯示你每天磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨磨

另一個強大的動機是 [[FLT: 0]] 面向性能的實驗 [[FLT: 1] 。 每周一次, 將您的回憶指定為「 模擬性表演 」 。 播放它而不停止, 不修正錯誤, 并打算與想像中的觀眾交流 。 這會把你的腦子從演習模式轉向性能模式, 提醒你, 技術最终是為交流服務 。 在模拟性能之後, 注意一下什么故障, 并用這些時刻做下一個星期的實驗目標 。

最后,你將盡可能地去參加管弦樂音樂會、爵士樂會、唱詩班表演或主題演奏。觀察音樂家的技巧和表情是內在化可能的最有效方法之一。你將在離開時受到啟迪,更清楚地感受到自己想要演奏的聲音。

深層學習外部資源

探究這些資源:

最后想法

最好的銅牌手不是那些有完美技術的,也不是那些有原始情感的。他們是音樂家,學會了讓技術的機構隱形,以便他們的音樂能發亮。每一次練習都是一個搭接這兩世界的機會。從練習開始,但總是問: 我怎麼才能使這聲音變漂亮? 由問題來指引你。你用著表達的意向著技術精確,創造出一個習慣,不但有效,而且使你滿足。最後,你的觀眾將不記得你所製作的音樂。

旅程不是要消除演習或專門追尋音樂靈感,而是要完全融合,以免你再把演習當做是獨立的。當你到了舞台,你所演奏的每句音符都背負著意向和掌握自由的重點。這就是目標,這就是使一個黃铜演奏家成為音樂家的原因。任何愿意行業的人都可以使用它。