記錄您的銅練習是加速改进的一個最有效的方法。 它用客观的證據來取代主观的感覺, 讓您能聽到觀眾所聽到的。 這篇文章將指引您通過工具、技術和分析方法, 將每場練習變成焦點回應圈。 不管你是初學者還是經驗老练的專業者, 收錄到你的日常中, 都將改變您的進步 。

為什麼錄制變化你的勇氣實習

大多數黃銅玩家在練習中都依賴自己 的觀點,以評判進步。 Fatigue、 房間音效、甚至漫游的注意力跨度都可能扭曲自我觀念。 錄制你的會議會會會使主观性被撕裂。 當你回聽的時候, 你聽到的是聽眾聽到的: 真正的聲音、 扭曲和所有。 這忠實的回馈可以加速進步, 因為您可以指出在直播中看不到的問題 。

錄音除了簡單的校正,還會建立生长的時間。 三個月前的錄音可能聽起來很乏味或緊張;今天的版本可能會顯示更清晰的宣傳和更輕鬆的呼吸。看到這項證據(不只是感覺)會激起動機。它也會使你的耳朵變得更緊張,因此你最後會聽到小的演化或時間錯誤,而你卻會演奏。 結果是良性循环:記錄、分析、行動、改善、再記錄。

Brass 玩家必備的錄制工具

不需要工作室就可以取得可用的錄音。 很多智能手機都有足夠的麥克風可以自我評估。 但是, 如果您想要更清晰的聲音或更多的控制, 幾項提升會有显著的改變。 以下是需要考慮的:

微型手机

  • 小隔膜凝固器 mics – 抓住銅音的自然亮度和細節。像 SHORE SM81[ 或 [] AKG P170] 的模型效果良好,但需要幻影力。
  • ⁇ ] 的動畫麥克風 – 粗魯,對室內噪音不太敏感。 Shure SM57 是銅的經典,尤其是如果你將它放在距鐘幾英寸的地方。
  • USB麥克風 – 直接連接電腦或平板电脑的方便度。藍葉蒂 或 Samson Q2U 提供沒有接口的正宗質 。

音效介面

如果您選擇 XLR 麥克風, 您需要一個音效介面才能連接您的電腦。 [[FLT: 0]] Focuserite Scarlett 2i2 [[FLT: 1] 是可靠的入門單位。 它提供清潔的預告和低空的監控功能, 供您在錄制時使用 。

錄制軟體

  • 達德爾 – 自由、跨平台和令人驚奇的強大。它能處理多軌錄音、基本編輯甚至投球分析插件。 下載達德爾爾德 。
  • GarageBand – mac/iOS使用者可以自由使用,有方便使用者的界面和內建效果. 非常好的快速錄音.
  • Reaper – 負擔得起的全功能 DAW , 且有很強的評估期。 如果您打算編輯和存档很多會議, 理想的情況是 。

耳机

關閉式耳機( 如 [[ FLT: 0] ] Audio- Technica ATH- M50x [ [[ FLT: 1]] 或 [ [ [FLT: 2]]] Beyerdication DT 770 Pro [] ) 隔離聲音, 防止在錄音中出血。 開開放式的外置式更舒服, 但可能會在播放時讓耳中發出房間的聲音 。

微信號放置提示

放置會大大影響你所捕捉的聲音。 对于大部分的銅器, 從鐘聲中啟動1–2英尺, 稍稍离轴( 不直接指向中心) 以避免嚴厲和扭曲。 如果房間有良好的音效, 請移回麥克來捕捉到更多的房間氣氛。 在小房間或死房間中, 靠近( 6–12英寸) , 使用流行滤波器來減少氣息攻擊产生的風聲 。 實驗: 高度: 鐘聲平下錄取更直接的聲音, 而高點的位置( 3–4英尺) 則會增加樂器的身體和反射。 注意位置, 以便您可以照應它做未來的比對 。

對於使用智能手機的人, 請考慮外置的剪接麥克風, 如 [[FLT: 0]] Shure MV88 [[FLT: 1] 或 [[[FLT: 2]] Rode VideoMic Me [ 。 這些直接附在您的手機上, 提供比內置的麥克風更好的方向接觸 。

如何有效記錄分析

建立正確的設定可以节省時間, 并确保您的錄音有用。 遵循這些指標 :

  • 選擇一致的位置 [[FLT: 1] – 用同一個房間,同一個椅子, 和同一個牆的距離。 這可以消除音效變數, 所以您可以判斷是否玩, 而不是改變房間音效 。
  • 關閉風扇、空调和關閉窗戶。 即使一個安靜的冰箱哼聲也能掩蓋微妙的入內問題。 人們也都對此感到不滿。
  • 精心設定輸入關卡 [[FLT: 1] – 瞄准 -12 dB 和 -6 dB 之间的峰值關卡。 這會留下一個發聲的房間, 而不剪接。 您可以在稍後調整播放量 。
  • 記錄短焦片段[ – 而不是30 分鐘的连续拍攝,記錄一次演習、比例或 etude 區段。用日期、片段和數字標籤每個檔案(例如 )。
  • 包含一個參考音 – 在每次錄音前播放一個音調音符(A=440或BQQ) 。 這可以很容易地檢查回放音效。 您也可以從智能手機應用程式中錄下一個音效無人機的短片段, 以更精确的參考 。

