巴洛克布拉斯器械歷史概述

巴洛克時期( 大约 1600– 1750 年) , 青銅器的設計和使用發生了巨大的演化, 其根本上是由時代的美學和功能要求所塑造的。 和現代的關鍵管式的青銅器不同, 巴洛克管式的大多是沒有阀門的, 完全依靠自然的口徑系列來發射投球。 天然的角一般是D或C, 天然的角( 通常用可解開的壞人套子來圈圈和演奏) 是主要青銅器的聲音。 這些器械要求玩家們有超凡巧妙的技巧, 它們用浮雕控制、手握手和微小的氣支持。 結果是明亮的、直接的, 可以在大儀式空間用來發射出琴弦和旋的音。

巴洛克號的號頭常常與皇家和軍方的風扇有關,而角在打獵和牧場中找到了它的家。 特隆波恩斯仍然以比現代樂器更窄的鼓和小的鐘建造, 仍然被用在神圣的音樂中, 特别是海因里希·舒茨和后来的J. S. Bach的作品中。 沙姆波恩斯( rocket) , 主要是文艺复兴的號頭, 一直留在巴洛克早期, 但慢慢地被更精细的設計所取代。 像纽倫堡的Haas家族等器械制造者, 自然喇叭而得名, 其樂器今天仍然受到時期表演者的嘉獎。 理解這些樂器件—— 其局限性和独特的天生可能性—— 对任何想用真確性來解釋巴洛克音樂的銅器都至关重要。 更深入地看, 參考一下自然小號, 參考上, 參考上, 自然小號[FLT: 0] Wikipedia 。

青銅演奏的社會背景也塑造了傳統。 角琴手們以盾牌成員的身份享有特权地位,常常被法院和城市雇用來當祭祀。 相比之下,角琴手更是机动,更常做自由音樂家。 特隆博恩斯在教堂和市政音樂中找到了一成不变的工作,特别是在德語地區。 這些區別影響了作曲家為每部樂器寫的作品 — — 角琴被保留到最辉煌和最具象征意义的時刻、角琴激起自然和狩猎以及长號提供了庄严的文藝支持。 角琴手的發展是角琴的極端,它成為巴洛克的标志,并定义了這段最受歡迎的青铜文寫作。

金鑰作曲家及其作品

巴羅克 銅像的 重點 、 和 祭祀 、 祭祀 、 祭祀 、 祭祀 的 生活 紧密相關 。 作曲 的 人 為 喇叭 、 角 、 部分 是因為 他 們 的 象征 、 權力 、 神權 、 慶祝 、 成就 、 都 顯得 出 了 人 的 意見 、 其作品 仍 以 現代 的 銅像 為中心

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

巴赫的] 布朗登堡音樂會第2號在F Major中,其著名的狡猾的clarino小號部分,可以说是最具标志性的巴洛克銅管作品。小號的高音速和快速的穿行需要一個具有巨大活力和控制力的演奏者。巴赫在很多教堂的cantatas(例如)中也使用小號、Ruft uns die Stim 和[ Jauchzet Gott in Allen Landen 和B小號的紀念 Mass中,小號象征上帝。他的著作利用了最高级、最杰出的音效系列,以及他在像第一部的作品中,Brandenburg Concerto[[ 展示樂器的獵回的起源,同时要求具有高度灵活性。

喬治·弗里德里奇·漢德爾

Handel的[水音樂[和音樂在皇家火工中都是典型的室外巴洛克小號和角的得分。他的角在圣塞西莉亞日[和的角上是小號,在的角上是用來作文學和武學的。

安東尼奧·維瓦迪

維瓦第為天然小號搭建了多座音樂會,其中最著名的是D大號的喇叭音樂會(RV 460和RV 563變體 ) 。 這些作品需要上方的敏捷性以及清晰的、分開的宣傳。 維瓦第的喇叭常常在對話中配以弦,突出樂器的領導和應應應能力。他也為喇叭作曲,但不太频繁,他的小提琴演奏會常常用青銅般的构思,表示對小號的性格很熟悉。 維瓦第所借鉴的威尼斯小號演奏學,强调光彩和清晰度,使他的作品對現代表演者有特別的獎勵。

