號角類工具的起源

角聲作為概念在歷史上已經存在。 埃及的圖坦卡蒙墓中發現了最早的角聲類似角的器械, 其年代約為 1500 BCE。 這些器械從銀色和青銅色的畫面上來, 并沒有用于現代的音樂表现形式, 而是用作軍事通信、宗教儀式和皇家宣傳的示器。 相似器械在古代文明中獨立出現, 從 至 猶太傳統中(從公羊角發出) 至 的 敦[Chen 和 lur 的 , 北欧文化中都存在共同的風格。 這些早期的角聲帶是天然的, 意味它們只能產生超過的系列, 由它們的長度所決定, 沒有任何机制可以改變投球體能超越玩家的發射力。

這些古代樂器中所用的材料和建造它們的培养物一樣多。 螺旋彈壳、動物角、空心牙齒和敲擊金屬床都用作共振室。 玩家的嘴唇是震動元素,管子放大了聲音。 雖然這些樂器是原始的, 但這些樂器确立了基本音效原理, 支配了至今所有銅器設計。 了解這段深厚的歷史有助于现代小號學者了解樂器的來程, 以及為什麼某些技術如浮雕控制, 仍然在吹號中占据中心位置。

自然號和中世纪時代

中古時期,冶金在歐洲各地,特别是在德國和意大利,都取得了显著的進步。阿提桑學會了把金屬拉入長圓柱形管子,並在不折牆的情况下彎曲。這導致了通常長四至六英尺的直角。這些器械在王室中出現,作為身份符號,常常用珍貴的金屬裝飾,并刻有預言式的設計。小號被认为是贵族的器械,其演奏者与其他音樂家相比,其社會地位更高。

到了13世紀,歐洲各大城市中形成了一股小號制造者之手。這些工匠开发了圈式小號,使器械更加適合管理,同时保留深、共振音調所需的長管长度。圈式設計也改善了投影效果,使小號更適合室外儀式和戰場命令。然而,自然小號只能播放口琴系列的音符,这意味着色調通道是不可能的,而關鍵的變更需要切換到不同的假設或長長的管。

文艺复兴的轉變

文艺复兴期, 小號的作用發生了巨大的改變。 随着多音音樂變得越來越複雜, 作曲家們開始為自然小號寫作部分。 小號在15世紀出現, 其特点是可以動的管子部分, 讓玩家稍稍改變音調。 這是小號的前奏, 也是早期解決自然小號的色學限制的先兆。 雖然演奏很尷尬, 但小號表明音樂家們會渴望更大的音調灵活性。

文艺复兴時期的軍隊把小號當做標準樂器。 鼓手學會在曲目錄中演奏, 是音符相近的口琴系列中最高的部分。 精巧的曲目玩家可以快速地執行曲目, 在樂器上之前是不可能的。 這技術在歐洲的法庭中非常受歡迎, 吹號手也訓練了多年, 以掌握極端的上層音符。 文艺复兴小號也開始出現在早期的歌劇中, 在那里它被用来激起武術或儀式的場景。

巴洛克號號和自然演奏的黃金時代

巴洛克時代(1600年到1750年)代表了天生小號的發展。 Johann Sebastian Bach、George Friedric Handel、Antonio Vivaldi等作曲家都撰文要求小號部分, 使樂器和演奏者都達到极限。 巴赫的第二部勃蘭登堡音樂會包括了小號部分, 需要超乎寻常的控制與耐力。 這部曲仍然在小號文中具有最挑戰性, 現代表演通常會使用專業的巴洛克小號或現代的皮科洛小號來應應付技術要求。

德國和奧地利的小號制造者用可拆卸的騙子系統完善了長長的、圈式的自然小號。 曲棍球是交換的管子, 讓玩家可以改變樂器的基本音效。 巴洛克小號可能會有五、六個騙子, 讓樂器可以用不同的鍵子演奏。 然而, 切換騙子很耗時, 所以玩家通常會為整塊作品選擇一把鑰匙。 自然小號的音樂限制迫使作曲家和表演者在剪音機上學習非凡的技巧, 使用交替的指紋來對琴系列, 利用共振力來產生色學運動的幻覺。

自然號的下降

1750年古典時期的黎明,作曲家開始要求更大的色學自由度和動力範圍。自然的喇叭不能在中間的弹性上與新兴的單簧管和阀門喇叭相對。弦樂寫作變得更有色學性,而喇叭的作用也縮小到節奏的扣弦和口琴支持。很多管弦樂團把喇叭部分完全換成了角管或單簧管。樂器似乎注定要老化,只有19世紀早期的發明者才知道,阀門可以解開喇叭的基本限制。

Valve革命和现代小號

1832年初, 發明了阀門, 成為了樂器最初創作後的一個最重要的事件。 兩種相爭的阀門系統出現了: 活塞阀門, 由 弗里德里希·布魯赫梅爾 和 海因里希·斯特爾策爾 於 1818 年發佈的專利, 以及 約瑟夫·里德爾 於 1832 年左右在 維也納 開發的旋轉阀門。 兩套系統都讓玩家能立刻通過更多長的管子導航, 使樂器的音速降低到預定的间隔。 有了三個阀門, 號可以產生全色調的大小。