如果您使用電腦或平板电脑, 請考慮使用自動儲存的专用錄制應用程式, 防止意外覆寫。 许多音樂家都喜歡直接錄制成 [[FLT: 0]] GarageBand 的 iOS [[[FLT: 1]] 或像 [[FLT: 2] 的輕量级應用程式, 以簡化 。

分析你的錄音像教練

回聽是真正的增长之地, 但只有你积极聽。 以下是一個有條理的辦法, 讓每一次播放都數:

  1. 第一次,只是吸收一下總的印象:聽起來像音樂嗎?放松了?第二次,專注於特點。
  2. 檢查音調與內置 ] – 使用調調調插件或比對參考音調。 注意音調之间的不一致, 特别是间隔和流音。 要做更高级的分析, 請在Audacity 或光谱分析插件中開啟分光圖。 這個視覺表示式可以完全顯示音調的落落下位置, 从而更容易測出百分率偏差和口琴平衡 。
  3. 估量節奏和時機 ] – 重播時與一個節拍器一起拍攝。 音符是否在語句尾部急忙? 是否靜默? 是否三胞胎? 使用軟體的卷轴波形視窗來視覺地檢查音符的长度和間距 。
  4. 注意氣溫變化( 如高收據對低) 。 注意攻擊的瞬間: 清潔、 輕鬆的開始與模糊或延遲的攻擊可以表示氣溫或氣息支持問題 。
  5. Examines exclation – 攻擊是否清白? 持續的音符從爆發或呼吸開始? 注意過量的舌頭噪音。 播放速度減慢到50% 以真正隔離舌頭擊擊擊。
  6. 動態和語言 [[FLT: 1] – 動力形狀是否符合音樂 ? 峰值夠大嗎 ? 直線是否自然呼吸 ? 使用錄音的波形信封來比較預想的動力水平和实际的輸出 。
  7. 寫下時間戳和簡略描述, 例如「0:35 – F# 尖利的舌頭,

使用播放速度與 Pitch 工具

大部分錄制軟體讓您不變更音速( 時間拖曳) , 減慢播放速度。 這對快速通道是無價的 : 將音速定為 60– 70% , 并聽取不均匀的音符、 漏掉部分或尷尬的指紋。 您也可以繞過兩秒區段來解析特定轉換。 有些應用程式, 如 [ [[FLT: 0] 放大慢音 [[FLT: 1] 或 [[FLT: 2] Capo [FLT: 2] (for ) , 包括內建的旋轉器和音測試功能, 顯示精确音頻度。 一個自由的替代程式是 [ [FLT: 4] Tranlits! [[FLT: 5] 軟體, 它提供自動和音調測試或即動的調分析。

分析科技的啟動

對黃銅玩家來說, 插入是一場常年的戰鬥。 在調音器之外, 使用間距分析工具。 例如, 使用 [[FLT: 0]] 的 Tonal Ener [[FLT: 1] app( iOS/Android ) 顯示实时音效偏差, 并可以記錄您的演奏, 供以后的審查。 當回聽時, 聚焦於 [[FLT: 2]] 的分差 [[FLT: 3] 。 實際上调整您的浮點或滑移位置, 直至針保持每個持續音符的中心。 記錄5分鐘長音量, 并分析音效穩定性。 您會很快看到模式 — 例如, 高的D- 平面可能總是尖的, 或者低 A 可能會是平的。

整合錄音到您的周圍例行程序

以「我」為例,

  • 周二回聽, 找出一個音調或音調來做。
  • 周二 – 記錄技術演習(尺度, arpeggios, 拼音模式) , 星期四聽, 專注於平和和節奏 。
  • 星期五 – 錄制一段短文或片段。 星期六聽。 評估語、 動力和整体音樂性 。
  • 星期天 – 重點評論周刊。 與一個月前的錄音相比。 慶祝進展, 調整習慣的優先性 。

這項方法可以保持分析新鮮, 防止燒毀。 幾周後, 你將建立內部回應圈: 你將開始預測錄音會「聽到」,

和老師或同類分享錄音

外部回馈提供您不能獨自獲得的觀點。 在下課前, 或將錄音與可信任的同學黃銅播放器互換。 請他們聽聽三件事: 插入、 節奏精度和整体音質。 它們的評論會常常突出您錯過的問題。 许多音樂家使用私人的YouTube連結或雲封資料夾( Google Drive, Dropbox) 來分享。 對於合作回應, 請考慮使用像 [[FLT: 0] 的平台 。 Comment[FLT: 1] 或甚至使用一個共享的 Google Doc 。 如果您在黃銅五音節或樂團裡, 群聽話會特別強, 每個播放者在錄音區中被隔離時會變得更清晰 。

