Brass 研究要求采取独特的做法的原因

Brass etudes 在音樂人發展中占有特殊的地位。 和簡單的演習或技術演習不同, etudes把音樂藝術與技術需求结合起来, 放在一個套件中。 撰寫者如Arban、 Bordognig、 Charlie、 Kopprasch 等, 專門創作這些作品, 以拉伸黃铜玩家的能力。 难度不是偶然的, 而是要揭露弱點和建立力量。

铜學最具有挑戰性的是铜學本身的物理成分。 与鋼琴學家或弦樂家不同,铜學家必須管理浮雕疲勞、氣流控制以及面部肌肉耐力,同时執行複雜的音樂通道。 單一的體格可能要求您在低音錄中從柔軟、修辭的旋律轉移到高音錄中,在措施上方的音錄中發表出高音的音效。 光是體力轉移,就要求有一定的調整,不能一夜間就發展。

此外,研究常常在高考場景(例如試音、陪審團或演講)中进行。 提供光彩化的表演的压力加大了难度。 因此,一致性不只是一次正确演奏音符,而是在任何条件下都能可靠地复制。

在您播放單一音符前建立精神框架

很多黃銅手犯錯, 直接跳進體操的體操中, 卻沒有為 etude 建立精神框架。 這方法會導致 習慣效率低, 結果不一。 在你拿起樂器之前, 要花時間分析 etude 的多層層 。

结构分析

觀察 estude 的整体形式。 它是以二元形式、 ternary 形式, 或是透過編組的結構 。 找出關鍵中心與調制。 勾勒出語言結構, 以便您了解音樂高潮的發生地。 這個大圖像理解可以幫助您做出关于呼吸規劃、 動力塑造和節奏灵活性的明智決定 。

技術稽核

透過 etude 測量 , 找出每個技術挑戰。 用符號或顏色編碼系統建立個人困難地圖。 例如, 您可以標記需要交替指紋、 寬间隔跳跃、 快速表示或極端動態變動的段落。 此審查會為您提供一個清晰的地圖, 以將您的練習時間投放到最有效的地方。 詳細的技術審查可以從像 [[FLT: 0]] 的資源中找到, 經驗丰富的玩家分享自己對特定研究的經驗 。

呼吸映射

特德的准备工作最被忽略的方面之一是呼吸計劃。 帶一支筆, 標記您要呼吸的每一個地方。 在技术過程中要先有策略的呼吸, 即使標記的詞另有暗示。 對於極長的語言, 請考慮使用捕捉呼吸或交錯的吸入, 不會打斷音樂排行。 將你的呼吸標記直接寫入樂谱, 并把它當作音樂的一部分。

可靠執行的延伸操作策略

性能的一致是實際上一致的直接結果。 下面的策略超越了表面的建議, 提供了建立可靠技術的可操作方法。

1. 微進步的分层慢操作

標準的慢練是有效的, 但您可以用分層的方法來超速。 以您能完美演奏的節奏開始 。 這可能是每分鐘40 節或更慢。 在此節奏中玩三次。 然后每分鐘只增加兩至四節, 再重複此行程。 這個微進步法可以确保您建立每節奏的精確性 。 關鍵是, 您在取得多個完美重複之前, 不會進步 。

2. 旋律改建和分管

關於涉及複雜節奏或快速音符數值的段落, 您可以使用節奏變化作為實驗工具。 播放此段落時會使用點點節奏, 然后反轉點點點的節奏。 這個技術迫使您的手指和舌頭以不同的節奏模式协调, 以此來强化神经路徑, 提高整体流利度。 您也可以在內部實習節奏, 使用一個節奏集來調整到段落中最小的音符值 。

3. 动态對比做法

大部分玩家在自在的动态關卡中練習, 通常是 mezzo- forte。 這會造成一個問題。 當他們需要在不同动态關卡中表演 teude 時, 技術就會分崩離析。 在極端動力中練習 teude 的每一段。 盡你所能輕輕地玩下去, 盡你所能地保持控制, 然后在不牺牲精度的情况下大聲玩下去。 這個动态的灵活操作會建立直接轉換成一致的效能的控制方式 。

