什么是延伸技术?

延伸技術是非傳統的音效製造方法, 超越了傳統的銅彈的界限。 標準教訓侧重于方格語、清潔的配音和純淨的語氣, 延伸技術會邀請表演者探索多音、微音、反響、突變和演奏時的聲調。 這些技術根據20世紀的先進派和当代古典運動, 但從此已轉移到爵士樂、 電影打分和商业音樂。 路西亞諾·貝里奧、約翰·凱奇和喬治·路易斯等作曲家都要求這些音效, 挑战銅牌手重新思考其樂器的定義。 如今, 理解和执行延伸技術是一位高级的銅牌手的標誌, 他能應現代文學和即興演奏的要求。

其核心是 延伸 技術 要求 音樂家 用新方式操控樂器和自身體體的物理元件 。 這可能涉及改變 浮雕, 直至它產生分音, 使用喉嚨產生咆哮, 或者部分壓抑阀門來滤過氣柱。 有些技術起初聽起來很嚴厲或異形, 但可以被精炼成能增加深度和色彩的表達裝置。

為何要整合延伸技術?

加入這些方法 對你的武庫有實際的好處 不只是新鮮的

增加藝術表示

延伸技術會給你更广泛的情感和文字顏色調色板。 閃亮的音調可以引起緊急或混亂, 而鬼魂的多音調可以暗示另一個世界的存在。 當你控制這些效果時, 可以用純音調本身不能提供的微調來塑造短语 。

增加的汇辑機會

現代作曲家們积极寫作需要延長技巧的作品。 如果您能掌握這些作品, 您會解開一大堆獨奏和合唱曲目, 否則將是禁區。 例如, 作曲家們的作品有 [ [[FLT: 0]] David Lang [[FLT: 1]] , [[FLT: 2]] Anna Clyne [[[FLT: 3]] , [[FLT: 4]]] Caroline Shaw [[FLT: 5] 常常會用咆哮、多音和滑動格利桑第 。 節和新的音樂合唱團常常會尋找這些领域的有技能的玩家, 給你一個競爭的邊緣 。

改进技術基礎

學習控制氣流、浮雕和舌頭的延伸技術可以建立肌肉記憶和耐力,从而轉回傳統的演奏。 比如,多管弦樂,教導你們在唱著一首獨立的歌時保持穩定的浮雕,這能增强呼吸支持和聲調折合。 在柔軟的動力下產生清潔的浮雕舌頭的規矩可以提高你的單語音速和控制力。

跨樣式的高度

從爵士樂到前進流行、從電影分數到電子合作, 延伸的技術讓你成為一個適應音樂人。 一個會議播放器可以把微妙的咆哮加入搖滾樂或恐怖片提示中的阀門-特雷莫洛效果, 將會被召回。

簡化的流行延伸技術

我們來分解一下最重要的技術 解釋它們的聲音 如何製造 以及你可能用到的地方

多音

多音由哼或唱音在樂器上演奏不同的音調而產生。 由此產生的音調包含兩個或更多不同的音調, 可以產生豐富的和弦或傳播到複雜的间隔。 要開始, 選擇一個舒服的音調在口器上按下, 然后唱下或升起的间隔在樂器上。 過音序列會與您的音調產生不同的音調和總和音 。

實際提示 : [[FLT: 1] 以簡單的完美第五開始 : 播放中 G , 并在它上面唱一個 D 。 調整您的口形和元音位置, 直到聲音澄清。 隨著時間的流逝, 您可以像第七大節或第二小節那樣, 努力使時空更不通情節 。

或即興演出, 喇叭既能做領導器又能做无人機。

蝶形叮叮

弗勒特·托古斯(Flatter tonguing)通过把舌尖向口頂翻滾來產生快速的撕裂效果 — — 和意大利或西班牙語的“r”一樣。 由此而來的声音增加了刺激、速度和纹理。 它在高音重音的區段尤其有效,但可以用少氣和輕音的舌卷來驯服安靜的通道。

