古代的開始: Brass 工具的根

青銅器的歷史不是從音樂開始,而是從生存開始。 现代小號和角的最早祖先是天然放大器 — — 動物角、海螺貝殼和空心的長牙 — — 用于大片距离的發射聲音。這些原始工具在第一種书面語言出現之前很久就已經是交換、戰爭和儀式的必不可少的工具。它們從簡單的訊號裝置演化成精密的樂器,是材料科學、音效理解和人類創意的故事。

史前和早期金屬特朗普特

考古學證據顯示, 使用動物角做音效的可追溯到30,000 BCE。 然而, 它們的有机成分使得這些早期的器械很少存在。 真正的跳跃是青銅時代, 金属工技術使更耐用和共振的器械得以建立。 最显著的例子是[[FLT: 0]] 。 斯堪的納維亞的青銅號, 其時間介于1500 至500 BCE。 通常在對子中發現, 它們的长度可能超过兩米。 它們的獨特形形形形──長長的S- 曲線管, 以平整的、裝飾的貝爾結成一個豐富的、 聲響的音, 傳承了廣的景景色。 它們可能會被用於宗教儀式和軍事的標誌, 標示著早期的藝術、 儀式和实用的需要。

在古埃及,金屬喇叭达到了更高的工艺品水平。 在Tutankhamun的墓中, 一個保存良好的例子, 其年代可達1323 BCE左右, 是由銀和銅合金所製造的。 這根喇叭的直管和閃亮的鐘聲只能從自然口徑系列中產生兩到三個音符。 它的造型和禮儀式背景都顯示, 銅器已經被看重了, 以及其音效。 對於這些早期的藝術品, 美特羅波利坦古埃及文具收藏[FLT: 1] 的藝術博物館提供了非常的細節目。

希腊和羅馬軍人角

希腊人和羅馬人正式規定了銅器的軍事和公民用途。 希臘人[ ] saltuus [ 的特点是一個有特色的J形曲線, 它讓鐘在行軍士兵的肩上直面。 它是一個大型的、曲線式的樂器, 是大管的直接前身, 用于戰役命令和胜利游行中。 雖然這些樂器在音樂範圍上有限, 但它們确立了核心設計原理, 一個鐵管,一個口徑, 以及一個亮亮的手槍, 以定下兩千年的銅器。

中世纪和文艺复兴發展

西方世界從黑暗時代開始出現, 銅器開始脫離了它們的獨有軍事角色。 中世纪時期,天然的喇叭成了朝廷和公民生活的主題。 這把琴,長長的卷曲的銅管,沒有阀門或滑動,是很簡單的。 然而,在德國,有技能的玩家被称为clarini[, 在法國,叫做trompette de Guerre —— 开发出了非常高的技術。 它們在不同的緊張中, 嘴唇可以使用琴的上部, 在高的收銀器中產生了二音秤。 這讓樂器可以玩,雖然需要多年專業的練習,但仅限于樂器最精明的穿透範圍。

滑行號號和沙克布

15 世紀最重大的創意是滑翔號。 玩家在口腔上加入一個可動的管子部分, 就可以使氣體拉長, 音調或更低。 這個簡單的机制使樂器的色素能力有限, 使其不受琴弦系列的嚴格限制。 這個想法很快被精炼成長音, 1450年代左右在勃艮第和意大利出現在它可辨識的形式上。

早期的旋風叫做 sackbut(來自法國的]saqueboute[],意為“pull-push] ”),它有一套滑翔的滑翔,可以使整個樂器的全色範圍完全通達到樂器的全色。它的語氣被描述為高尚,能與聲音和木風無缝地混合。 隨著現代的標準, 舞器不是一個吵鬧的、破碎的樂器, 其音效更精致, 更适合文藝复兴的多音聖音樂。 和自然的喇叭不同, 它仍然與軍事和高禮儀相關, 它變成了一個真正的高亮的樂器, 具有微妙和語氣。

集成音樂中的 Brass

到了晚期文艺复兴時期,青銅器械被定期整合到混合的组合中,融合了弦、木風、聲音和銅。青銅在神圣的環境中發光的機會最好由威尼斯圣馬克巴西利卡的Gabriris的音樂來證明。安德莉亞和喬瓦尼·加布里利的作品利用了把青銅合唱團放在各個畫廊的空间效果,制造了既有力又深刻的反光对话。然而,青銅器仍面临限制。天然的喇叭不能平滑地演奏所有色調音符,而麻袋虽然多功能,但需要小心的呼吸控制和插曲。 和今天的木風相比,青銅器在快速地、色調的通道上仍然有些有限。