4. 疏口隔离

宣傳通常是在壓力下破解的第一件事。 單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單

5. 广泛皮膚的非互動做法

寬間跳跃是銅學中最常遇到的挑戰之一。 不會直接跳跃, 而是用滑石或唇水把兩張音符連在一起。 這會使您的浮雕和氣流能平穩地調整。 然後, 照著寫法實行跳跃, 但不用說明第二張音符, 讓空氣帶你穿過空間。 最后, 加入直譯。 這三步法會建立可靠的间隔執行 。

6. 缺乏樂器的記憶體做法

精神實驗是一種很強的工具, 通常被利用不足。 閉上眼睛, 直視自己從頭到尾彈奏 。 看你的手指會動、 感覺你的呼吸流動、 聽到你腦中的聲音。 這項實驗會加强同一個在體操中啟動的運動皮層區域的 神经連接。 研究顯示精神實驗可以提高性能, 尤其是與實際演奏相结合的效能。 目的至少是每天一次從器械中學習 精神實驗 。

7. 性能模擬做法

大多數實驗是在低壓环境中發生的, 但性能卻在壓力下發生。 您需要在實驗中模拟壓力。 一旦您有合理準備的氣象, 請按一次性能來執行。 設置一個錄音裝置, 按下紀錄, 並且不讓自己停止任何錯誤。 如果您跌倒, 繼續進行並完成氣象。 這個實驗會建立從實驗中錯誤中恢復所需的精神回應能力。 之後要檢查錄音以辨識弱點, 但不要中途停止仿真 。

掌握高级技术

超越基本策略, 有一些先进的技術可以將您的相關性提升到下一個階級。 這些方法對於您在內部的數時數以來仍然存在可靠性問題的研究, 尤其有用 。

交替指紋與位置灵活性

很多銅器提供了多個指紋或滑行位置。 在技术上要求很高的通道中, 實驗用交替指紋。 例如, 在小號上, 用第三阀而不是第一阀來做某些音符, 就能改善插入或方便手指的快速轉動。 在轉動器上, 交替位置可以平滑快速通道, 那樣會需要尷尬的滑行。 需要學習時間來探索這些選擇, 決定哪個指紋能給你最可靠的結果 。

入室效率

Fatigue 是 一致性 的主要 敵方 。 以 定點 練習 、 以 最小 的 口腔 壓力 做長音調。 用 唇膏 遮蓋您的器械, 不移動其最優的口腔。 做 pucker- smile 練習 ── 以 低音調的 浮雕 和 高音調的 微笑 ── 以 開發 寬间隔 跳跃所需的灵活性 。 條件好的 浮雕 在 要求 研究 中 不太可能失敗 。

呼吸支持和空气管理

您的聲音質量與長語的承载能力取决于呼吸支持。 練習呼吸管理從氣體本身的外觀。 使用呼吸管或只是深呼吸, 且在數以20、 30或40秒內平穩地呼吸。 努力做隔膜呼吸, 以确保您能完全使用肺部的容量。 在氣體操練中, 注意您是否在肩部、 脖子或胸前保持緊張, 這些區域應該保持放松, 以便保持高效的氣流 。

分解成情感片段

音樂是一種情感藝術形式, 和一個字的情感內容相關, 可以通过將你的焦點從技術焦慮轉移到音樂的表現來提高一致性。 將字節分成情感弧或人物。 也許開局是成功的, 中段是複雜的, 關閉是緊要的。 當你表演的時候, 專心傳達這些情感而不是擔心音符。 這個心理的轉移常常會減少表演焦慮, 導致更可靠的執行 。

物理準備和耐力建筑

Brass etudes 要求物理敏捷。 如果您的浮雕疲勞已經過半, 或者你的背部和肩膀因姿勢不佳而變得緊張, 您就不能保持一贯的演奏。 物理準備必須是您整体練習計劃的一部分 。

