為什麼對小號玩家的例行練習

掌握小號是一種長期追求,它會奖励那些以结构和目的接近小號的人。 原始的才智和自然能力可以有所幫助,但持續的進步來自周密的、一致的習慣。 一個精心設計的習慣是推动改进的引擎,它确保你每花一分鐘的樂器就能接近你的目標。 沒有例行的習慣,習慣會議往往會很分散,在需要增長的方面花太多時間,而花在舒適的材料上的时间卻不夠。

規劃的例行公事也建立了嚴肅音樂人所必要的律例。 它有助于避免玩得太過重或玩得太過分的陷阱,并且通过融入适当的暖和和冷卻來減少傷害的風險。 最重要的是,例行公事可以讓你負責。當你知道每天需要做什么時,你更不會浪費時間或失去動機。

根據對技能的掌握的研究,一致、有重点的实践(通常稱為“故意的实践 ” ) , 比無機、無焦點的演奏效果要好得多。 傳奇的吹號手如克里斯·博蒂和溫頓·馬薩利斯都强调了日常日常在建立職業表演所需的耐力和控制方面的作用。 今天你所創造的日常將在未来的几年中产生利益。

小號練習例行程序的基本元件

全面例行公事應包括吹號的多個方面。 平衡的確要依你們的品位和目标而定, 但每次有效的會議都包含這些基礎元素 :

  • 準備做更嚴格的工作 做個模擬、呼吸支持和面部肌肉
  • 技術: 建立手指的柔和, 發射速度, 熟悉天平和天平。
  • 一個發展: 在所有登記器上培育一個清晰,中心音效.
  • 傳統練習:[ 實際作品應用技術,專注於判讀和音樂.
  • 音樂的意義和表示:[ 探索動力,語言,vibrato,以及風格.
  • 冷落:[ 輕輕放松肌肉,防止疲劳.

暖和:每會議的基礎

切勿跳過暖身。 您的浮雕是一套需要逐步啟動的肌肉, 很像跑步者在比賽前伸展的肌肉。 單調時要先溫和長音, 每個音量至少要保持8個數, 重點是穩定的空氣支持和輕鬆的下巴。 其次, 移到唇膏上, 不使用舌頭而變音, 增加灵活性。 加入呼吸演習, 如吸入4個數, 握住4個數, 抽出4個數, 以建立肺容量和控制力。 固體暖身需要10到15分鐘, 讓你感覺可以準備, 不疲倦 。

技術操縱:建築速度和精度

需要20到30分鐘才能練習,

  • [ [FLT: 0] 比例尺和弧度: [[[FLT: 1]] 相關的大小和色度比例尺。 用節奏測量表來確保節奏精確。 渐进增速, 保持清晰度。 Arpeggios 幫助了间隔辨識和指頭协调 。
  • 使用方法書的演習,如[Arban的完整音樂方法或Clarke技术研究,以有系统地提高通訊速度和清晰度。
  • 灵活性演练: 唇 ⁇ ,青銅弯曲,以及间隔跳動,可以加强浮雕,提高射程.

重點不僅是玩音符, 而是玩平靜、控制、清潔的攻擊。

音效發展: 手寫你的聲音

你的語氣是小號上的簽名。 每天在一個舒适的收音機中做長音符的工作, 盡你所能保持穩定的、共振的音效。 實驗時會用不同的口琴、 空速和孔徑形來做。 注意音源的核心: 中心、 響亮的音調, 專注在不嚴酷的發射中。 用調音器來確保您在各音量上都保持調整。 記錄自己, 比較您的音效與專業小號手的音效。 很多習慣包括一個專門控制所有動態的區段, 從皮亞西莫到福蒂斯莫, 都包含在樂器的全程內。

汇辑的操作:從頁面到性能

等您的技術根基穩固, 請將它应用到實際音樂中。 選擇能拉伸你的能力但仍可以做到的片段。 從讀取這段片段開始, 以取得結構感。 然後用尷尬的跳跃、 快速跑步或異常節奏來隔離挑戰的片段。 慢慢的練習這些片段, 用節拍機, 并逐步增加節奏。 用筆記號來指示指紋、 氣尖和動力的變化。 這個慢的、 刻意的方法比每天匆忙地翻過整段要有效得多。 在會議结束时用10分鐘的視力讀取新材料, 有助于你成為一個更多功能的音樂家。

