布拉斯樂器教育法的起源

勃拉斯的器械教育根植于器械本身的長期演化。早期的銅器 — — 天然的喇叭、喇叭和麻布 — — 缺門或鑰匙,完全依靠玩家通过唇部張力和呼吸控制來制作口琴系列的能力。 在此期间的教學大多是非正式的,在軍隊、法庭和儀式的教訓中傳承下來。 在文艺复兴和巴洛克時代,銅器玩家常常被轉動式教訓,主要學習雕塑耐力、呼吸支持、以及粉絲和信號呼叫的記憶。

最早的學術方法之一來自巴洛克傳統 clarino 演奏, 小號手掌握了口琴系列的上層登記器, 以表演浮雕的中間音線。 巴赫和漢德尔等作曲家寫了一些要求自然號的部件, 要求玩家有超乎寻常的控制和灵活性。 這段時間的指令非常秘密, 盾子保護著方法, 技术也很少被寫下來。 18世紀晚期, 第一次印刷的青铜方法開始出現, 如Johann Ernst Altenbur Vershe einer Anleitung zur heroisch-Musikalischen Trompeter- und Pauker-Kunst (1795), 仍然是巴洛克小號教学法的珍貴歷史文件。

克拉里諾傳統和学徒模式

吹小號的克拉里諾式,在1650年到1750年之間蓬勃发展,要求表演者在天生小號的最高收錄器中演奏,常常达到第16個部分和超過。這項專業技能是通过多年的師徒-學習關係來教訓的。 威尼斯奧斯佩達利(Vestian ospedali)的孤儿院,訓練音樂家,用严格的日常練習日程,包括長音、唇膏和記憶,為有系統的青銅教育奠定了最早的基础。

軍事傳統也扮演了重要角色。 小號在騎兵和法庭信號中的使用要求可靠地执行规定的呼叫。小號手被訓練成具有不动摇的一致性的特定投球,而這技能直接转化为早期的教學方法。 例如,普魯士軍隊對野戰小號手保持嚴格的訓練規定,强调節奏和投球精準度,而不是音樂的表現。 這個功利主義方法一直持续到19世紀。

第一套印刷方法和走向标准化的移動

奧爾滕堡1795年的著作是里程碑,但并不是唯一的早期出版。在法國,安德烈·德貝爾維爾(André de Belleville)在1797年左右出版了 Méthode pour la trompette[,在德國,Johann Georg Albrechtsberger在一般音樂教訓材料中加入了小號演習。這些早期的方法仍然和自然號捆綁在一起,但都标志着向成文教的转变。工業革命使印刷音樂的大规模制作,使方法書更加普及。到18世纪早期,青铜教學正從口述傳統向著述傳統的轉,為將遵循的系統化方法奠定了基础。

Valve革命和现代教育法的诞生

1818年,海因里希·斯特爾策爾和弗里德里希·布利赫梅爾發明了阀門。 轉換了銅器設計。突然,喇叭、角和後期的角和管子可以全方位彈出。 科技跳跃需要全新的教学框架。 教師必須設計指紋圖,制定與浮雕相协调的阀門技術,并創作研究,以研究新的技術可能性。角很快成為了流行的獨奏器,1830年代和1840年代,方法書的出版也浮出水面。

法國、德國和美国都出現了青銅演奏的學校,每所都具有鲜明的重點。巴黎音樂會所展示的法國教育法强调精靈語氣和語言。德國教育法以軍事和管弦樂傳統為中心,具有优先的精密和合唱性。美國學院受到赫伯特·克拉克和沃特·史密斯等老鄉的影響,注重技術敏捷和令人迷惑的說法。這些民族的特徵塑造了如今青銅教育中一直存在的文學、學術和教學風格。

国立教育学校

法國學校將角和小號放在貝爾罐唱的傳統中。 法國學校也強調宣讀清晰度, 特別是單倍的音調, 以及光亮的尖端攻擊。

德國學校從管弦樂傳統中長大, 角和角在合唱團中會無缝地混合。 威廉·伍姆(Wilhelm Wurm)和奧斯卡·伯姆(Oscar Böhme)等老師强调要發展一种黑暗、中心、一致的語氣, 以及柔和地演奏長語的能力。 所有鍵上的阿爾佩吉奧研究和比例模式都是標準的, 反映了晚期浪漫管弦樂團的色要求。

美國學校 源自樂團傳統,尤其是蘇薩樂團及其角音獨奏者。赫伯特·克拉克、沃特·史密斯以及后来的克勞德·戈登在速度、清晰度和耐力方面建立了一項教育法。 美國學校把技術研究放在优先位置 — — 滑槽、三重奏、多點猜測 — — 過於精學研究,其方法書仍然是高水平技術的發行主題。

