為何與作曲家合作, 供 Brass 玩家使用 ?

對於銅牌玩家來說, 標準的回旋曲的琴法比弦或鋼琴要小。 由 Hindemith 作曲, 來自 Wagner 和 Strauss 的樂團精選, 以及 Eugène Bozza 和 Paul Hindemith 的獨奏曲, 都成為了銅牌骨干的一部分, 但現代回旋曲仍然被寫下來。 每一個作曲家的每一個合作都有機會 , 都有可能為後世的代製作主題。 此外, 直接與作曲家合作, 使您超越判斷和創造。 您不再只是重製成一分數, 而是在幫助它塑造它。

思想的改變可以改變你的練習和表演方式。當你坐在一個與作曲者共處的房間裡,討論為什麼某個發音會起作用或為什麼一段會覺得尷尬,你就會更深刻地理解銅字的功能。這項知識會直接轉移到如何解釋標準的作品。你開始質疑標注,考慮动态標記的本意,以及發展出更灵活的音樂想像力。

開始對話: 尋找作曲者與

在您合作之前, 您需要一個作曲家。 很多黃銅玩家認為, 委托新作品只供有資金的高知名度獨奏者使用。 在現實中, 每個關鍵都存在機會。 音樂學院和大學的學生作曲家常常渴望為青銅樂器作曲, 尤其是如果他們以前沒有合作過的話。 本地作曲家的團體, 如新音樂美國 網絡等組織, 甚至致力于当代古典音樂的社交媒體團體, 都可以與樂團的樂團取得聯系。

接近作曲者時要清楚您提供的東西。 您是想找一個簡短的文學提高自己的技能, 一個表演曲目, 還是一個完整的曲目來表演曲目 ? 作曲家會體會特點, 因為這能幫助他們理解專案的範圍。 提到您的樂器、 近似技能水平以及您的任何風格偏好。 如果您是接受技術挑戰的高级玩家, 請說。 如果您喜歡用精巧的, 直寫字, 也傳達這點。 作曲家越了解您的演奏, 合作就越成功 。

早期阶段:建立創意簡介

一旦找到作曲家并同意合作,下一步就是建立創意簡介。 此文件不需要正式或長, 但應該概述此作品的參數。 包含以下元素 :

  • 指定此作品是獨奏、二重奏, 還是青銅合唱團。 如果它與鋼琴同時, 請考慮是否需要縮減鋼琴部分以进行排练 。
  • [ [FLT: 0] 期限 : [[[FLT: 1]] 一個清晰的目標长度可以幫助作曲者結構此作品。 如果您需要一個5分鐘的作品來參賽, 請說。 如果您正在建立完整的演講程式, 您可能需要在 10-15 分鐘內的時間範圍內 。
  • 提供你所崇拜的作品的樣子。 分享你所愛的銅的錄影, 或描述你所追求的情感質量, 博戲、 玩耍、 沉思。
  • 技術上的考量是: 誠實地說, 對於你的限制。 如果你對Altissimo 登記感到不滿, 請先說。 如果您沒有做過多音節, 請說, 您愿意學習, 但需要時間 。
  • [ [FLT: 0]] 定義和預算 : [[FLT: 1] 專業合作, 商定一個包括提交稿、 修订期和最後演出日期的時間表。 如果作曲者收取佣金, 在寫任何筆記前就解決 。

建立簡介并不扼殺創意, 它提供了一個可以讓作曲者自由工作的容器。 有了警衛, 便能减少浪費的勞動, 也更能满足您的需要。

深挖到標注和分數研究

作曲者開始寫作後, 請尽早要求一份草稿。 不要等待被打磨的最後版本。 正在寫的作品可以讓您在最容易融入時提供回馈。 當您第一次看草稿時, 專注大局而不是小細節。 請問您自己: 整体形式是否合理? 片段是否平衡 ? 這部作品是否有清晰的情感弧 ?

注意注意標注。 当代作曲家有時會使用非標準的銅文文献中的非常规標籤。 例如, 您可能會看到標注「 rip」 (快速、 未投放的滑行 ) 、 「 smear」 (半valve glissando) 、 或是「 doit」 (在尾部向上彎曲的標籤 ) 。 如果您不知道標籤代表什麼, 請問。 Oxford Music Online [[FLT: 1] 數據庫會為現代標籤提供指標, 但沒有任何東西可以取代直接與作曲家的通訊。 澄清標點可以防止排練中的混亂, 并确保預想的效果得到实现 。

