在高级 Brass 汇辑中建立個人樣式

藝術身份的基礎

必須明白你所工作的原料。 您的藝術身份是由一些互聯的成份塑造的, 了解這些是有意的造型發展的第一步。

您的音樂排程

每個黃銅 手 都 站在 先前 來到 的 人 的 肩上 。 你 們所 所 學 的 、 所 吸收 的 、 所 見 的 、 都 留 印在 演奏 上 。 你 們 的 、 不 要 消滅 自己 的 影響 、 也 要 包圍 自己 的 基礎 、 目的 不 是 使 你 們 的 影響 、 乃 要 合成 自己 的 影響 、 成 不可磨滅 的 。 〔 或 作 作 或作 〕 、 〔 或 作 或作 〕 〕 、 〔 或 作 〕 使 你 們 的 受 受 受 影響 、 、 都 都 蒙著 蒙住 、 、 〔 或 〕 〕 、 、 〔 或 〕 〔 〕 〕 〔 〕 〔 或 〕 〔 或 〕 〕 、 使 你 們 〔

追蹤您的音樂排行。 哪一個玩家最能塑造你的聲音、語言和解釋概念? 你在演奏中崇拜什麼特質? 回答這些問題, 就能更清晰地了解你所工作的形狀成分 。

您的器械選擇

您使用的裝置會對你的聲音和風格有深远的影響。 您選擇的樂器、 口具甚至哑巴會影響您的音色和您可用的表情範圍。 雖然裝置永遠不能取代基本技術, 但值得探索不同的設計如何影響您的演奏。

試驗用口罩變化來了解 圓圈直径、 杯深、 喉嚨大小的變化如何影響您的反應、 耐力、 音色。 和學會的老師或技師合作, 尋找支持您音樂目標的設備, 而不會限制您的發展。 記得您的設備應應符合您的藝術觀察, 而不是定義它 。

您的物理和情感與樂器的連接

布拉斯彈奏是一種激烈的體力活動, 你和身體的關係直接塑造了你的聲音。 姿勢、呼吸力、浮雕結構和緊張的樣式都影響著你產生自由、共振的語氣的能力。 同样重要的是你在練習和表演時的情感狀態。 焦慮、興奮、疲勞、快樂與你發出的聲音都顏色。

培养對身體和情感模式的知識, 建立能將身心都中心化的熱身的例行工作。 當你身体上安逸和情感上開放的時候, 你的個人風格有自然出現的空間 。

步調發展您的 Brass 表演中獨有的聲音

1. 深入研究《汇辑》

分析作曲者的意图、歷史背景和這段時間的風格定型。 了解每部作品的背景和情感內容, 提供了超越表面精度的明確解釋的基础。

注意每個組組的結構 。 找出整体結構、 關鍵調整和重複的題材。 了解如何建構一塊, 就可以做出解釋性決定, 以服務於更大的音樂敘述, 而不是只供個人時刻使用 。

收聽知名的銅牌手對同樣作品的多段錄音, 注意在語言、節奏選擇、音色和動力塑造上的不同。 比較不同時代的解釋來理解表演的演化。 比較聽力有助于辨別與你共鸣的感覺, 以及對自己音樂感知的真實感。

保留一個監聽日記。 寫下每張錄音中你聽到的 特定觀點 。 一個特別的 vibrato 、 大胆的節奏選擇、 獨特的語言解釋方法。 隨著時間的流逝, 模式會顯現出你自己的喜好和意向 。

2. 通音和美化的實驗

您的語氣也許是您风格中最有標記性的元素。 這是第一件事, 也是最能定義您音效身份的品質。 實驗中會有不同的浮雕調整、 空速、 口具位置, 以發現一種自然、 顯性和可持续性的聲音 。

系統化地工作於音調的產生。 練習長音調, 重點是一致性, 然后引入動力和顏色的變化。 試著在從 Pianissimo 到 Fortisimo 的每個動態層面產生一個完整的、中心音效。 一個完善的音調可以讓你有灵活性, 以精細和權力來塑造語言 。

演講選擇是同等重要的。 您的開始和結束音符的方式會影響語言、性格和情感影響。 使用不同的語言模式—— legato、staccato、tenuto、marcato、Portato—— 的實驗, 以及探索每個語言如何改變語言的心情。 注意音符之間的空間, 和音符本身一樣多; 沉默是一種強大的表达工具。