基本教師及其持久影响

許多教師在青銅教育上留下了不可磨滅的印記, 其方法書也繼續成為現代訓練的基石。 以下是一些最具影響力的人物,

法國傳統

根據法國的傳統, 通常稱為Arban的完整控制方法。 它有時會有規範地涵盖天平、長角、發布、装饰、和特徵研究。 他的方法仍然在全世界都用作小號技術的基础。 他的方法始于一發長音, 在增加任何運動之前, 向學生打孔, 以產生穩定、美麗的音調。 這部原理是, 音質在技術流利之前, 仍保持了青銅教訓的普世性。 方法包括14項典型研究, 作為標準的回旋曲, 以及他從歌劇傳承中傳承的曲目中傳承的曲目。

赫伯特·克拉克和美國維圖索學校

柯納的技術研究[ 赫伯特·L·克拉克[(1867–1945)是一位角音的維圖索和作曲家,他的 Cornet的技术研究[ 侧重于发展音調、灵活性和耐力的均匀性。他的[ 相貌研究[[ 结合了技術挑戰和音樂解釋。克拉克的通俗方法,尤其是他强调「tu」音節,以及使用雙重和三倍的音節式新標準。他著名的 安排唇水手的演習[,目前是全世界小號手的标准溫度。

菲利普·法卡斯和霍恩文艺复兴

法卡斯(Philip Farkas) [ (1914–1992) 曾是芝加哥交響樂團的主角, 也是印第安納大學及其他學院的知名老師。 他撰寫了 法拉尼角演奏的藝術[ 和 [ 布拉斯演奏的藝術[[], 兩篇都强调呼吸支持、口腔放置和發展個人音效概念的重要性。 法卡斯是第一個在播放前要用科學原理來分析雕刻, 使用圖和照片來說明口腔位置的正确。 他的「孔”概念和唇肌肉在音效上的作用也影響了角子玩家的世代。 法卡斯也强调了精神操和修習的重要性, 認為玩家在演奏前必須先要聽到此音符。

其他金鑰圖示

  • 斯洛斯伯格的家教是一位俄羅斯出生的喇叭手, 施洛斯伯格的 鼓手每日打鼓和為鼓手做技術研究[ , 以持續的音符和間距工作來强调音調的产生。 他的演習旨在建立中心、有共鸣的音效。 施洛斯伯格的方法尤其被看重于中低音符,而其他方法常常忽略了中低音符。
  • 鐵(Earl D. Irons)[(1884–1953 – 众所周知)27 的運動群,是現代銅牌手的主熱身。這些運動通过以口琴系列为基础的有系統的規模練習,發展了範圍、耐力和灵活性。塔列頓州立大學教的鐵(Iron)及其方法反映了德克薩斯州樂團傳統的強力和一致性。
  • 校歌的實驗第一書引入了學校樂團方法中仍保持標準的進步演習。 他的方法把管弦樂的演習和技術演習结合起来,使學生做好了專業工作的準備。
  • 戈登的作品是「風力、舌頭、舌頭」, 以及日常的數本方法書。 戈登的「風力與舌頭」概念是銅彈的兩大主要成份,
  • 威廉·瓦奇亞諾(William Vacchiano)[ (1912–2005) – 紐約愛乐樂團的首席喇叭,近30年,瓦奇亞諾在朱利亞德和曼哈頓音樂學院教書。 他的方法把管弦樂精选和日常基本學结合,强调运动和放松的效率。 他的學生包括20世紀晚期的許多主要管弦樂喇叭手。
  • 斯泰姆的手法主要集中于呼吸控制、口腔嗡嗡聲和灵活性。 他對口腔嗡嗡作響的態度是一種獨立的技巧,即打孔的精度和唇動模式,這已成為現代小號教訓的標準成份。

現代布拉斯教育法:科學、技術和全方位方法

現代的青銅訓練把生理学、音學和认知心理的洞察力融合在一起。 如今的老師們更有能力分析技術問題,并設計定制的實驗規範。 青銅演奏的科學進步很大,這要归功于對氣流、浮雕力學和神經肌肉协调的研究。

生理基礎和胚胎科學

現代教育學非常强调高效呼吸。 使用隔膜和跨成本肌來達到完全、輕鬆的吸入,是通過如持续呼气、呼吸管和呼吸袋等運動來教導的。 內蒙科學也進化了:老師們現在分析嘴唇和臉部的肌肉如何與口腔相互作用,以產生穩定的聲音。 人們在爭論中提出了诸如“pucker-smile” 和“cross-forward”的浮雕等技巧,但根本目的總是在最大限度控制下減少壓力。 法卡斯在浮雕孔的工作仍然有影響力,但像達維德·希克曼和約翰·S等理论家的更新研究也使我們更深入地了解唇在音效製中的作用。