檢查是否一致 。 作曲者是否使用 tenuto 標記表示輕輕的口音或完整 的 期限 ? 是否用意外標記 ? 這些微妙的 事 關性 , 在 最後刻印前應 標準 。

共同努力克服技術挑戰

作曲家和手術者合作的一個共同陷阱是作曲者寫的頁面上看來很好但不切实际。 作曲者樂器有独特的物理要求:唇語疲勞、氣流管理、以及氣阀和滑動的機械實際。 順序移動的直線可能很簡單, 但上方的一連串大跳動可能會累壞。 不要假設作曲者知道這些限制 。

登記與耐力

如果在高收存器中放置延伸的通道, 特别是小號或角, 討論如何管理疲勞。 建議用躺椅打破線線, 或是在能量许可時將一些通道移到八進位, 并指示在八進位播放「 Col 8va 」 。 相反, 低音節或低音節的收存器也要求大量空中支援; 踏板錄器中長時間的音符需要平衡, 需要有呼吸的機會。

快速的演化和防堵工作

布拉斯樂器不是鋼琴, 快速的重复音符需要用語言來表示, 才能在語言上收費。 對於標記在語言上的速度非常快的段落, 考慮要求作曲者寫出污穢的音符或减少重复音符的音符。 相似的, 需要不停的阀門變更的段落, 尤其是法語角( 部分音符在高音符下更接近) , 可能會引起音符裂或漏音。 合作找到交替的指紋或简化音符, 并保持音樂意向 。

特罗姆博恩的滑行技術

對 trombonistics來說, 位置變更是一大因素。 從第一到第七位置跳到快速回移的線條很少可靠。 作曲者可能不會意識到這個。 顯示滑行位置并建議修改 。 可能會將一個音符移到另一個位置或重寫線條, 以留在更小的滑行範圍內。 實際上, 顯示這些問題比描述它們要有效得多 。

延伸 Brass 調色板: 延伸技術

現代的銅字寫作常常包含延伸的技術。 有些玩家避免了這些方法, 但使用得好時它們會令人印象深刻。 常用的延伸技術包括多音效( 在演奏時唱歌來製作和弦) 、 搖滾、咆哮、半vale效果、 按鍵、 氣音和音效的彎曲。 如果作曲者想要加入這些技術, 你的工作就是指引他們如何實際而有效的方法。

演示技巧

不要期望作曲者知道多音效在小號對演講上是如何工作的。 記錄您能產生和分享的技術的短樣例子。 解釋一下难度程度: 旋轉音量在溫和的動力下相对容易, 但在非常柔軟或聲高的極端會變得有挑戰性。 大部分銅器上都可能使用四分之一音量, 但需要小心的耳語訓練, 可能并非所有的音量都完全一致 。 請清楚您在一個活的場上能可靠地表演什麼 。

標注標準

延伸的技巧需要清晰的標注。 例如, 多音符可以用鑽石形的音符頭來標注, 或是另立一個杖子。 Flustter tonguing 通常會用三片鞭打的干片或一個"flt z" 標記來標記。 和作曲者合作, 以采用標準標記, 讓未來的表演者可以讀取此作品而不用名詞。 [[FLT: 0]] JW Pepper 部落格在銅器展技術上提供了一個很好的標記標記的起点 [[FLT: 1] 。

重唱建立碎片

組成过程中的排練與現有作品的排練有根本的區別。 沒有「 正確的」 版本, 您正在共同製作最後的產品。 以開明和探索的精神來接觸這些會議 。

第一次讀取

當你看到一份草案的時候, 不要擔心它是否完美。 目標是聽到這篇作品的現時聲音。 記錄會議, 并用評論來記下。 注意你所爭取的地方、 音樂流被阻斷的地方、 以及你感覺到的作品被活下來的地方。 分享這些觀察, 但不要太過批判。 以你的經驗來描述你的回應 : “ 當我達到第34 步時, 我覺得我需要更多的時間在下一句之前呼吸 。 ” 這請作曲者一起解決問題 。

累式精確化

期待多輪修改。 作曲者可能會根據您的回應改變音符、 節奏、 動力, 甚至整段。 請耐心。 有些最好的作品會在它們感覺對之前先做五、 六個草稿。 在此过程中, 要保持心情合作和正面。 順服什麼是有效的。 如果一段段落感到特別平凡或美麗, 請說。 這會激勵作曲者的動機 。

錄制演化

記錄您合作的記錄, 保存每份草稿的錄音。 這些錄音對作曲家的作品組很有價值, 但它們也作為了作品進化的記錄。 如果您曾提供主課或教授此作品, 您可以與學生分享此过程, 顯示作品組成如何通過合作而成 。

