為何要為 Brass 玩家 控制呼吸

每個音樂家都知道這感覺:你已經經過一個嚴格的詞語,你的聲音開始變動,你被迫在不屬於任何人的地方呼吸。這場斗争几乎總是不成熟的呼吸控制的征兆。 手指的精靈和浮雕力量得到了充足的练习時間,而每張音符背后的引擎——你的呼吸——也一樣吸引了注意。 掌握呼吸控制可以把你的演奏從試圖性轉變為指令性,讓你有敏捷的航向,有弹性地在一角上塑造動力,有自信地在不受到技術限制的情况下表達自己。

物理上很簡單: 銅器是放大你嘴唇震動的共振器。 這些振動完全由你推穿你的孔徑的空气發動。 如果您的氣流不一致, 你的語氣會不穩定。 如果氣源用完, 便會死。 通過學會精確地管理氣流, 你解開你樂器和音樂聲音的全部潛能 。

呼吸支持解剖學

有效的呼吸控制不在于你能吸入多少空气,而在于你如何使用你所拥有的空气。 关键角色是你的隔膜、跨骨骼肌肉、腹部肌肉以及背部和骨盆底部的肌肉。當你呼吸正确時,這些肌肉合作形成一個穩定的、壓抑的氣體。

隔膜:你的天然貝洛斯

隔膜是位于你肋骨底部的穹顶形肌肉。 當你吸入時, 它會收縮和平坦, 向下拉, 造成負壓, 引進你的肺。 這是隔膜呼吸, 常稱為「 深呼吸 」 。 许多黃铜玩家誤用胸和肩抬起肋骨, 造成呼吸不穩定的浅水。 目標是感受你的腹部在吸入時膨胀,而不是胸腔升高。

Appogio方法

歌手們早已使用一種叫做appoggio(義大利語是說「靠」)的技術,黃铜玩家也可以采用。在Apoggio呼吸中,你們深呼吸,同时保持肋下和背部的膨胀感。在排氣过程中,你們可以盡可能抵抗肋骨自然崩塌,用腹部肌肉支持氣流而不是挤出氣流。這會產生更長的弹性、可控的呼吸,並對嘴唇造成更一致的壓力。

姿勢:氣流基礎

身體 被 壓縮 、 便不能 自由 呼吸 。 彈銅 的 姿勢 從 地上 開始 、 無論 坐 著 、 或 站著 、 腳 都 平平 、 臀部 稍 微 前 、 頭部 平平 、 或 脊椎 上 、 想像 繩子 、 頭冠 向 天花板 拔 。 這項線 使 肋骨 開 、 使 ⁇ 無 限制 地 移動 。

通常的姿勢錯誤是向前看「 幫助」 樂器。 這會使胸腔崩塌, 迫使你吸浅、 低效的氣息。 相反, 將樂器放在你的臉上, 而不是你的臉放在樂器上。 對大銅器如大管或 ⁇ , 向上看, 樂器稍稍向上看以保持開放的姿勢。 使用鏡頭或錄像帶來檢查你的相對性 。

呼吸控制的主要原理

  • 呼吸的分離性: 优先注意腹部低膨胀,肋骨下垂于胸口呼吸的高位.
  • 瞄准一股一致的氣流而不是爆炸。 想像一下在45度角度吹燃蠟燭火焰而不熄滅。
  • [ [FLT: 0] 最小張力: [[FLT: 1]] 檢查你的下巴、肩部和脖子。 這裡的任何張力都限制著氣流, 讓你更疲倦 。
  • 呼吸經濟: 只使用動力和寄存器所需的音量和壓力。大聲和高音符需要更多的空速,而不一定需要更多的音量。
  • 持續的空速 : [[FLT: 1] 氣流的速度決定了您在調整中彈奏和變更記號的能力。 練習在八月體之間移動, 只使用空氣支援, 不收緊嘴唇 。

逐步進行建立呼吸控制功能的演習

專注的呼吸實驗會產生快速的改善。 以下是六種以呼吸控制不同方面為目標的演習。 每天練習,最好是在觸摸器械之前, 以及暖和時。

1. 呼吸知識(書本演習)