體格圖和亞歷山大科技已經成為青铜手的重要工具。 很多老師都加入了姿勢感、張力解開和高效的調整,以防止傷痕。 青铜手的重複性壓力傷情 — — 特别是在脖子、肩膀和前臂上 — — 被更好的理解和處理,通过人工機械器械調整和勤勉的習慣。 Feldenkrais方法也正因其關注神經再教育而日益受到注意。

技術學習

數位工具改變了學生的習慣和教師如何提供回應。 錄影帶可以讓學生自我評估自己的姿勢、浮雕和現時的語言。 光谱分析的音效錄音有助于評估音質和通訊。 SmartMusic 和 Tonal Ener 等軟體能提供節奏精確度和音效的即時回應。 像 Zom和 YouTube 等網路平台讓全球學生可以使用世界知名的教師。

部分老師實驗實驗實驗實驗, 以及實驗實驗實驗實驗, 儘管這些實驗實驗實驗實驗仍很適合。 但最有影響力的科技可能是簡單的智能手機:學生可以錄制實驗的影片, 通過無盡實驗實驗等應用程式傳送給老師, 並且接受詳細的批評, 卻沒有實驗。 這個同步的回馈模型對忙碌的學生和遠方學者尤其有效。 实时氣流感應器和嗡嗡嗡聲表也正在進入市場上, 提供呼吸支持和浮動穩性的客观數據。

心理和性能心理学

精神實驗-可見化、精神排練和表演心理是目前青銅教育的標準成份。 研究顯示,想像一個尺度或碎片可以几乎和體育實驗一樣有效地强化神经道。很多老師都融入了防守和放松技巧,以克服表演焦慮。 常有人討論「流動狀態」的概念,促使玩家專心于目前,而不是擔心錯誤。 由巴瑞·格林()等心理學家的研究,如音樂內部遊戲)和諾阿·卡吉山(朱利亞德表演心理主席),都提供了管理表演焦慮和建立信任的策略。

一個全面的音樂學方法可以鼓勵學生成為完全的音樂家,而不只是技術家。 其中包括研究音樂理論、發展音學技能、翻譯獨奏以及了解歷史表演實驗。 布拉斯學家日益强调音樂的特質,而不是速度或範圍,認為表演是真正與觀眾相關的。爵士教育家戴維·貝克曾說過 , “ 科技是手段,而不是目的 。 ”現在的教师們指派了翻譯项目,由比爾·蔡斯、邁爾斯·戴維斯或弗雷迪·哈伯德寫下獨奏曲,以弥合技術技巧和音樂表演之间的差距。

具具具體的教学挑戰

雖然很多教學原理适用于所有銅器,但每种器械都有独特的挑戰。角器玩家必須掌握上方的記號和敏捷性。角器玩家面临手停和部分精確度的危險; 長號學家處理滑行位置和滑行技術; 管器玩家管理巨大的氣體和插入一致性。 以下是器械特有教學焦點。

號角、柯奈特、弗萊格霍恩

口腔的分泌、多孔和耐力。 常见的研究包括比特施、查理和勃蘭特的研究。 使用口腔的 ⁇ 是广泛采用的,以建立浮雕的强度和投球中心。 特號特點教育法也應對上方的登記器的挑戰,如使用史坦普的“半Valve”演習和戈登的“平方形”方法。 弗魯格爾霍恩教學强调更黑暗、更圆的語氣,并常常借用角方法,而商业小號風(jazz、pop、lead)需要更多注重灵活性和高距散動力。

法語喇叭

手在鐘中的位置、右手技巧和部分的可調性都很重要。 Kopprasch、Gallay和Maxime-Alphonse的研究是標準的。角教育學常常使用「自然角」方法來發展變音的灵活度。 停止的角技需要分別的演習,把手的突變融入音樂語言中也一樣。角的锥形和窄口具使浮雕放置特别敏感,而老師們花大量時間來做口腔定位和角度。

特朗波

滑行位置精度、滑行舌和滑行控制。 由海因里希、羅楚特(Bordognig)和布拉德·愛德華斯(Brad Edwards)制定的方法至关重要。低音轉速器(Ben van Dijk)的研究也很受歡迎。很多老師都提倡用无人機來操縱天平以提高滑行位置的通化。 滑行技巧是特別的焦點,因为滑行必須和舌頭精确地协调,才能產生平滑、連接的線。 現代的轉速教育法还包括多音和色子通道的替代位置。

