世界大戰前的布拉斯器械

音樂會的演奏家們在古典音樂和流行音樂中都占据了固定位置。 音樂會的演奏家們的演奏家們有著日益规范的喇叭、長號、法國角和大號,而軍隊和社区樂團則把黃銅音帶給了公共慶祝和遊行。 音樂製造主要是手工的工艺品,集中在歐洲中心,如馬克納基兴(德國 ) 、 巴黎和倫敦, 以及美國的艾爾哈特、印第安納和紐約市。

技術精良的金屬工手槍、彈簧管、精密的裝配阀門, 製造了功能和美麗的器械。 需求穩定但微薄; 專業音樂家和軍隊訂訂了定制器械, 學生的機械市場仍然很小。 當時使用的合金更簡單: 主要是铜和锌的混合, 有時是微量金屬, 但标准化程度也很少。 知名公司包括德國的 C. Wunderlich 、法國的[ Couesnon [Besson(它為小號的「貝松斷」系統開創先) 、英國的 Boosey & Hawkes[。

科內特斯在19世紀的黃銅樂團中占主导地位,但樂團中的小號開始失去地位,尽管小號仍然保留了其在軍事和社区樂團中的作用。 18世纪早期研制的第一個活塞阀已經成為標準,但很多樂器仍然使用旋轉阀,特别是在法國角和管子上。 制造耐受性被现代標準所取代,玩家常常不得不用滑動調或另起伏指的來對入射的 ⁇ 子做出「补偿 ” 。

第一次世界大戰: 中斷和創新

1914年第一次世界大戰的爆发突然停止了正常的商業。 曾產小號和長號的工厂很快被重新裝修, 制造彈壳、火炮引信和供軍用的銅裝。 高品质的銅裝的稀缺迫使制造者實驗替代材料和生产方法。 例如,一些用镍銀[(铜、镍和锌合金])代替了传统的黃銅材料, 这些材料后来因其防腐蚀和亮音而得到獎賞。 H. Roth 和法式制造者[。G. Leblanc 制作了用镍銀銅管保存弹药的器具。

軍事宣傳和道德

布拉斯樂器在戰場上找到了新的急迫目的。 彈簧器雖然是無阀的銅器, 卻成了在火炮聲中傳送命令的必不可少的工具。 步兵隊使用彈簧器呼叫回應、充電和撤退。 更大的彈簧器, 如長號和高角, 也被用于軍隊, 提高正面和營地的士氣。 這種戰時的曝光讓許多士兵玩銅器, 播種後戰時流行的種子。 在戰壕中, 士兵們有時會彈出從被俘的德國樂隊中取走的角, 使其音樂符合嚴酷的樣樣樣樣。

制造业

为了满足突然對手提和崎岖的器械的軍事需求,制造商開始了設計的标准化。 U.S. Army和海軍[ 委托大量管制小喇叭和野外喇叭,鼓励向大规模生产技术转变。防波器机制被简化,以减少泥雨中堵塞的風險。德國政府下令用上千根]“Kaiser”喇叭,用更重的銅和更厚的粗的管來承受野外使用。尽管很多小工廠關閉或合并,幸存者仍以更有效的生产線和更深刻的對冶金的理解而出現。例如,Elkhart C.G.Con 公司自1875年起就一直在制造器械,重新改造了整座工厂的炮部件,以生产火炮元件,在板上加壓和机械設計計計計方面做了長長的改进。

战后盈余和可提供性

1918年停战後,大量軍用黃铜器械進入了民用市場。 多余的布魯斯、玉米片和長筒被低價出售,首次將优质的器械投入到業余音樂家手中。 這次流入有助于早期爵士樂運動和1920年代的舞蹈樂團狂歡。美國市場看到大量來自像Holton和Buscher[的「管制」器械,其中许多原本是為美國軍人制造的。 這些器械往往具有简化的關鍵工作,但使用在戰時生产的重制模,使得它們非常持久,有时對年輕玩家來說太重。

戰間年:复苏和增长

1919年至1939年的期間是青銅樂器設計和流行的變化。 需求猛增, 如爵士樂、大樂團和流行音樂席卷全球。 印第安納州Elkhart的[ Comn 公司, 以及[ H. 和[] Selmer, 迅速擴展了他們的供品。 制造商引入了新的模式, 如[ Conn 36B trombone[和[ Bach Stradivarius 小號]小號線([[BLT:11] ))。 。 。 。 。 。 。 。