活塞阀在法國、英國和美国都占据了主导地位,而旋轉阀在德國和東歐仍然很流行。 兩個系統都有不同的演奏特性:活塞阀能提供更快速、更直接的動作,以敏捷的通過工作,而旋轉阀能提供更平滑、更安靜的變化,在管弦設施中也常有更偏好。 現代小號使用几乎完全相同的阀門技術,這證明了發明者們的出色的設計工作。 現代小號一般有0.459至0.462英寸的比分,鐘直径約4.8英寸,體重約2.5磅。

小號設計中的關鍵创新者

以發明薩克斯風而知名的阿道夫·薩克斯,也為小號設計出力,發展了角風,是一款混合式的風琴,把小號和角風特性结合起来。 詹-巴普蒂斯特·阿爾班[ 寫了阀門小號的基本方法書,即"Pistonstons et de Saxhorn的Cornet Complète pour Cornet à Saxhorn 等小號模型",它仍然是全世界小號手的标准教法文本。 Vincent Bach,是小號手和工程師,20世紀初開始自用,并创办了文森特·巴赫公司,成為了專業小號的製造金本。

管弦樂廳的號角

旋轉喇叭在浪漫時期進入管弦樂團,作曲家們承載了它新發現的色學能力。 理查德·瓦格納[在他的歌劇中寫了要求很高的號角部分,常常要求樂器演奏像D-flow和E大調等在自然號上實際上不可能的鍵子。 Gustav Mahler[ 将管弦樂團的號角部分擴展至四或五個玩家,并寫了利用樂器的全部動力和射程能力的部分。 Igor Stravinsky[[ 在"春天之角"中突出地展示號,要求樂隊的節奏精度和耐性極。

20世紀,管弦樂小號演奏的專業性日益強大。主要管弦樂團的喇叭手必須用無瑕疵的入戲、令人难以置信的动态控制以及能產生寬寬的 ⁇ 的調色板演奏。管弦樂小號的重唱包括了作品中的獨奏,如[]Modest Mussorgsky[的"展覽上的畫像",George Gershwin[的"巴黎的美國人",[Leonard Bernstein的"西區故事中的交響舞曲"。這些作品要求小號手與弦和木風混合,在劇情時切斷,與小提琴家的敏捷性合奏。

現代管弦弦變式

樂隊的喇叭手常常會帶多個樂器來處理不同的傳統要求:

  • B型吹號 – 用于大部分回旋的现代標準小號
  • C小號 ──在美國管弦樂團中更喜歡它的更明亮,更集中的音調.
  • D/E-平面小號 – 用于巴洛克重唱和高管弦部分的更小的樂器
  • – 投射比B型平面小號高八倍,
  • Flugelhorn – 一种更大的,圆锥形的樂器,其音調更暗,更用于 ⁇ 音

爵士樂和美國流行音樂中的號角

任何吹號的歷史都不可能完整,除非探索它在爵士樂中的轉變作用。樂器的明亮、剪切的音調和自然投影使得它最理想地獨自吹奏節奏。 路易·阿姆斯特朗 幾乎用他在20年代的錄音發明了爵士獨奏者的概念,把吹號從一節奏器轉變成爵士樂的聲音。阿姆斯特朗的強烈的語氣、節奏發明和流傳天才把吹號确立為精致爵士角。

吉萊斯皮在1940年代率先吹出貝波號, 其速度超快, 口琴精致, 以及簽署曲調扭曲的鐘聲( 由1953年的音樂會出事故而來, 使樂器可以演奏但變形 ) 。 吉萊斯皮也將非裔古巴人的節奏融入他的音樂中, 擴大了小號在世界音樂中的作用。 Miles Davis 重新定义了樂器的藝術可能性, 從"酷酷的比斯"(1949-1950)的酷爵士樂器到"藍之金"(1959)的時代爵士樂器以及"Bitches Brew"(1970)的電化融合。 戴斯的解析性, 低調的风格證明了小號可能很微妙, 并非只是強和光的、光彩的。

播放小號區域

在大樂團中, 小號部分通常由四至五個玩家组成。 主號小號者演奏的是最高和最响亮的部分, 設定了部分的風格和能量。 部分必須精確地融合入內, 匹配配對, 平衡動力。 這傳統在現代流行樂和R&B角部分中繼續傳承, 小號者會执行緊凑的, 拳頭的排行。 號角部分被以無數的圖示性錄音形式出现, 從詹姆斯·布朗的放克的角排行到芝加哥早期的搖滾專輯中的銅排排行。

近代建筑和材料

現代小號建造涉及精密的工程和材料科學。大部分專業小號都是用黃銅(70%的銅,30%的锌)製造的,它提供了平衡的音調和良好的投影效果。 變化包括金銅(85%的銅,15%的锌),用于更深的、更丰富的音效,以及紅銅(90%的銅,10%的锌),以更溫暖。 镀銀會產生明亮的共振音效,而镀金則提供更暗的、更集中的音調,并常被大樂團中的領導手所偏好。