跪在 背上 、 屈膝 、 把 輕重 的 書放在 肋下 、 慢慢 透過 鼻中 、 使 書 隨著 腹部 膨胀而 升起 、 慢慢 透過 口氣 、 感覺 書 低一點 。 重复 五 分鐘 、 這可以 使 你 的 身體 、 使 透出 隔膜 、 使 你 呼吸 輕輕輕 的 心 。

2. 具有动态元件的長音

以自在的動力播放持續音符( 例如小號上是中F, 轉速上是B) 。 8 - 12 秒內, 音量會逐漸增加到前進, 然后降低到比安西莫。 目標是保持整個動力範圍的顏色與內定度 。 用調調奏器檢查音效; 您可能需要隨動力變化而調整您的空速 。

3. 呼吸攻击,不通口

用空氣發音來開始音符, 而不是舌頭。 將嘴匣放在嘴唇上, 呼吸一下, 釋放空氣來整潔地發音。 這迫使你將氣流與浮雕相协调。 它會顯示你氣流中的任何猶豫或破裂。 一旦你能做到, 試試不同的部分和動力。

4. 震音演练(格利桑第)

不需要樂器, 只需用唇來發出警笛聲 ( lip trill 或 raspberry ) 。 從低到高滑滑向后, 保持穩定的氣流。 然後在樂器上重複, 最后在樂器上重複。 這可以提高唇的弹性, 也可以使你的氣溫保持穩定, 即使阻力變更 。

5. 天平呼吸管理

以中等速度播放兩角調整比例。 只在比例尺的頂端和底端呼吸, 目標是一口气之間播放所有的音符。 專心於使每張音符的音符按同樣的強度轉動。 逐步增加每股音符的音符數。 這會建立耐力, 教導您在更长的語言中節奏您的空調 。

6. " 其 " 耐力钻井

盡可能 、 輕鬆 的 呼吸 、 吹口氣 、 吹口氣 、 盡快 吹口氣 。 自己 、 重複 、 盡量 持續 、 保持 聲音 。 口風 也 如此 。 這能 使 你 的 [ [FLT: 0 ] 、 過期肌肉 、 使 肺 空 、 也 保持 穩定 的 壓力 。

空速、壓縮和登記控制

成功的銅彈演奏不僅取决于你用了多少空氣,而且要多快。 空速受口腔大小和浮雕的緊張性所控制。 當你升入高空時, 需要更快的空氣穿過更小的孔徑。 很多玩家都試著用捏嘴唇來完成這項任務, 這會造成緊張和限制流動。 相反, 想想把舌頭伸進更高的位置( 如在嘴內說「 EEE 」 ) , 以加速空氣而不會造成浮雕的壓力 。

低音量需要更大、更慢的氣體。 打開喉嚨, 放下下巴( 如說「 AH 」 ) 。 練習八進制: 彈低音調, 然后再用八進制高一點的手指, 只需用空速和舌頭位置來改變部分。 如果你感到阻力或捏住, 你就會太過依赖口腔壓力。 正确的感覺是放出: 高音量應該感覺到空气在「 升起」 , 而不是強迫它。

調整和樣式的呼吸控制

你的氣流直接影響你的發音。 清潔而輕鬆的攻擊來自一個支持良好的氣流, 它會與一個精确的定時舌交接。 如果你的氣體虛弱或搖晃, 你的舌頭會聽起來不專心, 即使你的舌頭動得完美。 練習「 語言通訊」 , 方法是把音符連接到一個連接的氣流, 讓舌頭只斷斷氣, 而不是阻止它。 然後用短的、 支持的氣體來練習「 語言通訊 ” 。 差別在于音符的长度, 而不是支持的斷 。

铜器上的 Vibrato 也是以呼吸為基礎( 透風的滑動 Vibrato 除外 ) 。 要產生自然的 Vibrato, 用你的隔膜或喉嚨來調整你氣流的速度( 透風的 Vibrato 通常更可靠 ) 。 使用長音的慢態、 故意的脈搏: 四拍穩定的音調、 四拍穩定的 。 隨著時間, 您可以提高速度。 避免只使用你的下巴, 產生了機械的、 不平衡的效果 。

具體呼吸的考量

不同家族要求用细致的辦法控制氣息。

號角與柯內特

高檔播放需要非常快的压缩空气。 傳號者可以使用 [[FLT: 0]] 呼吸建構器 [[[FLT: 1] ] 或类似的阻力裝置來強化終極肌肉。 因為口徑很小, 傳號者會使用太多的口腔壓力。 專心保持嘴唇的伸張, 讓空气來做工作 。