爵士樂和布拉斯革命

爵士樂要求比19世紀的銅管管更亮、更穿透的聲音。 傳單像 路易斯·阿姆斯特朗 和 的 黃铜樂器, 流行了更敏捷、更具表现性的演奏風格。 器械制造者在1930年代后期的發表中, 以精炼大小、喉嚨直径和鐘狀彈著的口號。 tuba 逐渐讓位于弦樂器 的弦樂器, 但铜管的銷售量充斥著全美歐和美的數以千家舞蹈管弦樂團。 。 。 。 。

技术完善

戰爭進步包括改进活塞阀(例如,] 康恩使用的Monel ALLY活塞)、更好的水鑰匙和标准化的調滑。 法式角的[ doußhorn 设计在这段时间里被完善,使玩家有更大的范围和更一致的迷惑力。德國的Kruspe和Alexander公司引入了“Geyer”包裝,使手動更加快。這些新颖的設計使樂器更加可靠和容易玩,鼓励學校的教育方案。[ Selmer “Champion”和Holton“Revelation”模式成了高中樂團的領導的喜好處,為战后的音樂繁荣奠定了基础。

布拉斯樂團傳統的崛起

英國的戰爭中黃铜樂團因英國開放[和全國冠軍[而重新興起。 製造者如[Besson和Hawkes & Son 专门为黃铜樂團制作了樂器,包括Besson “新標準”[小調和[小調 。這些樂隊常常由工厂工人和很多公司赞助自己的舞曲目,這傳統一直延续到20世紀。

第二次世界大战:进一步的影响和转变

第二次世界大戰重蹈第一次大戰的重覆, 銅器廠被轉換成戰爭製造。 康恩[ 制造炸彈引信; Bach 制造飞机精密零件; Selmer[制造步枪元件。 美國戰爭製造委員會嚴格控制了铜、锌和镍的使用, 迫使制造商把軍事命令放在民用器械之上。 歐洲公司更糟糕的是: Erfurt的Kruspe[ 工厂被炸, G. Leblanc在巴黎的納粹占领下運作,為德國軍隊制造軍用蟲。

材料比值和替代

製造商們用 镀金鋼和 蒙內爾的零件。 溫森·巴赫公司用镍銀外滑和更重的剪剪絲來减少限制的合金的使用。有些製造商甚至用 玻璃玻璃和塑料實質,但这些材料在當時并沒有被广泛采用。在德國,铜的稀缺性導致了的“巨型”合金,其中含有锌和其他底金,其造的器械更暗,反調更低但足以用于军事目的。

軍隊标准化

美國軍方將許多工具模型标准化以方便物流。 美國的規定( [FLT: 0 )] 的 bugle [[FLT: 1]] 於各分支區都统一了, 很多軍隊對角膜、長筒和 ⁇ 也使用相同的规格。 康恩和金的[[[FLT: 2] 的“Jill” [[FLT: 3] 和[[FLT: 4]]的“M100” [FLT: 5]系列被分批批批地订购, 迫使制造商製造可互换的工具。 這後來使學校樂團的程式得以使用, 也使成本降低, 也通過了规模經濟。

道德和宣傳

布拉斯樂團是戰時宣傳和士氣努力的核心。 著名的[ [FLT: 0]] 格倫·米勒軍隊空軍樂團[ 和其他軍隊樂隊以大班裝安排招待軍隊, 通常由8名玩家的黃铜部隊组成。 錄制和廣播這些樂團的節目使數百萬平民和士兵都進入了黃銅音。 戰爭也刺激了爵士樂中的獨奏樂器 [ flugelhorn[ 的發展; 其梅樂調被看重於多愁的球曲。 在珍珠港之後,日本裔美國音樂家被實在營樂團中繼續演奏, 使青銅傳統在強迫下得以生存。 在太平洋劇院, 俘获的日本斑经常被聯軍團改裝成一幅, 反映青銅裝可隨身的全球性。