格羅格·菲利普·泰勒曼

Telemann為小號和喇叭都贡献了一大堆的音樂會和室內作品。他的小號和弦樂會(TWV 51:D7)平衡了技術展,并用优雅的、舞蹈般的中間動作。他也為喇叭作生動的寫作,如他的[ 雙角管 [ 和 角和弦樂[。Telemann的作品產品既繁多又多样,他的青銅作品也常常融合了法國和意大利的風格,反映了他的同形合的風格。他的青銅作品是庸俗的,也讓學生和專業人士都非常有一套的選擇。

也支持其他地區之聲,

Biber的 Sonata à 7和歌劇,尽管法国的青铜作曲往往比意大利的风格更加有约束和节奏精准。 亨利·珀塞爾(在中小號部分)、格魯利和馬克·安托內·查彭蒂埃等作曲家在法國的多號小號上,是奧地利巴洛克青铜作曲的一個壮观例子。在法國,像让-巴蒂斯特·盧利和馬克·安托內·查彭蒂埃等作曲家在中,用小號和馬克·查彭蒂埃等小號作曲家在[FLT]和歌唱青铜音樂上都具有很丰富的傳統。巴洛克作品的完整列表,請參考国际特魯姆佩特·吉爾的資源[。

效能做法和解釋

現今, 诠释巴洛克青銅音樂需要的不只是技術精確, 更需要流利的時代風格。 這些做法常常沒有被注目, 但被当代音樂家所理解。 歷史上明智的方法既能提升真質,又能提升音樂的表現性。

整形

巴洛克音樂家通常會在文字中加入裝飾(trills), mordents, trunder, appoggiatura, 更長的排行。 使用過的語言可以遮蔽排行, 而使用過的語言可以讓表演發出干燥和獨立的聲音。 尤其是在慢移動中, 裝飾要填滿裝飾結構, 增加情感深度。 Cadenzas( 通常由 Ferrmata 表示) 應是隨機化或精心準備, 以反映作品的風格 。

描写和描述

巴洛克銅色的發音通常會很脆而疏遠, 反映出舞蹈節奏的影響力, 包括: 手語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 巴洛克語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 、 古蘭語、 古蘭語、 古蘭語、 、 古蘭語、 古蘭語、 古

修剪和調整

巴羅克音樂大多以正弦或高溫的音效系統演奏, 使國家的價值比現代的等級溫度要高三分之一和五分之五。 這會影響到銅器如何與弦和琴的混合。 例如, 天然角的纯調和琴的節奏间隔( 尤其是第五和第三節) 可能與等級的鍵盤樂器相衝突。 在現代樂器上演奏的現代樂器可能需要調整第三節弦, 特别是在大鍵樂器上。 许多時期的弦調整音調都與 A=415 Hz( 比現代的 A=440 Hz 低半步) 相對, 它可以減輕化高的舌琴和增强樂器的共振。 [[FLT: 0]] 歷史的音調标准相差很大, 所以對特定作曲背景的研究是無價值的。 有些音調也與 A=392 Hz 一起實驗, 更早些法國音樂, 增加深度和溫度 。

動力與Continuo的角色

巴洛克音樂依靠的是梯度動力,即聲和柔的變動,而不是渐进式的重點和變調。低音(通常是大提琴或管弦或低音管)提供了口號和節奏基礎。布拉斯音樂的玩家必須小心聽從音調,以协调節奏的發音。在许多作品中,小號或喇叭部分是最響亮的聲音;與弦的動力平衡可能很具挑戰性,特别是在室內音樂中。一個詞語音輕輕輕重複的語句,是常见的巴洛克裝置,應加以利用,以作劇性反射。自然小號的能用於彈弓調調調調而改變動力,因此玩家們依靠發音、音長和辅助器子來創造動力的微調。

節奏和節奏

巴洛克節奏受[tactus的概念支配,此脈搏平稳,是所有時代簽名的基礎。 溫度表应根据舞蹈或運動的性格, 而不是音符值來選擇。 复合表通常暗示像千古的里特, 而简单的德普勒米可能表示行進或行程。 法國式的盧塞[ 風格, 在某些情况下可以發動音和節奏灵活性, 不太适用于銅, 但可以告知伴奏的語法。 現代的中位標標點應該被當成導演, 而不是絕對期標題, 常常會暗示以音符值為最快的節奏, 鼓勵中速, 以明度和裝飾值為依次。

現代巴西玩家的挑戰和实用策略

現代的銅牌演奏者在現代樂器上表演巴洛克音樂時會遇到一些阻礙。 最重要的就是樂器設計的不同:現代的喇叭和喇叭有阀門,可以輕鬆地完全花色演奏,但它們也產生比自然樂器更重、更同樣的音調。 以下策略可以幫助弥合差距,并產生有型的明達性演出。