練習時要錄制自己, 並且嚴格回聽。 您想用什麼語氣聽到什麼 ? 您想改變什麼 ? 錄音會顯示您可能錯過的細節, 並且提供客观的回應, 供您完善 。

3. 采用先进技术

高级的青銅重複傳染器通常包括延伸的技術,如多音、浮動音調、阀門颤音、格利桑第和微音反射。這些技術可以增加顏色和刺激,但味性地融合是不可或缺的。 使用延伸的技術來提升音樂的叙事性,而不是僅僅是技術性的展示。

研究這些技術的出現背景。 作曲者為什麼現在要用浮舌頭 ? 多音在整体的纹理中會產生什麼效果 ? 當你理解技術背后的表達目的時, 你可以用更大的音樂信念來執行它 。

避免因為你的能力而过度使用延伸技術的诱惑。 高科技最有效使用常常是最省錢的。 保留這些技術, 使其真正加深情感影響或澄清音樂結構。 當有疑問時, 請問自己, 技術是否為音樂服務, 還是只吸引大家注意自己 。

4. 發動您的描述和動力

高级作品需要微妙的動態影帶和複雜的語言。 將語言當作音樂句子:每句子都應該有清晰的方向、到達點和解析感。 您如何塑造一個語言, 將音樂的情感內容傳達給觀眾。

工作於您所有樂器的動力控制。 練習相關且相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相當相

實驗用 rubato 和 節奏 的 灵活性 使您的語言增加 情感 深度。 然而, 總是保持 形式上的適合性 。 魯巴托 在 Baroque sonata 中會與 浪漫 的 心弦 或 当代 的 作品 的 rubato 有很大的 不同 。 當您在 重複 的 理解 指引下 , 自信地 、 一致 地 做出 解釋性 的 決定 、 便會出現您的個人 風格 。

研究呼吸與語言的關係。 你的呼吸是您用語言的引擎, 以及您如何呼吸來塑造音樂的線。 用音樂來練習呼吸的性格。 戏剧性作品可能需要深呼吸, 而冥想性通道可能需要更慢、更輕鬆的吸入 。

5. 情感和身体接触

演奏高级的 銅 重複 不只是 體育 , 而是 情感 。 和音樂背后的故事、 心情或感覺密切相關。 視覺化技巧可以幫助您体现作品的性格或情感狀態, 使您的表演更真實、更具有吸引力 。

在播放一段之前, 需要花點時間想像你想要傳達的情感。 情感的顏色是怎樣的 。 。 。 。 。 。 。 用這種方式產生想像力會在情感意向和身體執行之間產生直接的連結 。

體能接触也扮演著重要的角色。 姿勢、呼吸和動作會影響你的聲音和舞台。 放松、相應的身體會產生更自由的語氣和更好的控制。 讓你的身體自然地與音樂一起動動動, 而不是用曲目或強制的方式, 而是自然地表达音樂的行。

和運動專家或亞歷山大科技老師合作,优化你對樂器的物理處理方式,消除不必要的緊張使你可以專注於表達和交流。

6. 培育即兴的心智

即便在完全注目的分數內, 也仍有自動性。 最大的表演者為每場表演帶來了即興感, 使每次移解都感到新鮮而生動。 在有規劃且不結構的環境中練習即興性, 以此培植這種心态。

以簡單的即興演習為開始:演奏旋律,然後改編,實驗裝飾,或為標準的工作而建立自己的教訓。即興演習會發展你腳上思考的能力,信任你的音樂本能。它也加深你對和善、形體和語言的理解。

即便在不需要實際即興表演的演講中,你也可以培植即興演講的語法。 讓自己在演講、動力和時間上有微妙的變化, 使你自動地玩, 并保持了接觸。

修訂您的樣式的操作策略

發展個人風格需要周密的、專注的練習。 以下策略旨在幫助您將形態意识融入日常工作。

定期錄制和審查

做 你 練習 的 標準 。 寫下 一段 、 一段 或 完整 的 話句 、 以 批判 的 、 建設 的 耳語 、 評估 你 的 語氣 、 通訊 、 語言 、 通訊 、 通訊 、 通訊 、 通訊 。 找出 工作 的 效果 、 改善 的 。

將您的錄音與您所崇拜的藝術家的錄音相對。 這比較聽力會幫助您聽到不同的聲音, 否則您會錯過, 並且給您自己的發展目標。 保留您的觀察記錄, 追蹤您在時間上的進展 。

從信任的來源中尋找回馈

和老師、教練、同學合作, 提供建设性批評和新觀點。 沒有藝術家孤立地發展。 其他人的回馈幫助你看到在玩耍中的盲點, 并开辟你可能沒有考慮過的新的可能性 。

當你收到回應時, 你應當以開明的心靈來聽。 你不必接受每個建議, 但應當嚴肅地考慮每個建議。 隨著時間的流逝, 你將發明哪些建議符合你的藝術觀察,哪些不適合你的藝術觀察。