戰爭後科技

戰時對金屬製造、焊接和音效的研究在战后的仪器制造中找到了應用程式。 後來, 機械零件的[[FLT: 0] 激光焊接[[FLT: 1] 和精密機械被改裝, 以製造更一致的按鍵工序和無缝銅鐘。 战后的[[FLT: 2] 的不锈鋼[ 和先进的聚合物的可用性也开辟了新的設計可能性。 1950年代初期推出的“ 孔星座” [[FLT: 5] 型號, 其特点是, 利用了戰時的金屬化工術。

战后的发展和遗产

1945年后的幾年, 青銅器的生产和使用發生爆炸。 返回GIs利用 G.I. Bill 上音樂學校, 而全美的公立學校都投入了樂團的演出。 教育音樂[的繁荣驱使了對付得起的學生樂器的需求, 領導公司如[Yamaha(在1960年代開始生产黃銅), 以成本效益高的模型進入了市場。 Yamaha的總統 學習了音樂, 公司第一成功線YTR-2335, 雅馬哈YTR-2335, 制定了學生小號的新标准。

工业化和大规模生产

戰爭中完善的大型製造技術讓製造商可以低價製造不牺牲品質。 Bach 37號小號 和 Con 88H roombone[[ 成為業務标准, 專家和學生都使用。 製造廠從小工廠轉到大型工廠, 计算机數值控制(CNC) 機械取代手力制式。 如今, 即使高端手工製造的模型也受益于现代合金铸造與镀金的一致性。 Holton H200 法式喇叭和 Besson Nacone 仍然是其類別的基准。

材料科學進步

改进的冶金給制造者帶來了一套合金的調色板:(暖音中铜含量更高),金黄铜[(平衡],红铜](富]],以及各种铜 ⁇ 比率,各提供不同的特質。 镀金因其明亮的音效和耐久耐性而流行。新的合成阀能感受到水 ⁇ ,水 ⁇ 的 ⁇ 能降低維持。1990年代开发的高 ⁇ Copper合金鐘[,进一步扩大了玩家可用的資金選項。例如,Bach“Artisan”行重新引入具有现代冶金的紫 ⁇ 形,赢得了对其历史反响的赞。

全球传播和文化交流

二次大戰尤其將數千名美國軍隊移到歐洲、亞洲及太平洋, 帶領了他們的音樂。 戰爭後, 爵士樂和銅樂團在日本、南韓和德國扎根。 歐洲銅樂團傳統[ 由美國搖滾及後來搖滾和流行而復活。 如今, 黃铜樂器在每個大陸上都制造, 中國主要製作中心()、 印度和巴西以及傳統的西方中枢。 紐約特魯姆比公司[ 和 夏格爾[[奥地利](奥地利) , 中國製造廠商為初創者提供负担得起的替代器械。

已擴展的汇辑與新流派

布拉斯樂器遠超其军事和管弦樂起源。它們成為了( ⁇ 和 ⁇ ]( ⁇ 和 ⁇ ),]ska(由角片段支持的“上弦”吉他節奏),](詹姆斯·布朗和力量塔的密密密铜擊),以及[ 临时古典 (黃铜的外延技巧,如多孔琴和花栗 ⁇ 通 ⁇ ), 传统在新奧爾良继续演化,其中第二線銅管管混合了爵士、樂、樂和嘻哈。在21世纪,像的作曲家和的作文,和[FLT]

世界大戰如何塑造布拉斯樂器

  1. 戰時強制發明合金、代用品和制造技術,
  2. 軍方要求[提升了銅器在交流、士氣和娛樂方面的重要性,使數百萬人可以玩耍和聽話,并建立了一批受訓的音樂家。
  3. 使校樂計畫與業余樂團的战后爆炸更能讓樂器更能承受,
  4. 音樂家全球運動將銅器的作用擴大為新流派和國家, 創造了一個生機勃勃的國際銅器場景,

兩場世界大戰雖然受到破壞,但卻在黃銅世界中扮演了科技、工業和音樂變遷的催化剂。 了解這段歷史有助于玩家、收藏家和爱好者理解他們持有的樂器, 不只是音樂工具, 而是人類衝突和創意的一個世纪的見證。 對於進一步讀取,探索[ Britannica在青銅器上的条目[, 康納塞爾默公司[ 的歷史, 以及[ Horn History 網站, 記錄了青銅製造演化。 關於雙角及其戰時影響的發展, 更深入地潛入國際角社會歷史資源。