⁇ 和巴里通

使用的是 Kopprasch、Tyrill 和 David Werden 的法子。 euphonium 教學常常包含著 tuba 傳統的呼吸演習, 同时也保持了 lyric 、 歌唱語氣的重心。 euphonium在青銅樂團傳統中扮演的獨奏樂器角色, 意味著紫外管控制和动态範圍被強調。 Baritone 玩家通常會像 euphonium 玩家一樣做技術,但會更注重上層的插入。

土巴

以巨大的氣力、低寄存稳定性和低动态的表達為焦點。 Kopprasch、Rose(由雅各布斯安排)和Qascar Navarro的当代著作是常见的。 哈維·菲利普斯的影響仍然在現代教學中被感受到,他强调在樂器的上層演奏的精靈。 Tuba 教學也應對持有樂器的物理要求,老師提倡站立支持和平衡姿勢,以防止背部的壓力。 使用“空袋”和“呼吸機”的呼吸演習在大巴工作室中很常见。

21世紀的布拉斯教育法: 現代問題與未來方向

布拉斯教訓是學校樂團計畫、管弦樂訓練和合唱音樂教程的有机组成部分。 在美國,樂團運動在19世纪末20年代初期的发展产生了标准化的銅法需求。 約翰·菲利普·蘇薩的樂團和專業樂團傳統激起了銅器的流行。 如今,銅學教育几乎是所有大學音樂系的一部分,在銅學表演、銅學教育以及音樂教育方面都有專業的學位。

包括國際小號協會(ITG),],,,國際特隆布尼協會[,以及土比斯世界兄弟會(TUBA)等專業組織提供資源、會議和期刊,促进教育思想的交流。他們也支持新的音樂委員會,這些會議扩大了重點,給學生帶來了新的挑戰。

多元性和包容性

傳統方法書和傳統書常常反映西方古典傳統。 正在日益發展的運動是把作曲家的作品包括到代表不足的背景,并承認爵士、拉丁和流行的風格。 老師們正在修改方法,使其在文化上能適應和方便更广泛的學生。 象斯芬克斯組織[ 這樣的倡議旨在增加黑人和拉丁裔音樂家在古典音樂中的代表,包括青銅。 融合非裔古巴人音樂、巴西人和印度古典音樂的風格的手法書也開始出現,扩大了青銅教育的范围。

身体健康和長寿

玩銅器是體力要求。 重複的動力傷、焦力衰竭和心肌關節紊亂是令人严重关切的。 現代教育法日益强调通过暖氣、拉力斷裂和知識力學來防止傷害。一些教師現在把瑜伽和力量訓練融入工作室的例行工作。 表演藝術醫學協會的研究表明,有针对性地锻炼手、手臂和核心可以显著降低傷情率。 吹號和角的高压口腔可以造成浮雕破裂,而教師現在也认识到需要休息期,使用“習止”周期防止过度使用。

數位時代的人類元素

網路教學和應用程式是方便的,但不能完全复制人體教學的細微。一個有技能的老師可以聽到微妙的語氣缺陷或者看到學生可能錯過的態度的緊張。 挑戰的問題是,在不失去界定了大青銅教育法的個性化、触覺性回應的情况下,利用科技。 整合數位工具的老師們,如使用光谱圖表來顯示人體结构,而保持活的、在學中接触似乎能取得最佳效果。 網路理論模組和人體技術課的混合學模式正在日益流行。

适应變數型學生需求

不同教育是关键,有些學生用明確、可重复的演習來對分析方法做出最善的回答,有些學生需要音樂背景和表現目標。 成功的老師會利用多種教學傳統, 開發一個灵活的工具箱, 以迎接每個學生的身處。

展望前程:巴西教育學的下一個邊界

青銅教育學的未來很可能是跨学科的, 借鉴了運動學、音學和认知神經科學方面的研究。 例如, 研究大腦圖如何發射, 以及聽覺回應圈如何能為實驗策略提供資訊。 口具的3D建模和实时氣流感應等科技可以提供即時的生物食源。 虛擬實驗環境可以讓學生在家中模拟管弦或室內設置。 物理音學研究所 已經在探索如何利用音效振動來缓解銅體內的肌肉緊張。

但核心原理—美音、有控制的呼吸和有表现的音樂—將是永恆的。 向前看,青銅教育法將繼續演化,由創意和過去的智慧來塑造。 最偉大的老師是那些把傳統和開放新思想结合起来,總是把學生的發展放在中心位置的人。 無論是通过經典的阿爾班演習,還是现代的呼吸應用程式,目標都一樣:使青銅演奏者掌握能讓觀眾感動的音樂的技術和藝術。