理解拒絕是程序的一部分

拒絕參加試演并不只是普通的, 也是普遍的。 從百老匯明星到好萊塢偶像, 每一個表演者都遇到「不」 的問題, 遠不止「是」。 處理拒絕試演的第一步是將拒絕問題當做表演藝術體系的固有部分內在化。 這並不是對你的才華、潛力或價值的評斷。 铸造決定受數不清的變數影響: 導演的藝術觀察、 需要特定物理或聲效型、 与其他演員的化、 預算限制、 甚至是任意偏好。

心理學研究顯示,我們如何解釋拒絕對我們的情感回應力有重要影響。當你把拒絕看成是信息而不是個人失敗時,你就會從固定的心态("我不夠好")轉而變成增长的心态("這場試試讓我有更好的感覺" )。這項反擊很強大。它讓你可以繼續試試,而不用自我懷疑的壓抑力。記住,即使是梅里爾·斯特里普,在找到觀眾之前,也曾因角色被拒絕,而無數的音樂家在找到自己的觀眾之前,被標籤拒絕。拒絕是堅忍不拔的土壤。

以建设性方式思考經驗

拒絕的初衷消退後, 你便有機會有成果地反省。 目標不是反省或自我批評, 而是要提取可操作的洞察力。 從問自己有條理的問題開始:

  • 我準備好了嗎 考慮一下你的排練時間 熟悉材料 了解角色或作品
  • 是否適合我的專案與類型?
  • 我對神經的處理有多好?
  • 任何回應, 或是直接從铸造團隊或自錄回放中, 都收到嗎? 反馈是金色的,
  • 是否有技能差距,比如聲控、舞蹈風格、冷讀能力?

每一次試音都保留一本日記,指出什么是好,什么是好,什么是好,什么是好,什么是外在因素(例如,室能,白天的),隨時會出現一些模式來指引你的長大。如果投選導演提供回應,那就大方地接受它,但不要記住并非所有回應都一樣有用。 建議符合你的藝術路徑, 且只是主观觀點。 使用拒絕來做鏡子而不是锤子。

保持健康的思想集

你的心态是你克服拒絕最重要的工具。 沒有意識的努力, 負面想法可能會變成阻礙, 甚至會退出。 以下是使你的心理狀態保持弹性的擴展策略 :

自我同情

由心理學家Kristin Neff的研究表明,自我同情在失敗時善待自己, 減少了焦慮, 增加了動機。 而不是說「我搞砸了」, 說「我今天盡力了, 已經夠了。 承認失望,而不在其中居住。 讓你自己有感覺,但也繼續前進。

專注於你能控制的東西

您無法控制其他選角、 選角導演想要的、 或是對您類型的市場需求。 您可以控制您的準備、 時機、 態度、 努力。 導致您的能量。 這會將您從環境的被动受害者轉變成你生涯中的現任代理 。

限制負面自動聊天

內在批評者可能會持續不斷地用具体的、富有同情心的詞句來對抗它。 而不是 "我不夠有才華",[說"我每一次試試都好" 取代["他們不喜歡我",用"這個角色不適合"。 使用认知-行為技巧:寫下否定的思頭,然后寫出平衡的、有證據的反應。

可視化成功

視覺化不是幻想,而是精神排練。在試演之前,你應該自信地走進去,輕鬆地傳送你的台詞或音樂,不管結果如何,都帶著驕傲的心情離開。這能讓你的神經系統更加穩定,以保持平靜。

保持連接

孤立會放大拒絕。 以支持性網路圍繞自己:瞭解這項業務的朋友、能提供觀點的導師、或同樣的演員社群。 加入網路團體、參加工作坊、或找個負責人。 分享你的經驗會使拒絕常态化, 提醒你, 你並不是孤單的。

接受以增长為方向的特性

當您把自己定义为 長大藝術家 而不是 訂閱的藝術家 [ 時, 拒絕就失去了它的刺痛。 每次試試都成為數據點, 而不是一個定義的時刻。 寫出一個强调努力和學習的個人任務說明。 這個身份變化使旅程更可持续 。

以例行公事和目标建立复原力

抗御力不是天生的特徵, 而是由習慣所建。

建立練習排程

以專業運動員列車為例, 每天, 即使你沒有準備特定試音。 留時間做聲溫暖、獨白、舞蹈操術或工具練習。 正常的規矩會建立信心, 因為你知道自己在改善, 不管外部的確認如何。

设定短期和长期目標

短期目標: 本月參加三場試演, 學習新的獨白, 提高10%的視覺閱讀。 长期目標: 訂定區域劇場角色, 錄下演示, 或賺取工會卡。 寫下這些, 每周審查。 目標會給你指引, 超越下一個 [[ [FLT: 0]]" 否" 。 [[FLT: 1]

追蹤您的進度

保持數位或類似性能的紀錄,并列為日期、專案、結果和學習。隨著時間的流逝,你會看到增長:也許你現在在回應中更加放松,或者你的自拍更強壯。這能證明你被卡住了的感覺。

慶祝小勝

不是每一個正面的結果都是訂票。 您得到回復了嗎 ? 您處理的視覺看書很困難嗎 ? 您是否與一個新的業務聯繫得當? 慶祝那些成就是勝利。 他們正在踏腳。 奖励您自己一些有意义的東西—— 喜歡的餐食、一天的休息、 一個小買賣品, 支持您的手藝, 如新的劇本或紙片音樂。