法語喇叭

喇叭手常常在球員上方用右手打球,這增加了阻力。 在中低的記號中保持溫和的暗色調需要慢的、大面积的氣流。喇叭手應在沒有樂器的情况下練習呼吸,以确保在握住喇叭時不壓縮肋骨。右手應該放松;手部的緊張度會穿透手臂,限制胸膛。

特隆骨和 ⁇

這些更大的口徑可以讓更多的空調。 挑戰是滑行位置或阀門的相容性。 Trombone 播放器必須學習如何匹配飛行速度以保持通訊。 例如, 位於第一位置的音符可能比位於第六或第七位置的音符少。 優波尼亞語播放器會培育一個圓形的, 唱歌的音調; 聲音的呼吸控制練習在這裡很有效—— 想像著如何塑造每一個音符 。

土巴

管管家們移動的氣體是任何黃铜手中最強的。 效率是关键:任何空氣的浪费都導致早期疲勞。 呼吸應該深而放松,但吸食巨大的、緊張的呼吸的诱惑會反射。 專注於快速、無聲的吸入( 內和下) 和長長的、有控制的呼吸。 Tuba 玩家常常受益于瑜伽或游泳,以提高肺容量和呼吸知覺。

支持呼吸控制物理條件

呼吸道肌肉與其他肌肉群組一樣, 都應對訓練。 [[FLT: 0]] 呼吸道肌肉訓練研究[[[FLT: 1]] 顯示, 即使是幾周的特定運動, 也能增加肺容量, 减少呼吸失常。

  • 氧氣運動:[ 跑步,骑行,或游泳每周三次,提高心血管的整体效率和耐力.
  • 焦點是胸口的姿勢(如眼镜蛇和骆驼)和呼吸模式(如烏杰杰伊呼吸)。
  • 核心力:[ 普蘭克斯和普拉提斯的演習會發展支持持续呼吸的腹部和下部肌肉.
  • 啟動肌肉訓練: 電力Lung或簡單的刺激氣壓表等裝置可以加強隔膜。 使用這些來做補充,而不是取代樂器的練習 。

一直熱氣,然後放屁,兩分鐘深呼吸, 向四面各處擴大肋骨, 就能讓你的身體 適應青銅表演的要求。

共同的陷阱和如何克服它們

  • 通常這不是能力問題, 而是效率問題。 試著用更小的空調來玩, 速度一樣, 看看你的語氣是否仍能回響。 很多玩家都爆出太多空調, 浪費空調 。
  • “我的語氣在句尾變薄了 。 [[FLT: 1] 這表示您正在讓空氣支持下降。 想像一下您的氣流在播放最后的第八個時仍會繼續通過音符。 用一個重刻到句尾, 以保持空氣的運轉 。
  • 」 」 。 」 。 。 。 。
  • 疲倦的嘴唇常常是由口腔壓力過大而不是缺乏呼吸造成的。

心靈與病人進度

發展世界級的氣息控制需要數月,而不是數日。 最有效的做法是相容、 注意和多樣的。 保持一個習慣紀錄, 注意你能夠持續多久、 能用一口气彈多少次、 以及你的氣息質變化。 慶祝小改善, 增加一秒的穩定度、 更清潔的污垢、 更受控制的重溫。 如 [[FLT: 0] 呼吸知識研究[[FLT: 1] 所示, 注意呼吸的效益遠遠不止於音樂, 包括降低性能焦慮度和焦點。 將同樣的知識融入日常習慣 。

拼在一起

將呼吸控制融入到您演奏的方方面面, 不只是溫暖。 當學習新作品時, 首先分析語言並標記呼吸點。 播放此作品時只聚焦於呼吸中 [[FLT: 0] 。 [[FLT: 1] 。 然后分層分層分層到其他元素。 隨著時間, 呼吸支持會自动化, 讓你的心可以自由發揮音樂語言 。

記住 : 你 的 氣息 是 每 個 美麗 音符 的 基礎 。 你 的 器械 也 應當 照樣 敬重 。 應當 修整 隔膜 、 分轻重缓急 、 總要 專心 穩定 高效 的 氣流 。 結果 、 聲音 更 豐富 、 更 一致 、 永無止盡 的 顯意 。

引用:]