音樂與表情: 超越音符

音符和節奏是骨架; 音樂給了他們生命。 花時間分析你回憶的語言結構。 旋律在哪里呼吸? 您應該在哪里重新做曲或降級? 實驗用vibrato來增加溫暖, 或用下巴、舌頭或氣溫調整。 研究一些大喇叭手的錄音, 如克里福德·布朗、路易斯·阿姆斯特朗, 或艾莉森·巴薩姆 等当代玩家的音效。 試著模仿他們的語言和語調, 然后使你學到的與你的風格相适应。 音樂是用耳和心, 不只是用技術來發展的 。

冷卻: 常被看的步

每會議結束五分鐘, 都溫柔地玩耍。 輕輕的口水流動, 輕輕的呼吸能幫助肌肉恢復休眠狀態。 适当的冷卻可以降低肌肉的僵硬度, 有助于防止隨時間推移而导致疲勞或傷痛的緊張的积累 。

一步一步的建構你的例行公事指南

現在你明白這些成分了 這是一個很詳細的方法 來建立一個符合你日程和目標的例行公事

1. 估量您的目前水平和目標

在你設計例行公事之前, 要誠實地說出你的優點和弱點。 你是否在努力著要高音? 您的宣傳是否太草率? 您在讀快的段落有問題嗎? 請寫下您想要在下個月中实现的三個具体目标, 例如「在員工之上打一個清潔的G 」 , 「在第十六個音符上, 預測單次速度到120 bpm 」 , 或是「 每個星期要重製一個新字 。 」 您的例行公事應該优先排序這些區域 。

2. 设定一致的练习時間

一致性 超越 期限 。 每天 練習 30 分鐘 的 效果 、 總比 每周 一 二 小時 有效 。 選擇 精神 清新 、 無分心 的 時刻 。 清晨 常常 工作 良好 、 因為 你 的 心 清 、 世界 安靜 。 但 任何 能 可靠 的 時候 、 都 無所謂 。 關鍵 是 建立 習慣 。

3. 以區塊排列您的會議

分開你的練習時間, 分明的、 定時的。 典型的60分鐘的會議可能會這樣 :

  • 0 -10分鐘: 暖和(長音,唇鼻,呼吸)
  • 10 - 30分:] 技術演習(尺度,arpeggios, 表示)
  • 30–40分: 通訊發展(持續長音,动态控制)
  • 40-55分:
  • 55-60分鐘: 冷卻(軟放,放鬆)

少一點時間, 就會按比例縮縮整每段。 30分鐘後, 你可能會做5分鐘的熱身、10分鐘技術、10分鐘的重複、5分鐘的冷卻。 當你有90分鐘或以上時, 你可以增加更多時間來觀察、即興或實驗新的樣式 。

4. 使用工具和资源

節拍是不可商榷的。 它能調整內心節奏, 暴露出急速或拖曳的。 調音器能幫助你保持耳朵的誠實。 每周錄制的節奏會提供具体的回應, 收聽音量、 節奏精確度、 和动态對比。 考慮用一本练习日記記錄你的工作、 所爭取的、 以及所感覺的好。 隨著時間的流逝, 這本日記揭示了可能不被注意的樣式與進展 。

5. 定期评价和调整

改變時, 必須改變你的常態。 每幾星期, 檢查你的目標, 看看你已經達到多大的進步。 如果您征服了一定的規模模式, 請用更進一步的樣式來取代。 如果您的語氣變更了, 注意力轉到發音或範圍。 灵活性很重要, 一個階級的例行工作可能需要重新平衡。 但不要一次改變一切, 保持核心结构, 并修改細節。

經驗玩家的高级技術

也希望將這些進步元素加入到日常活動中:

  • 极限技術: 練習旋轉、咆哮、半valve效果或投球彎曲。 這些會擴展您的表情調色板, 特別是用于爵士樂和現代音樂 。
  • 轉換演習: 讀取為其他器械而寫的部件(例如法國角、Bb單簧管) , 以不同的按鍵。 這會使所有登記器的精神敏捷度和熟悉度更加強。
  • 使用「鼓聲演奏藝術」或「]TrumpetHerald 論壇[等實驗,
  • 演化: 連古典玩家也從即興演奏中得益於簡單的和弦變化。它會發展出音效技巧、創意和對和調的更深刻理解。