巴洛克創作與角之生

巴洛克時期(約1600–1750年)是黃銅器械的黃金時期。天然角從法國的獵場中發起,成為管弦樂團的支柱。角的長管被紧密地圈成圓形,便于騎馬。像約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、喬治·弗里德里克·漢德尔和安東尼奧·維瓦第等作曲家理解了樂器的优点,并寫了利用上部口琴的光彩和清晰度的尖端部分。 角也达到了新的高度,巴赫在勃蘭登堡音樂會第2期為天然角寫了一段高超的、多姿勢的曲目。

手止步革命

17 世紀中間, 自然角上發生了革命, 決定了它接下來200年的音效。 法國角玩家發現, 把手部分插入樂器的鐘聲, 可以讓某些音符的音量降低半音量。 這個叫做手止音的技術有效地使自然角的色度有限。 雖然停止音符的音調明显會被打碎, 并且比開音符更暗, 但技術讓角玩家在按鍵之間調整, 播放以前不可能的中音線, 并通过手的位置來進行微妙的動力變動 。

這需要非凡的技巧和敏銳。 角手不只是支持,而是樂器的活性部分。 技術成了古典角傳統的標誌,很多樂器之所以不采用瓣門,正是因為他們很愛用手術來制作出獨特的內臟顏色。 時期的主要角手製造者,如维也纳的Johann Michael Leichnambschneider和巴黎的Raoux家族, 進一步進一步地用可互換的壞人造角, —— 管子的可分辨圈,改變了樂器的基本音域, 使其可以玩到不同的鍵位。 手術和壞人的變更讓自然角成為了令人意外的多功能器械。

防城河革命:19世纪初的突破

阀門在19世紀早期的發明是銅器歷史上最有改革性的一件大事。 在阀門之前,在喇叭或喇叭上演奏全色調的尺寸是滑行、手術和作弊的變化的拼凑。 在阀門之后,每張音符都立刻可以從玩家的指尖上得到。核心的挑戰是建立一個裝置,可以可靠地在器械的氣體上增加特定长度的管線,降低音量,然后回到原線而不影响音質或氣流。

第一阀門系統:施特爾策爾和布吕赫梅爾

1814年,普魯士角琴手海因里希·斯托爾策爾(Heinrich Stölzel)與器械製造者弗里德里希·布利赫梅爾(Friedrich Blühmel)合作,發佈了第一個有效的阀門系統。他們的设计使用了活塞機,在低溫時,它使氣流轉過一個次要的管圈。早期的版本是大體、不可靠且容易造成空氣泄漏,但根本原理是健全的。1818年,斯托爾策爾引入了一個阀門,它成為了所有現代活塞號的機械。 与此同时,布利赫梅爾獨立研制了一個旋轉阀,它用一個旋转的汽瓶子來轉轉轉氣。旋轉阀更安靜、更快速、更耐用某些應用,它成了法國角和許多德國管樂器的标准阀。

活塞和旋轉阀門的選擇仍然是目前青銅器械設計的一個定義。 愛戴美國和英國小號的活塞阀門提供了直接的、正面的動作和強大的音效。 德國小號和管弦樂喇叭上常见的旋轉阀門提供了更平滑、更連接的感覺和更暗的語氣。 兩種設計都是施特爾策爾和布利赫梅爾創作的直接遺產。

阿道夫·薩克斯和薩克斯霍恩家族

比利時的樂器制造者阿道夫·薩克斯(Adolphe Sax)最有名(1814–1894),但他在青铜樂器上的贡献也非常深刻。 薩克斯采用了现有的阀門技術,并創造了全新的青铜樂器家族:薩克斯角。 1845年的專利是,薩克斯角是锥形的波浪樂器(逐步从嘴角向鐘伸展),它比圆柱形的小號和長號更深、更圆。它們的特点是,从高音到反音,都具有统一的指紋系統,使玩家很容易在樂器之間切換。

薩克斯霍恩家族很快成為歐美各軍團的支柱。 樂器演化成現代的氟格霍恩、 ⁇ 和大管。 薩克斯也大大改进了活塞阀門,使其更加可靠、更快的回應,更不易被粘住。 他的工作使黃铜樂團世界的很多地方标准化,而薩克斯霍恩的锥形熊仍然是現代的氟格霍恩和氟格霍恩的特征。

广泛采用和革新

到了1850年代, 管弦樂、歌劇、歌劇、軍隊中都見見了關鍵的歌劇院, 巴黎奧佩拉和維也納歌劇院等大型歌劇院很快整合了關鍵器械, 使作曲家能寫出比以往更中庸和花色的部件。 在英國, 貝松公司成為了關鍵設計的領袖, 在1874年引入了管弦的“原型”补偿阀門系統。 這個精巧的系統只使用第二套阀門滑行, 才讓低檔音符的進化大有進化。 補償還系統是關鍵和 ⁇ 的遊戲變化器, 使其能用精确的投球子在全程中游戲。

現代完善: 20世紀至今

20 世紀將銅器設計從工艺品轉而為科學。精密制造、音效研究、更深刻的對材料科學的理解, 推动了一系列增量但至关重要的改进。 現代銅器是工程的奇跡, 其設計旨在满足全球音樂文化的要求。