共同的錯誤和如何克服他們

  • 判斷太嚴格 – 早期錄音可能比你預想的更糟糕。 這很正常。 使用來學習,而不是自我批判。 每段時間集中一兩個特定的改进。
  • 使用最強的耳機,即使是平庸的闭塞耳机,也比手提電腦的喇叭更能揭露。 人們在網絡上看到,
  • [ [FLT: 0]] 不符合的錄音設定 [[FLT: 1] – 變更麥克風距離或房間位置會破壞進度比對 。 保持一個設定至少一個月。 如果您必須移動, 請注意新的位置并在分析中補償 。
  • 試圖分析步 ] – 不聽錄音就像寫作不讀。 練習會議之后, 總是會立即安排回放時間, 即使只有5分鐘。 一個有用的技巧: 在練習期中, 錄音, 第二天在暖化時再聽。 這可以防止立即的情感反應, 并給你距離 。
  • 超過錄制 — 您不需要每分鐘抓取。 選擇兩到三段短片段來挑戰您。 質量比量多。 每天的例行公事, 單曲3 分鐘長的音量可以教你一個多小時的隨機錄制 。

擴展超越音效: 影片的力量

錄影帶顯示了音效隱藏的物理習慣。 注意你的姿勢: 你是否在低沉? 你的鐘是否在低沉? 你是否在低沉的呼吸? 檢查你的浮雕: 你是否在嘴角看到過度的張力? 你的肩膀是否在高音調中升高? 錄影帶也捕捉舌頭的放置、手姿( 用于阀門或滑行) 以及舞台整体存在。 您可以用手機的相機做小三腳架。 您可以在胸高3 -4英尺外的高度上, 以及角度上顯示你的臉部和器械。 用小音效來重視頻, 先看一看, 再看它是否能把物理動態和音效联系起来。 很多銅師, 包括 [[FLT: 0. ] 查利波特 Trumpet Emproctor[F:3] YouTube頻道, 以視頻道强调影像分析, 做核心實驗。 細化的視頻道, 在監視道上, 低音下, 注意小小的角上會注意到可以修正

不同 Brass 裝置的錄制

記錄的原則贯穿於所有銅器,

  • – Trumpet – 明亮,方向性音需要小心的麦克風放置,以避免穿透的嚴酷性。把麥克風放出小轴,至少18英寸。像SM57這樣的动态麦克風常常會令高頻率被調整。
  • – [FLT: 0] Trombone [[FLT: 1]] — — 鐘在每個寄存器中都投射不同。 对于古典的鐘聲, 麥克聲位于鐘光燈上方, 大约2英尺外, 以捕捉核心和房間。 对于爵士樂或領導演奏, 您可能想要更近、更強烈的投放。
  • 法式角 – 鐘點偏後, 所以麥克安放很棘手。 將麥克放在玩家身後, 從鐘面往邊一點半英尺處, 以避免直接爆破。 一個小隔膜凝固器效果很好 。
  • Tuba – 低頻率得益于具有延伸低端反應的麥克風,例如大隔膜凝固器或像Shure Beta 52A的動力. 将mic 2–3英尺從鐘聲中放入,居中,以捕捉全音體.

收視率和表演

如果你們在準備大學試音、管弦樂節奏比賽或演講, 錄音就成了一個關鍵的模擬工具。 錄制你的模擬試音, 一次不斷地錄制。 這項試音會的耐力和強迫你輕鬆地處理錯誤。 請聽著: 你是否急忙地、 屏住呼吸、 或失去动态控制? 使用錄音來調整節奏、 呼吸點和修辭。 很多成功的表演者建議你們在高音節活動前的一周中記錄每場演習。 對於更規劃的試音預演, 資源如 [[FLT: 0] , 防彈音樂家[[[FLT: 2] 提供了有效的演習策略。 此外, YouTube上的 Audition 教訓系列提供了用錄音效來微調他們試音套件的真實世界的音樂家例子。

使用錄音來做即興和創意

錄音不僅是古典或技術的實驗。 爵士和即興演奏者可以用它來分析獨奏想法、口號選擇和時間感受。 錄制自己在後排的兩分鐘。 自己可以自己在後排的音軌上即興表演。 反覆聽著並翻譯自己的獨奏,你會發現你的習慣:最喜歡的舔、節奏老套和口號倾向。 這自動描述是拓展你即興演化的詞句的最快方法之一。 工具如 [[FLT: 0]] iReal Pro[FLT: 1] , 可以在你表演被俘获時建立和錄制後排程。 随着时间的推移, 你將建立一個孤獨的文庫, 記錄你的創意演化。

下步

錄制您的銅彈演奏是您可以接受的最高的資源習慣之一。 它用數據來取代猜測, 使孤立的習慣變成焦點回應圈, 並建立每個大玩家需要的客观耳。 從任何你拥有的設備開始, 甚至你的手機的語音備忘錄。 今天要錄制一次。 明天要聽。 然后在下個星期再錄。 周期要持續地重複, 3個月後會比盲目練習的一年取得更多進展 。

探索這些外在資源:

錄音、聽、調整、重複,你最好的演奏是在回放中被發現