切勿把浮雕推到痛苦的地步。 如果有東西疼了, 停止再重新估量。 傷痛的恢复需要比智慧和進步要長得多 。

共同挑戰和如何克服他們

缺乏動力

簡單: 改變你的習慣。 引入新的研究、 播放後背音軌、 或學習你從未試過的樣式, 如莎莎或搖擺。 偶爾跳過技術工作來播放你愛的音樂。 如此一來, 如果你總是沒有動靜, 檢查你的目標是否是實際的, 或是你的習慣太僵硬。 練習好友或每周的課程可以提供外部的責任。

高原進度

當你覺得困難時, 回到基本點。 慢一點 。 每個運動都要記下自己, 注意聽。 問題常常是根基上的微妙缺陷, 氣息不均、手氣緊張、孔徑不一。 向私人老師請教一個客观的诊断。 很多時候, 一個10分鐘的調整可以解開下一個關卡 。

耐力

耐力是數月而不是數天。 專注於高效的演奏:用盡需要的口腔壓力, 用全穩的氣體支持每張音符。 逐步增加練習期而不是強烈度。 確保你在練習日之間的充裕休息, 肌肉在復活期而不是工作期越來越強。

不同時段預算的樣本例行程序

這是三個樣本程式, 以匹配不同可用度。 根據您的目標調整 。

30 minuate 階段( 介于中間開始)

  1. 暖气(5分鐘): C和G的長音,唇音。
  2. 科技(10分鐘): 一個比例圖(例如G major)加上arpeggios。 Metronome at 60 bpm。
  3. 5分鐘: 持續的注解有重刻/定格.
  4. 重複(8分鐘): 工作於您目前作品的一個難度段落 。
  5. 冷卻(2分): 輕柔的呼吸運動,溫柔的嗡嗡嗡.

60- minute 會議( 介于介于介于高级)

  1. 溫度(10分鐘): 長音,唇鼻,呼吸。包含间隔(三,五).
  2. 科技(20min): 多重按鍵的調度,色度調度,雙倍的扭矩演習,克拉克研究.
  3. 10分鐘: 長音在所有動力上,測試共振.
  4. 重複(15分鐘): 新區段的慢練,然后跑過.
  5. 冷卻(5分鐘): 放松長音,軟唇的 ⁇ .

90- minute 工作階段( 高级或 理想專業)

  1. 溫暖(15分鐘):] 延伸溫暖,包括踏板音調和弹性演習。
  2. 科技(25分鐘): 所有主/次要的天平, arpeggios, 兩種表示模式, 範圍演習.
  3. 10分鐘: 長音調,專注精準中心.
  4. 重點(30分鐘): 深度工作,分兩個反差片段;視覺讀取5分鐘.
  5. 音樂/演化(5分鐘): 短段的畫作,或隨機翻譯藍調進程。
  6. 冷卻(5分鐘): 輕輕的嗡嗡嗡聲,呼吸,伸展。

保持进步和享受

練習是學習和激情的合夥

  • 慶祝小勝利,每一次提高,每一次更乾淨。
  • 記錄正常的表演,甚至只為你自己。
  • 為他人表演,為朋友演奏,在開放的麥克風上演奏,或在社區樂團中,建立信心,給大家的日常活動以目的.
  • 投資你的裝備 一個有正聲的 保存良好的樂器 可以讓習慣更有效率更受歡迎
  • 每天聽喇叭音樂, 聽到好球員的聲音就自慰。

結 论

規劃得體的練習,使小號的修行變成一條明確、有酬的路。你既能平衡溫暖、技術、語氣、音樂、音樂,又能調整你的習慣,你不仅能與樂器建立深厚、持久的關係。小號很強烈,而且令人驚訝。你所努力的每一個音符,都成為你聲音的一部分。你應當耐心,應當堅守,應當永不停止聽從你所創造的聲音。你應當謹守常道,但應當謹守。