补偿阀門系統

由貝森創作的補充性阀門系統對低收據器內大波爾銅器而言已至關緊要。 沒有補償,多個阀門的合併增加了與樂器自然口徑系列不完全一致的管狀,导致低收據器內的平坦。 補償性系統增加了一些管狀,在某些阀門的合併器內會自動操作,使音效得到修正。 這個系統現在是專業的 ⁇ 和很多管狀的金本,即使在員工的音符中也提供了可靠的通訊。

扶轮阀和触发机制

旋轉阀在德國和奧地利製造者如赫克尔、亞歷山大和亞馬哈手中达到了完善的頂峰。 現代旋轉阀被机械化到極為緊固的容限, 提供快速、 靜默和最小的阻力。 对于小號, “ 触发器” 机制成了一個標準的功能。 扳機是第一個或第三个阀門滑動的一個小杠杆, 讓玩家在玩耍時可以实时做微調。 這對修正即使是在最佳樂器上也存在的不可避免的調調調不一至关重要。 有些先进的號令器械現在具有多重的觸發動功能, 讓玩家可以快速調整任何收錄器中會有尖或平調的音符。

材料和制造

20 世紀時期, 仪器建設中的材料也發生了革命。 黃銅( 70% 銅, 30% 锌) 仍為標準, 仪器制造者現在使用广泛的合金來取得不同的通心法。 玫瑰銅( 85% 銅, 15% 锌) 發出更暖和的聲音。 镍銀( 铜镍- 锌合金) 常被用于管裝, 因為其耐久性及抗腐蚀性。 金牛鐘甚至史特林- 銀鐘都出現在高端小號和氟格爾角上, 它們的光彩和毛 ⁇ 上。 除了金屬外, 製造也由電腦辅助設計、 激光切割和機器人胸罩所改造。 這些技術使耐受度降低到一小部分, 產生了显著的應、 通和感受。

Ergoomic 和玩家专用設計

玩家的安慰和人工動畫學已經成為現代樂器設計的核心。 調整的拇指勾拳、 指紋戒指和手掌都靠小號來讓玩家保持自然的、輕鬆的手姿勢, 减少長期表演中的疲勞。 喇叭製造者現在提供可調整的指紋勾拳、 旋轉器輕量级連結, 甚至碳纤维或钛元件來減少樂器的整体重量。 口琴設計已經成為一個高度專業的領域, 其形狀、 邊緣寬度、 杯深、 喉嚨大小都能夠適應不同的琴身、 演奏風格和音樂流派。 現代玩家有前所未有的能力, 可以自訂樂器的生態和藝術喜好。

數位和音位研究

21 世紀, 數位革命開始影響了銅器設計。 電腦音樂與音效技術研究所等机构的研究者們使用有限元素分析來模拟器內氣體的振動。 这使得製造者在切斷一塊金屬之前可以优化所有細節的鐘聲耀斑、管式敲擊器和阀門埠。 Additive 製造( 3D 印版) 也正在為定制口具、阀門帽、甚至實驗鐘形探索。 传统手術仍然具有主力, 數位工具卻讓新一代的器件更加敏捷、更靈敏、更清晰、更清晰、更清晰的發表。

概述

  • 自然角和號號:[] 早期設計使用自然口音和簡單的管形,限于上方寄存器中的二音量尺度.
  • Slide Trumpe和Sackbut: 允许通过滑動的管子修改投球, 可以在低層的收據中加入色調的通道 。
  • 手-停 技:[] 在自然角上展開的投球範圍,使玩家有微妙的,雖是混亂的,色學的能力.
  • Valve Systems(活塞和扶轮):[ 啟用全色主義,在登記器之間建立無缝的連接,使成份和性能革命化.
  • 补偿阀: 校正低程的輸入,尤其是大波管和 ⁇ ,使最低音符可靠.
  • 材料和環境進步:[ 輕量级合金,可調整的硬件,以及精密制造 提高了耐久性,語氣,以及玩家的舒适度.

青銅樂器的演化證明了藝術與工程的交集。 每個創意—— 從史前獵人空洞的角到现代小號的精密機械阀門—— 都拓展了樂器的顯性可能性。 今天, 青銅樂器所居住著一項超乎寻常的音樂世界:從古典樂團的隆重的盛典, 至爵士樂團的火爆即興, 步進樂團的精確度, 以及当代藝術音樂的實驗性。 理解這段時間線讓音樂家和爱好者可以體驗出每張音符中嵌入的工艺品和歷史。 對於深潜入青銅音學, [[FLT: 0] 約翰·史密斯在UNSW[[FLT: 1] 的作品是一種必不可少的資源。 斯密森尼安國家美史博物館的收藏提供了透過這多數歷史的物理藝術品的目。