實際提示 : [[FLT: 1] 如果你不能自然地滾動你的舌頭, 您可以用喉嚨的卷動來模拟效果。 一次練習5秒的连续的「 rrrr」 聲音。 一旦舌頭流利, 請在保持卷動時試著加入樂器 。

Usage:[ 約翰·威廉姆斯在開幕曲中用Flutter tonguing Star Wars[ 加入青铜的侵略。在爵士樂中,像弗雷迪·哈伯德(Freddy Hubbard)等玩家用它來表演獨奏。

咆哮

咆哮與喉嚨中發出的聲響合在一起, 產生了扭曲的氣氛。 它通常用于藍調、搖滾和放克黃銅部分,

實際尖端: [[FLT: 1] 彈音時的Hum低音。 咆哮會發生於你收縮喉嚨、 氣壓增高。 實驗不同元音形狀以改變格調。 以中等音量開始, 并逐步推向 Fortisimo 以找到甜點 。

麥爾斯戴維斯偶爾會用小號咆哮來造成喜悅。 在低銅中, 技術常被稱為「咆哮」或「buzz」,

半數效果

這種效果只用於遮住一個阀門的半路 — — 也就是完全開放和完全關閉的半路 — — 就能產生一個窒息、鼻音或嗡嗡聲。 這種效果可以用在格利桑第語、“哇”音或者模仿一個沒有靜音的靜音上。

实用小費 : [[FLT: 1]] 利用你的耳朵來尋找投球變不稳定但並非完全斷掉的點。 结合在阀門上慢滑以取得上升或下降的警笛效果。 半Valve在 mezzo- forte或柔軟的處最有效; 高空量會完全破坏音符的穩定性 。

Usage:[] 約翰·亞當斯等作曲家在作品中使用半Valve[ 快速機中的Short Ride 做成閃亮的,穿透的效果. Jazz小號手Chet Baker 雇用半Valve做平滑的手勢.

平板

平板音是位于乐器正常基本范围内以下的音色。 在小號上,踏板C是中C以下的音色,而中C在部分中是第一音。 制作踏板音需要放松的浮雕、大量的呼吸支持和口腔。 聲音是暗的、有氣的和共振的 — — 通常用于戏剧性强调。

實際的尖點: 要找到踏板音, 放下下巴, 放松嘴唇, 吹吹一股溫暖的大氣。 不要強迫投球, 讓樂器回應你的氣息。 用調奏器慢點 。 投球往往會在踏板上滑動 。

或梅納德·弗格森和阿圖羅·桑多瓦爾的爵士獨奏中, 以示低調。

格利桑多

滑翔機是兩張音符之間的平滑。 在銅器上, 它可以通过移動滑動( rombone) 或使用阀門和浮雕調整来实现。 在阀門器上, 使用半阀門或將手指逐步翻轉過阀門组合時, 真正的投球滑動效果最大 。

实用提示 : [[FLT: 1]] 在小號上慢滑翔, 從高音符開始, 然后慢慢放出一個阀門, 然后再放出另一個阀門, 並且調整你的浮雕, 以保持聲音的连续性。 对于快速滑翔, 只需把手指從阀門上滑下來。 總用無人機來保持末端的投球中心 。

格利桑第在影片中充斥著緊張與放送的分數,

防守特雷莫洛

Valve tremolo 涉及快速交換, 兩個阀門合為一半音或整步, 產生抖動或打擊效果。 結果是節奏性閃亮而不是明顯的音調變化 。

实用提示 : [[FLT: 1]] 選擇兩個相邻的指頭, 例如開放和第二個阀門( C 和 B ) 。 盡快替代, 同时保持穩定的氣流。 以第八個音符交替開始, 然后加速到第十六個音符。 控制速度以匹配期望的效果 。 — 快速的三重震動, 慢的抖動聲音 。