  • 研究期樂器或复制品——即使是演奏自然號或巴洛克號的短短經驗—— 其琴弦系列有限,依靠玩家的耳機—— 也深刻理解作曲者寫某些段落的原因。 许多工坊和節日提供出租樂器和教訓。 週末工坊可以改變你的發音和發音方式 。
  • Embrace 柔性浮雕和呼吸控制[]——自然樂器要求玩家用唇音(bend)音符来实现不在口琴系列中的投球(例如第七和第十一部分). 实践自然樂器的慢度刻度會產生必要的肌肉記憶,并提高现代樂器的投球精度.
  • 收聽歷史上知情的錄音 —— 集成像 英國音樂會 , 弗萊堡·巴洛克切斯特 [, 以及 Les Arts Florissants [ 製作巴洛克銅作品的出色錄音。注意發音、装饰、節奏和综艺混合。 Early Music America 提供尋找這些錄音的資源。
  • 根據《古蘭語》, 校對:Soup
  • 和一個接力手合作 —— 一位好竖琴手或大提琴手可以教你用低音線說話, 以及什麼時候跟隨口琴節奏。 盡量用接力排練, 練習用低音接力的節奏提示, 而不是依靠導手。 這會產生全體的敏感度和語氣感。
  • 使用更輕的音量來表示「 ⁇ 」而不是「太」, 避免vibrato, 除非是用表情表示的音量。 直的、焦點的音量更適合時期, 并讓口琴系列能清晰地發言。 使用不同音量的慢音量來內化各种可能。

巴洛克布拉斯音樂的永續遺傳

巴洛克銅牌重點仍是現代神舟的基石。它的技術要求、修辭性、高傲的表演和觀眾繼續吸引表演者和觀眾。 20世紀末期的歷史性明確表演運動(HIP)重新燃起了對真人銅牌演奏的兴趣,導致高品質的复制品的制造和學術版的激增。 如今,很多現代銅牌手專業于現代和期間表演,丰富了他們的藝術品,拓宽了他們的生涯機會。

音樂廳外的巴洛克音樂影響了電影的得分、軍事風云甚至爵士樂即兴演奏(認為早期爵士小號手的口角是类似古琴的台詞 ) 。 装饰和流體灵活性的原理仍然在音樂院中教授,是演奏的基本要素。通过理解歷史背景 — — 樂器、表演習慣、音樂的社会功能 — — 音樂家們將西方音樂塑造了幾百年的生機傳統联系起来。 這種知識不仅能改善表演,而且能加深听众的經驗,使音樂能用其原始的力量和清晰感發揮。

巴洛克銅的复兴也培植了一個生機勃勃的學者、樂器制造者和表演者社群。會議和座谈会定期探索一些新研究,比如重建失蹤的樂器、分析時期的曲目和编辑被忽略的曲目。主要音樂學校的學生表演節目正在繁盛,确保傳統的傳統繼續演化。對黃銅演奏者來說,這意味著獲得高質的樂器、丰富的資源和熱衷於在原著中聽到這些作品的觀眾。

探索《汇辑》:基本作品和錄制

建立巴洛克黃铜作品的个人圖書館是值得一提的。 除了著名的音樂會之外, 很多不太為人所知的作品都提供了丰富的表演和聽覺經驗。 考慮探索:

  • 以「聖潔之身」為主題, 展示早期巴洛克語的聲音與樂器。
  • 麥可海登的C大號小號协奏曲——虽然巴洛克晚期,
  • 捷克巴洛克銅像的壯觀例子, 充滿了複雜的反點和節奏性驱动力。
  • 吉賽佩·托雷利的角奏曲, 不像維瓦第的那樣出名,
  • 捷克的許多手稿都包含晚期巴洛克的精彩小號部分, 保存在檔案中,

對於希望进一步探索的人,[歷史的布拉斯學社[提供會議、期刊和资源,专门用于歷史黃铜表演的方方面面。 此外,[IMSLP[ 提供了自由的取得巴洛克得分的機會,使表演者和學者可以參考原始版本。 拥抱旅程——巴洛克黃铜音樂是歷史符合小號和角的活音的丰富领域。任何黃铜演奏家只要把學術研究与實驗结合起来,就能解開這段無時空的回憶的表現潜力。