準備為 Primeee 及Beyond 作曲

首演是您合作的公開高潮, 但這不應該是結束。 利用首演機會來建立這部作品的動力。 寫下程式, 說明合作的故事 。 觀眾愛聽創意的進程。 提到作曲家的靈感和你們一起經歷的挑戰 。

錄制和宣传

高質的錄音對作品的長存至关重要。 它讓作曲家將作品提交各項比賽、節目和出版商。 也讓其他的黃銅玩家聽到這部作品, 并為自己的作品翻譯而考慮。 如果您能, 做一個專業的工作室錄音。 如果這不可行, 首映錄音的制作精良的錄音仍然有用。 分享在社交媒體上的錄音, 標記作曲家, 并鼓励您的網路收聽 。

教 育

文章一出版, 就教給學生。 把它寫在演講、 試音、 和主題課程中。 作品越多, 就越有可能成為標準的曲目。 你甚至可能寫出一個有建議的指紋、 滑行姿勢和呼吸點的版本, 讓未來的演員更容易。 這項贡献成為你作為合作者的一部分。

最后, 保持與作曲者的联系。 很多合作會導致多項委員會。 如果第一部作品成功, 請討論寫作後續。 建立與作曲者的长期關係, 會讓您發展出一套與您的聲音相應的作品。 想像作曲者是同事, 不只是服務提供人。 最好的音樂關係是友誼, 建立在相互尊重和對藝術形式的共同愛戴之上 。

不同布拉斯工具的实用建議

許多以上原理都相當相當适用,

號號

角的明亮、穿透聲令它很理想, 對於流言和風扇來說, 但也暴露了入微和宣傳的問題。 作曲家常常在高收錄器中為小號寫作, 卻沒意識到在高C以上玩持持持續會造成唇語疲勞和傷害。 鼓励作曲家用不同語言寫作, 使用更低的、更持久的材料來翻譯高段落。 另外, 角的阀門合稱一般是可靠的, 但快速的鍵門口或平面會很棘手。 和作曲者合作, 盡可能選擇友好的鍵位。

法語喇叭

角 因其不可预测 的 插入 和 播放 停止 音符 的 難度而臭名昭著 。 作曲者可能寫下停止的角 段落, 而不理解它們會大幅降低音符, 需要不同的指紋。 如果片段使用停止的角, 請確認作曲者會寫下實際的音效音效或提供指紋圖 。 角的手位置也影響音色; 請作曲者在手放入鐘時注意是否更深處的音效 。

特朗波

Trombone 寫入涉及滑行位置, 其直覺比阀門要小。 需要快速位置變更的寬跳可能不可靠, 特别是在下方的寄存器中。 撰寫者有時會寫出 glissandi , 卻沒有意識到相邻位置之間只能有真正的 glissando 。 澄清 glissando (在位置之間移動) 和 portamento (在位置內彎曲) 的差別 。 此外, F 附加檔和低音的 trombone 使其他位置成為了功能; 和作曲者合作寫出滑行段落, 利用這些選擇 。

土巴

管子的範圍延伸到了踏板, 需要大量的空氣支援。 長而持久的踏板很累, 應該與呼吸斷裂相交。 作曲家常常寫出節奏簡單的管子部分, 但樂器能有敏捷的、 維爾圖斯的線條。 如果您是高级的玩家, 請推動作曲者寫出技术上要求的材料。 管子的音效與其他樂器混合得很好, 所以它也可以在综計作品中作為合奏的基礎 。

音樂廳裡的音樂很完美, 如果可能的話, 在演出場所排演時會預定平衡與投影。

最後的思考:共同創作的獎勵

和作曲家合作是一位黃銅演奏家可以追求的最有成就的經驗之一。它促使你技術、音樂和判斷性地長大。你對作曲家的构思和所面對的挑战有了更深刻的體驗。你最後會得到一首獨一無二的音樂,而這首歌是沒有其他人完全一樣的。

將每一個合作都當作一個學習的機會。 即使這作品從來就不是標準的, 这一过程也會讓你成為更好的音樂家。 你會學習更有效地交流, 更仔細地聽, 信任你的本能。 你和作曲家建立的关系會丰富你的生涯, 直至未來的歲月 。

你 們 拿 起 樂器 、 找 一 個 使 你 興奮 的 作曲 、 開始 說話 。 下 一個 大 的 銅器 、 或許 等 著 著 寫 、 以 你 為 首 個 解 譯 者 。 〔 或 作 作 作 了 〕 〔 或 作 作 〕 〔 作 作 作 〕 〔 作 作 作 〕 〔 作 作 作 作 作 〕 〔 作 作 作 作 〕 〔 作 作 作 作 作 〕 〔 作 作 作 作 作 作 作 〕 〔 作 作 作 作 作 作 作 〕