模仿,然后创新

首先要模仿你所崇拜的偉大的玩家。 模仿是一種強大的學習工具, 幫助您內化語言、語氣和語調的微妙性。 從你愛的錄音中選取一段短段落, 試著重製你聽到的 。 時機、 動力、 音色 。

一旦你完全吸收了模型, 便開始引入自己的變化。 稍稍改變用詞, 實驗不同的動態形狀, 或是調整節奏。 模仿會給你一個詞典; 創意讓您用自己的聲音說話 。

慢慢的用音樂意圖練習

慢練習對發展控制與精度至关重要, 但這也不該是機械的。 即使慢練習, 也要保持音樂意向。 分組每句, 注意動力, 保持與音樂的情感內容相關。 慢練習與音樂知識相關, 建立在表演節奏中為您服務的神經路徑 。

使用 mind 重複

避免無心的重复。 每次重复一段, 都有一個特定的目的: 改善語言的發音、 精確調整音色、 更清晰地塑造語言。 注意重复可以加速學習, 并确保你的練習時間有效果 。

平衡传统和個性

發展個人風格不代表忽略了傳統的風格和傳統。 有些作品要求有特定的方法 — 巴洛克小號部分要求有一定的發音和装饰, 而浪漫的傳統可能要求有更灵活、更具表现性的聲音。 偏离既定的傳統會迷惑聽者或减损作品的完整性。

努力保持平衡, 使您的個性能能增加而不是遮蔽音樂。 最值得紀念的表演者是那些尊重傳統, 卻帶給它新的東西的人。 研究每個時代的表演習慣, 以便您個人的選擇是明智的而不是任意的 。

當你明白某些會議存在的原因的時候, 你可以有意決定它們的遵循時間和離開時間。這是一個成熟的藝術家的標記。

學師傅的

發展你個人風格的最有效方法之一是研究在你之前的偉大的黃銅演奏家。 倾听不同樂器和流派的藝術家們的聲音、語言、判斷和舞台亮相。

對於小號手, 研究莫里斯·安德列、溫頓·馬薩利斯、哈坎·哈登伯格和艾莉森·巴索姆的錄音。對於角手, 倾听丹尼斯·腦、赫爾曼·鮑曼和拉多万·瓦特科維奇。 特罗姆博尼學家可以學到克里斯蒂安·林德伯格、約瑟夫·阿萊西和伊恩·布斯菲爾德。圖巴學會的玩家應該學到羅杰·波波、艾斯坦·巴德斯維克和卡羅爾·詹特希。

不要把自己限制在自己的樂器上。 聽好弦樂手、鋼琴家和歌手。 某些最有價值的語言和表情課程來自青銅世界之外。 例如, 歌手的呼吸和排行方法可以改變你塑造一個詞的樣子 。

要避免的常见陷阱

注意那些會阻礙你進步的陷阱。

過份强调獨一無二

不要為了不同而想與眾不同。 真正的風格自然地從你的音樂性格中出現, 而不是從強迫的偏心中出現。 專注於表達和誠實的演奏, 而你的個性會照顧自己。

忽略基本原理

個人風格以坚实技術为基础。 不要在追求文體化的風格時忽略音效製作、融合、發射和節奏等基本技能。 弱技術基礎限制你的演化範圍, 也破壞你的藝術可信度。

复制而不理解

模仿很有價值, 但只有它能讓人理解。 如果你在不理解他們為什麼做出這些選擇的情况下, 模仿玩家的用詞, 你只是模仿而不是學習。 總要問自己: 他們為什麼選擇這樣玩? 這有什麼音樂或情感目的?

忽略回馈

發展個人風格需要自我知識和外部投入。 不要忽略老師、同事或觀眾的回應。 即使你最後選擇了不同的路徑, 也得慎重地考慮每個角度。

結 论

發展出一個在高级青銅器內的個人風格,是一種演化的流程,它融合了技術技巧、音樂洞察力和情感真實性。 它不是一個目的地,而是一個不断的發現和完善之旅。

透過深入的音樂、探索你的調色板、研究主人公、以及做出明智的解釋性選擇, 你創造的表演不仅令人印象深刻,而且真正是你的自己。 你的个人風格反映了你的音樂旅程, 隨著你青銅生涯的進步,

相信自己的本能,保持好奇,記住最強大的表演來自一個誠實和信念的地方, 你的聲音很重要,音樂世界需要聽到它。

對於表演習慣與风格發展的進一步讀證, 請探索來自國際Tuba euphonium協會[[[FLT: 1]] 和 [[FLT: 2] 国际號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號