尋找超越傳統審查的機會

完全依靠傳統的試驗可以讓拒絕感包罗萬象。 拓展你的範圍, 以建立經驗、技能和信心,

  • 工作坊和課程: 登上演藝、聲音或舞蹈課程。您不仅改善,而且與教官建立網路,
  • 社区劇場或本地表演:[ 這些會場往往更合作, 也更不具有竞争力。 它們提供舞台時間、 恢復學分、 以及試驗角色的機會 。
  • 業務日益依靠自拍。 光照、音效和框架。 光線自拍可以不受到直播室的壓力而打開門。
  • 加入獨立電影、短劇、音樂團體或舞蹈展。 這些計畫常常會把激情放在認證之上, 并會引發意想不到的連結。
  • 教訓或教訓:與他人分享你的技能,
  • 在线平台:[ 利用YouTube、TikTok或Instagram等社交媒體和平台展示你的作品。建立在线存在可以吸引直接的機會,减少對传统試播渠道的依赖。

使你多樣参与藝術, 建立一個強大的自我概念。 你不只是一個被試演的人, 你是一個有多個發表渠道的藝術家。

拒絕的心理:為什麼它會傷害和如何去科普

拒絕激活了與身體疼痛相同的大腦區域。 這是進化的社會排斥, 曾經威脅生存。 了解這項神經生物学可以幫助你正常化刺痛。 這不是弱點,而是生物。 一旦你知道, 你就可以有意识地用理性的思考來取代原始反應。

一個有效的技術是认知再评估。 在拒絕之後, 請問自己:「這意味著我失敗了? 」 通常來說, 證據是弱的。 然後問:「[FLT: 2] ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ”

另一個研究的應對工具是 社會分享 —— 和一個可以提供觀點的可靠朋友討論拒絕。 這不但會釋放情感壓力, 也會提供你可能单独錯過的替代解釋。 避免與那些可能使你自我懷疑或自我懷疑的人分享。

另外, 從第三人稱角度登記拒絕的內容可以減少情感影響。 寫下經驗, 像是你建議朋友的經驗。 這個分離會幫助你更客观地觀察情況 。

實際的審查提示 減少拒絕的痛苦

更好的準備不能保證訂票, 但會減少後悔, 增加信心,

  1. [ [FLT: 0] 過量預覽: [[FLT: 1]] 知道你的素材, 即使神經震撼, 你的肌肉記憶也帶你。 執行線或練習片段, 直到它們感覺到自動 。
  2. 模仿環境: 在朋友面前練習, 錄制自己, 或是在模仿試音空間的房間裡表演。 熟悉會減少焦慮 。
  3. 做預演儀式: 簡單的呼吸運動、力量姿勢或聲溫暖可以使你居中。
  4. 早到但不早到: 給自己時間安頓下來, 但不要等太久, 以免你腦袋裡有空。 利用多余的時間來拉伸、呼吸或檢查一個提示卡 。
  5. 重點是目前: [[FLT: 1]] 在試音中不要想結果。 專注於你的性格、音樂或戲劇。 藝術本身的沉浸是防止拒絕的刺痛。
  6. 預備一個後期的例行: 預備一下你接下來要做什麼,

照顧自己:复原力的基礎

自我照顧不是寬恕的,而是战略上的。

  • 實力: 正常的移動可以減低皮质溶液,增加內啡。簡單的日常散步或舞蹈課可以重置你的心情。
  • 即便每天五分鐘的意識也能降低焦慮, 改善情緒调控。
  • 睡眠: Fatigue放大了负面的情感.
  • 平衡的餐食穩定血糖, 影響心情。 在試音前避免咖啡因過量, 可能會增加緊張。
  • 時間: [FLT: 0] 關閉 : [[FLT: 1] ] 排程從試試中斷開。 一個週末離開 的 忙碌可以重新啟動你的觀察。 有時, 你對自己的生涯最能做的就是在短時間內不試試。
  • 拒絕會引起深深的焦慮或憂郁, 考慮與一個瞭解表演藝術界的心理醫生談話。

建立长期职业前景

最后, 放大。 表演藝術的職業是馬拉松, 不是短跑。 沒有一個試演會決定你的跑道。 很多成功的表演者在突破前都有多次拒絕的故事。 想想演員約翰·克拉辛斯基的例子, 他在上演前被幾乎每個劇院都拒絕了。 或歌手-歌唱家利佐, 在她的專輯爆炸前,她面临多年的行业冷漠。

而不是單靠訂書衡量成功, 而是用增長來衡量成功: 你學到新東西了嗎? 你遇到一個啟發你的人了嗎? 你是否忠于你的藝術聲音? 這些內部的衡量尺度更可持续。 建構一個包括訓練、建立網路和个人計畫的職業計劃, 讓你對你的藝術感到興奮, 不管外部的確認如何。

對於精神學工具, Mindful.org 提供了自由的冥想資源。 而對於職業策略, 演員公平協會[ 提供了专业發展工場。 此外, [ 關於自我補充的這篇文章 提供了實際的演習。

最后想法

拒絕試驗是不可避免的,但受此苦是可選的。通过把拒絕重新定為數據、建立有弹性的習慣、投資自我照顧、保持长远觀察, 你將痛苦的經驗轉變成了增长的催化剂。每一次,"不","是"。 繼續出現、繼續學習,并一直相信自己必須分享的藝術。你的旅程是獨特的,即使是那些不發揮的,都是故事的一部分。