溫暖的 Etude 實習協議

永遠不要開始做難熬的乳冷。 開發一個溫暖的例行程序, 使血液流向浮雕肌肉, 並且準備呼吸系統。 良好的溫暖可能包括:

  • 呼吸三至五分鐘
  • 中程音符的音量長, 重點是音調質量和穩定度
  • 唇膏,在範圍內逐步擴大
  • 溫和的語言演化
  • 簡單的標準, 在您要練習的 tende 的鍵值中

你的熱身至少要保持十到十五分鐘 才能觸摸到德式

耐力旋轉

要建立長或難的學習所需的耐力, 請在練習中使用耐力循环。 表演節奏時使用耐力, 然后用短暫的休息時間與 teude 的長度相等。 重复三次至四次。 接連的練習會議, 逐步減少休息時間, 直到您能用最少的休息來玩 teude 。 這會訓練您的浮雕, 以便在長时期内保持效率 。

姿勢和身體對齊

身體的排列會直接影響你的呼吸和浮雕功能。 試試鏡或錄制自己在彈射時的姿勢。 你的腳應該平平地地上, 肩膀要放鬆, 頭部要平平, 背脊要靠著你。 樂器應該來到你們, 而不是相反。 避免向前或向後倾斜, 以達高或低音符, 而不是用氣流和浮雕調整。 良好的姿勢可以防止長期練習中會產生緊張 。

一致的心理策略

性能一致和體能一樣是一種精神技巧。 最有技術的玩家如果心智不正確, 仍然會动摇。 發表心理策略與技術實習相伴。

履约前例行程序

建立一個在每次練習跑步之前使用的表演前例行程序。 此例行程序可能包括特定的呼吸運動、 特魯德的心理視覺化、 以及像 [[FLT: 0] 這樣的正確性, 我已準備好并準備好執行 [[[FLT: 1]] 。 關鍵是一致性 —— 每次做同樣的例行程序, 您都會在開始演奏時以你的精神來調整自己 進入焦點的、 冷靜的狀態 。

管理绩效焦虑

表演焦慮可以摧毀一致性, 即使是完全準備好的玩家。 在表演前使用進步肌肉放松等技術。 緊張並釋放身體中的每個肌肉群組, 從腳開始, 向上工作。 這會減輕物理緊張。 在移動到大或更正式的設定之前, 練習給小數位支持的觀眾。 每一次表演都會建立信心, 进而減少焦慮。 如果焦慮嚴重, 考慮與表演心理學家合作, 或是使用像 [[FLT: 0] 藝術家家音樂基金會[[[FLT: 1] 等組織的資源, 向音樂家們提供表演心理指南。

注重于进程,而不是成果

在表演中, 很容易固定結果, 通過 etude 而不錯誤。 結果焦點會產生緊張, 增加錯誤的可能性。 而不是專注於此。 專注於呼吸、 浮雕的感覺、 音樂的語言。 這會把注意力從害怕失敗的恐懼移到音樂的製作。 專注會更放鬆和持續的表演 。

研究融入更广泛的实践例行程序

研究不該孤立存在。 它們是包括基本、 重複和性能實驗的 更大實驗生态系统的一部分。 以平衡的方式將你的精湛工作融入到您的全體例行公事中 。

跨多項研究的旋轉

不要每次只做一個 eude 。 一次練習會議中要做兩到三個學習。 一次做一個 edude , 共工作二三十分鐘, 然后切換到另一個, 再換到第三个。 這項循环可以防止过度使用疲勞, 讓你的心靈保持靈敏。 也會建立精神灵活性, 幫助你在表演中切換不同的音樂需求 。

使用研究做為《汇辑》的溫度

一旦你有了合理的成熟, 就用它來做為更長的回憶的熱身。 在練習會議開始時玩一個嚴格的格調, 迫使你從頭開始就全面投入, 並且為接下來的動作做準備。 这种做法也建立了從掌握一件困難的作品中產生的信心 。