Usage: 当代作曲家常常在分數中指定“valve tremeolo ” 。它也起到在综艺段落中的震撼作用。

如何有效使用延伸技术

将这些技術融入你的日常工作需要周密的、有條理的練習。 這是讓你們學習高效和安全的步骤 。

從一技一取而起

學習多音、多音、同时咆哮往往會引發挫折感。 選一音(例如,多音),並用兩周來掌握它,然后再移到下一個音(graphy)。 用日記記錄你的日常進步:哪些动态水平感到舒服,你能維持多久,以及任何物理壓力。

使用視覺和音效回應

鏡頭對觀察浮雕變化是無價的。 对于多音器, 設置攝像機或用手機來觀察喉嚨是否開放。 錄制自己並將你的聲音與專業例子作比較。 很多玩家在YouTube上發表延伸的技術演示; 使用這些作為基准 。

并入溫暖上層

而不是將延伸技術隔開, 混入您的日常熱身中。 例如, 以長音量為首, 然後在一個音符上加一個 flutter 舌頭, 共5 秒。 之後, 用半valve glissandi 於每個音符之間打一個比例。 這會使您的大腦將這些音效當做您的樂器的自然延伸 。

动态工作

延伸技術在音量不同時可以發出極大不同。 咆哮聲在 piano [ ) 中可以微妙而氣息; 在 中, 它會變為嚴峻。 使用一個 decibel meter app或一個合作者來檢查一致性。

錄制與分析

錄制自己是最正直的批評者。 在練習會議后, 繼續聽聽, 以了解入內、清晰和節奏精度。 很多玩家覺得, 彈簧音比他們想像的更乾淨, 或多音節间隔不如所希望的純度。 用你的手機或簡單的USB麥克風來打DAW — — 不需要任何複雜的齿轮。

套用到真正的汇辑

等您自在地找到一個使用此技術的短片。 例如, Joan Tower 的 [[FLT: 0]] 給不常见女人的 Fanfare 工作( 需要 flutter tonguing ) 或 [[FLT: 2]] Trumpet Concerto 由 Thomas Adès (多個phonics ) 。 從包含此技術的部份開始, 慢慢地循环, 然后逐步地將它融入到完整詞中。 不要急; 目標是無缝的 。

尋找專家回應

延伸技術若不正確實習, 可能會造成不良習慣。 和一位在当代銅彈演奏中經驗丰富的老師合作。 许多大學提供暑期工作坊或線上教訓。 例如, [[FLT: 0]] 国际布拉斯學會[[[FLT: 1] 或 [[FLT: 2]] Kurt Masur Institute[[FLT: 3] 通常會主辦延展技術的課。 如果實習不是選擇, 考慮和玩家一起做虛擬課, 如 [[[FLT: 4]] Sarah Willis[[[FLT: 5]] (角) 或 [[[FLT: 6]] Rex Richardson[[[FLT: 7]] (trupet) 。

如何將延伸技術編譯成您的汇辑

了解這些技術是一回事, 音樂上使用這些技術是另一回事。 以下是整合策略。

選擇要用於他們的汇辑

由作曲家來尋找現代的作品, 如[] John Cage , Peter Maxwell Davies , ] Sufia Gubaidulina [, 或[ George Lewis [. 美國布拉斯 Quintet和[] Enblemblemblemblem 。小號的作品有 7,, 乔治·路易斯的Massa Sade Cries。

建立標準工程的現代解釋

人們可以將微妙的延伸效果加到傳統的作品中,以給它們注入新的生命。比如,在Bach大提琴套房中,在每句的最後音符上使用溫柔的半valve glissando來模仿紫羅蘭效果。在莫扎特角协奏曲中,在發展部分中加入柔軟的柔軟的舌頭來暗示緊張。 永遠尊重風格 — — 保持溫和和,有明确的意图。

寫作原始研究或卡登扎斯

很多玩家寫出自己的材料來展示自己的優點。 建立四度標語, 使用咆哮, 然后多音和弦, 再用阀門颤音。 錄制並調整它。 這不但會建立你的技術, 也會給你一個獨特的曲目, 供演講或試音之用 。