鐘形設計在樂器的性格中扮演了關鍵角色。 手動敲鐘由平板金屬逐渐成形, 產生比機彈簧鐘更複雜、更反應的聲音。 鐘形厚度從喉嚨0. 020英寸到周邊0.014英寸不等。 鐘形更輕便振動, 提供更強的反應和更暗的聲音, 而更厚的鐘形提供更多投影和更亮的音調。 鐘形的發光速或擴張多快, 影響了樂器的阻力和高收視穩定度。

瓶和管的變化

孔径尺寸的规格包括:提供弹性和投影平衡的中孔器(0.459-0.462英寸),能提供更大音量和更暗音的中孔器(0.462-0.465英寸),以及能最大投影并一般用于交響樂的大孔器(0.468-0.470英寸)。口琴插管的长度和拍子也不同,影响了樂器如何抵抗空气,以及它如何在上方的收錄器中很容易做出反應。高级玩家常用口琴和引管组合來實驗,以微調自己在特定音樂背景中的設計。

当代和世界音樂中的小號

喇叭繼續演化成当代樂器。在拉丁音樂中,喇叭是薩爾薩、美倫格和巴西桑巴的中心,玩家有[] Arturo Sandoval[ 混合古巴節奏和爵士即興演奏。在電子音樂場景中,喇叭先行者包含了效果踏板、回路站和數位處理,以產生全新的聲音。[Jon Hassell[ 开发了一种独特的风格,包含了回動、延遲和調和調合效果,以建立大气、非西方影响的喇叭音景,影響環境和世界音樂。

在印度,小號被寶萊坞電影音樂和傳統的婚禮樂團吸收。在日本,它出現在enka音樂中。在南非,吹號的馬拉比和kwela音樂在20世紀初開花,塑造了爵士樂在全世界的發展。樂器的全球采用展示了它在不同文化和音樂系統中卓越的適應性。小號的明亮、現今的音調在幾乎任何音樂背景下都有效地翻译,從亲密的音響环境到大型放大的音樂會。

知名小號製作人與品牌

傳說中, 許多品牌仍繼續塑造樂器的發展:

  • 由文森特·巴赫(Vincent Bach)於1918年建立, 以數十年來一直以專業標準著稱的斯特拉迪瓦里烏斯系列
  • ─ 日本製造商於1960年代進入銅器市場,
  • 由前樂隊演奏家雷諾德·席爾克創作, 創作過許多古典樂和爵士樂演奏家所喜愛的高度精確的喇叭。
  • Getzen – 美國制造商以埃特納和卡普里模型著称,在教育和專業的環境中很受歡迎.
  • 20世紀中間, 由康-塞爾默擁有, 至今仍很期待有傳統的班格號。
  • Monette ——一家精品制造商,知名于大號的極度重新设计,包括更重的吹號和專業的口罩拍攝機

每個品牌都有一個不同的設計哲學, 影響樂器的演奏特性。 巴赫小號以中心、焦點的聲音著稱。 山哈小號提供了超乎寻常的一致和反應。 Monette小號提供了一個暗淡而複雜的音色, 投影效果超凡。 玩家常常花數年時間, 試著尋找與音樂聲音最吻合的樂器。

近代的维护和照料

小號的注意進化與器械本身的進化相仿。 現代玩家可以使用精密的清洁品、合成阀油和專業的維護工具。 小號必須定期清理,以清除管子上油、水分和碎片的堆積。 合成阀油比传统的石油油提供更長的磨损和更平滑的動作。 口腔的注意同样重要, 因為玩家呼吸中的礦物可以隨時改變口腔的內部尺寸。

專業小號需要經過經驗的修復技師定期维修。 阀門校正、 壓縮測試和焊接器修復超出了大部分玩家的能力。 維持專業水平的樂器的成本可能很大, 但可以确保樂器在峰值時能運作。 许多專業的玩家都與製作商和本地修理商保持關係, 以保持樂器的頂端。 如此關注维修, 反映出樂器既是音樂工具, 又是精密的机械裝置。

號角的永恆遺產

角從古代的發號施號到現代的樂器, 都能夠表示人類的情感。 它的演化反映出了冶金和机械設計的更廣泛的科技進步, 以及音樂美學和表演的變化。 角一直成為贵族的聲音、軍事交流的工具、 維爾圖斯式的展示工具、 以及幾乎每個音樂流派中的个人表現工具。

今日, 喇叭仍然是全世界研究最广的銅器之一。 它的傳統跨越百年, 包括巴羅克·索那塔斯(Baroque sonatas)到当代先進的作品。 喇叭的明亮、直調和清晰的交流, 使它成為獨奏表演和合唱演奏的理想工具。 只要音樂家們尋找能用力量、精密和激情說話的樂器, 喇叭就會繼續進化和啟發。