理解实践台阶

每個音樂家都面临進步似乎停滞的時刻, 儘管有持續的習慣。 這些習慣高原可能令人沮喪, 但它們是學習过程中自然而然的一部分。 了解如何認得和克服這些高原是繼續增長和掌握樂器所必不可少的。 當你的進步減慢或平穩的一段時間後完全停止, 習慣高原就出現了。 可能會發生於各种原因, 包括重复的習慣例、 缺乏挑戰或精神疲倦。 認清高原不是失敗的征兆, 而是調整你方法的訊號, 是突破它的第一步。

高原的心理

高原不只是物理或技術的現象, 而是很深的心理。 大腦會适应反复的刺激, 當實驗變成例行公事時, 神经道就停止了。 這叫做[ [FLT: 0] 技能學習中收益減少的法則 [[FLT: 1]。 此外, 期望線性進步會在收益慢點時造成挫折。 理解高原是 [[FLT: 2]] 的正常的學術曲[[[[FLT: 3] 的 時, 有助于保持動機。 而不是將高原看成牆, 而是把它看成新升前的高原, 在下次跳跃之前, 你的大腦正在將以前的收益整合。

共同的实践原因

  • 重复練習:[ 反复做同樣的練習,而不變異, 導致無聊和神經變化。 當挑戰消失時, 大腦停止注意。
  • 不足的挑戰: 練習只用熟悉的材料不能把技能推進。 近端發展區需要超出你目前能力的工作。
  • 實驗課程沒有特定目標, 便變得無分點。
  • 腦前皮膚因焦點而耗盡, 經過90分鐘的緊張工作。
  • 低劣的技術或姿勢會造成改善的物理障礙。
  • 性能焦慮、與他人比較、或完美主義, 可能產生精神障礙,
  • 反馈的缺失 : 沒有外部輸入, 您可能會强化不良習慣或忽略需要工作的區域。 反馈在音樂實習中的作用[ 是有文件可查的。

如何分析你的高原

在克服高原之前, 您需要找出其根源。 并非所有高原都一樣。 以下是您可以使用的诊断框架 :

自我評估

  1. 我感到無聊嗎? 如果你的練習感覺到自動和不動,你可能需要更多品种或挑戰.
  2. [FLT: 0] 我是否卡在了一個特定的技術上? [FLT: 1] 找出停止進步的精确通道或技巧。 使用節拍器慢下來可以确定斷裂的發生地點 。
  3. 上個月我是否改變了習慣?
  4. 身體是否不适? 練習期的疼痛或緊張是需要注意人造人造物學的紅旗.
  5. [ [FLT: 0] 我練習太多或太少嗎 ? [[FLT: 1] 。 兩種極端都可能造成高原。 太多導致疲勞; 很少阻止技能的結構 。
  6. 我的心理狀態如何? 壓力,焦慮,或睡眠不足,可能會影響认知功能和運動學習.

保留练习日記

記錄您兩周的練習會議可以顯示模式。 注意日期、 時間、 特定練習、 能量水平、 任何突破或挫折。 通常, 當您檢視數據時, 解答會顯得很清楚。 例如, 您可能會注意到高原總是在三天的強烈練習後才出現, 而不休息, 這是您需要包含活性恢復的標誌 。

取代高原的最佳做法

突破實驗高原需要一個重新啟動你日常的策略,重新激发你的動機。 下面是十種經驗的法則,每種方法都有實驗細節、研究洞察力和例子的擴展。

1. 制定具体、可衡量的目标

清晰的目標會給您實習課程的方向和目的。 而不是像“ 實習階級 ” 那樣模糊的目標, 試著設置像“ 120 BPM 的大型標準, 並且沒有在 3 八 個八 個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個

目標設計也減少了無目的感。 當你完成一個特定的小目標時, 你腦部會放出多巴胺, 强化習慣。 將更大的目標分成周和日的目標。 如果您的长远目標是完成一個難題, 請设定每周的里程碑: 第一周 - 讀取第一頁的記憶; 第2周 - 成就節奏 80% 的目標; 第3周 - 附加動力;等等。