和傳統播放混合

使用延伸技术的最有效方式往往是最微妙的。 不要超负荷過程 — — 每段語言通常就夠了。 把它當成是發揮而不是主線。 在長旋律高潮期的單次多聲波攻擊比特效連環舞更強。 超過一個語言的語言, 通常都足夠。

与生活作曲家合作

如果您可以使用現代音樂程式, 請聯繫您學校或當地大學的作曲家。 提供讀取包括延伸技術的草稿。 直接合作可以讓作曲者塑造出你的強項, 并給作曲家關於物理效果的实时回應 。

共同挑戰和解决办法

許多問題都以有针对性的做法來處理。

肥胖和肌肉草原

許多技術,尤其是咆哮和多孔技術,需要喉嚨和浮雕的加注。 慢慢建立耐力 — — 每場手術初期每場不超过5分鐘。 重复的休息间隔要用三十二秒。如果你感到剧烈疼痛,就停歇一天。 喝水可以保持聲效折轉。

聲音質量差或核心音調失落

若你舌頭發抖的聲音很臭或者多聲管不穩定, 請檢查你的氣壓。 大多問題是呼吸壓力不足或浮雕坍塌造成的。 先在嘴上練習技術。 笛子要用舌卷把嘴管單打到舌頭乾淨, 然后加入樂器。 多聲管, 在合唱前先唱和單打一周。

點火不准确

半Valve 效果和踏板音量常會漂移。 用調音器設定為12 音量的等效氣體。 使用不使用技術的調音器來播放要播放的音量, 然后引入新增的元素, 調整您的氣體和下巴。 例如, 在播放踏板音時, 降低你的下巴, 放松你的嘴角; 如果音量平平滑, 輕輕抬舌頭中心 。

多重技术的一時协调

咆哮與滑翔機混合, 或是用多音調旋轉, 已進一步。 將其中的聲音分解成步法: 先是單獨學習每種技術到自動, 再慢慢的練習。 例如, 彈咆哮音符, 然后慢慢滑出五分之一, 而同时保持咆哮。 使用每分鐘60 bpm 的節拍, 并加強5 節 。

新的聲音周圍的效能焦慮

演講台上非傳統聲音時會感到脆弱, 通常會在錄音裝置前建立信心。 之後為一個值得信任的同事演奏。 最后, 安排一個模擬試音。 在低壓環境下, 聲音越常發出, 它們就越不會有音樂的侵擾性 。

供进一步研究的資源

探究這些書、影片與社區。

  • 書:[ Richard Lesser的《超越記事本》[(侧重于小號和角展技巧和練習)。 Brass的《外展技巧》[,Rex Richardson的《包括DVD演示和研究。 約翰·華萊士的《当代號角》[(《劍橋手冊》系列的一部分)。
  • 線上教訓:[] 特朗普特工作室[]YouTube頻道( link[]]和[ 霍恩事件[网站提供多音和流舌自由的影片教訓。 Robert Schulz[有一套半Valve和平板音的系列。
  • 工作坊和主題課程:[] 国际號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號號
  • 數位集包括了前進作曲家的許多分數。 對於自由公有领域分數, 參觀[ [FLT: 6] IMSLP [[FLT: 7] 和 搜尋 。
  • 社区論壇:[ Trumpet Herald 論壇(link] ) 有一款「临时 & amp; 延伸技術」 。 Reddit的 r/brass 子編輯器在建議下啟動。 Facebook群組「 黑手游者-延伸技術」 是一個分享錄像和問問的支援地點。

掌握延伸的技術是一次可以从根本上重塑你作為銅牌演奏家的身分的旅程。 只要持續的, 注意的習慣, 你不仅會擴大你的技術工具, 並且會發現新的創意表達方式, 讓你在日益激烈的音樂世界中分開。