記錄進度與調整目標

保留一個專為 teude 工作的 練習日記。 記錄您所工作的日期、 所工作過的 teude 、 策略、 以及您對哪些東西有效與沒有效的觀察。 追蹤您的節奏、 完成的完美重複數量、 以及任何突破或挫折 。 此文件可以讓您看到您隨時間而進步, 并按需要調整您的習習習習策略 。 如果某種方法在幾會後沒有結果, 請試用不同的方法 。

超越共同高原

每個黃铜玩家都遇到高原,尽管我們一直努力,但進步似乎仍會延遲。 認清這些高原,制定突破高原的策略,是長期發展的關鍵。

精度高原

您可以以節奏演奏 , 但您仍不料錯過音符。 這個高原常常顯示您的肌肉記憶尚未完全整合。 回到慢速練習時使用節奏, 但這次重點是每張音符的質量, 而不是只玩正確的音符。 瞄准每張音符上美麗的音效, 即使是慢速。 精確的高原也是用節奏變化和發射演習來强化神经通道的好時機 。

音樂高原

你可以正确演奏所有的音符, 但表演感覺很機械。 這個高原是您需要深化音樂解釋的標示。 聽聽那些表演相同或相似研究的專業黃铜演奏者所錄的音效。 研究音樂家的風格和語言, 如克里斯蒂安·林德伯格、哈坎·哈登伯格、艾莉森·巴索姆。 和一位能幫助您完善音樂表现形式的老師或教練合作。 有時, 脫離技術要求, 專心音樂排行, 就能打破這個高原。

耐力高原

你可以好好玩一次,但不能不疲倦地重複表演,而會影響你的聲音和精確。這個高原需要專注於浮雕效率和物理調整。降低口腔壓力、改善呼吸支持、使用耐力循环來建立耐力。确保您需要充足的休息日才能讓浮雕肌肉恢復和變得更強壯。 耐力高原常常能很好地应对像長音和唇水一樣的關注基本元素的時期。

學師傅的

改善你對銅學的處方的最有效方法之一是研究主體玩家的練習和表演。很多專業的銅學音樂家在訪談、主師級和出版物中都分享了他們的手法。例如,傳奇的喇叭演奏家莫里斯·安德雷以精密的語言和對歌唱的强调而著称。 特罗姆博尼學家約瑟夫·阿萊西已經广泛談論了慢練和精神準備的重要性。 英國樂團 雜誌定期收看那些能提供實際觀點的銅學家的學習和表演一致性的訪問。

尋找專業的錄音和文章, 專注於您正在研究的特徵。 聽到一個專業的專家如何面對一個特殊挑戰, 可以給你新的想法和觀點。 不仅注意他們的技術建議, 也注意他們的心态 — 他們怎麼想習慣、 性能和一致性? 采用成功玩家的心理習慣, 可能和任何技術一樣有價值 。

取得一致业绩的长期道路

完成難得的青銅學研究的连贯性不是目的,而是一個不断改善的过程。甚至职业球員也時常經歷不一的情況,特别是在學習新學習或從休息中回來的時候。目標不是完美,而是在广泛的条件下取得穩定的進步和可靠的表現。

建立一個對你有效的實習系統, 并堅持它。 以這篇文章中概述的策略為起点, 並且使它們適應您的需要和學習風格。 一路慶祝小勝利, 通過一段挑戰的路程、 新的個人最佳節奏或你完全控制自己的表演。 這些進步的時刻是長久相關的結構 。

記住 你 的 音樂人 發展 是 一 段 旅程 。 你 的 主人 、 每 個 難度 、 都 使 你 的 技術 和 音樂 了解 、 都 更加 堅忍 、 謹慎 、 謹慎 、 保持 好奇 、 開明 的 心智 。 今天 你 的 挑戰 、 使 你 豫備 了 明日 所 要 演奏 的 音樂 。 你 以 正確 的 策略 、 堅信 、 藝術 、 成就 、 都 能 成就 最 的 、 也 能 成就 。