2. 更改你的例行工作

引入品种可以讓您的大腦保持參與, 也有助于發展不同的技能。 旋轉於技術演習、觀察、即興演習、耳語訓練和重複。 改變修訂的秩序或作風也可以防止單純的行為。 研究中[ [FLT: 0] 的機動學習[[[FLT: 2] 的互開练习[ —— 混合不同技能的單段—— 產生比被阻擋的練習更好的長期保留( 做整段的一項技能) 。

例如, 鋼琴師可能會在天平上花10分鐘, 然后在新作品上用10分鐘, 然后在耳訓中用10分鐘, 然后回到天平上用不同的鍵。 這迫使大腦不停地取回和調整, 强化神經連結。 即使在單一技術內, 也會改變節奏、 發音或節奏模式。 播放一個天平的長腿, 然后用不同的節奏發出重音 。

3. 注重有故意做法的有問題领域

找出那些特別挑戰的區段或技巧, 并花時間分開與改善。 慢化的實習, 專心細節的實習, 往往會比無心的重复更會產生效果。 這是[ [FLT: 0]] 故意實習的核心 [[[FLT: 1]], 由心理學家安德斯·艾立信所普及的概念。 有意實習涉及有條理的、有目的的、有即時回應的工作。 這不只是玩, 而是解決問題。

故意把做法用在一段難于理解的段落上:

  • 解決問題: 只播放造成跌倒的兩拍.
  • 簡化:[] 減速,去除節奏,或播放一半的音符,直到运动模式牢固.
  • 分析:為什麼出錯?這是指責問題,协调問題,還是記憶失傳?
  • 重复有變化:[ 完美地重复五次修正的樣式,然后增加一點扭轉(不同的拼寫,不同的動力)來概括技術.

4. 使用精神做法

視覺化和精神排練可以增强肌肉記憶力, 加深你對音樂的理解。 花時間想像在你的心裡完美地播放段落或聽覺音樂來补充物理實驗。 研究在 [[FLT: 0] 的心態影像 [[[FLT: 1] 中顯示, 大腦在想像實驗中會像體驗中一樣激活相似的動力區域 。

例如, 靜靜地坐在你的樂器上, 坐在你的腿上, 精神上穿過一塊東西, 想象手指的動靜、 聲音、 體能感覺。 在體能練習前做5分鐘。 您也可以用精神練習來準備表演: 視覺舞台、 觀眾、 自信的演奏感覺。 這可以降低表演焦慮度, 强化神經的通路 。

5. 定期休息,优先休息

避免在练习會中加入突破。 短暫的暫停會有助于保持焦點, 讓你的腦部和肌肉恢復。 [[FLT: 0]] Pomodoro Technique [[FLT: 1] —— 25分鐘的焦點工作, 之后5分鐘的突破, 音樂家的工作效果良好。 经过三、 四個周期, 需要15 - 30分鐘的更長的休息 。

休息不是白費時間,而是在整合時。在睡眠期,大腦重放和增强運動記憶。每晚要瞄准7到9小時的优质睡眠。 此外,活性恢复日(輕度伸展、步行、聽音樂分析)比疲勞期更能产生效果。 很多專業音樂家在重練期后安排了一個“休息日 ” , 以避免受傷和精神饱和。

6. 自我紀錄和審查

回聽你的練習會議的錄音可以提供新的觀察力, 了解你的不足和優勢。 這個客观的回應對調整你的處境是無價的。 用智能手機或聲音錄音機來捕捉短片段, 然后用音符批判地聽。 在節奏、 插入或語音的搖擺處標示時刻。

相對的錄音可以看到進展。 您可以注意到, 練習時的好感聽起來很匆忙或草率, 這種主观感覺和客观現實的差異很普遍。 錄音也幫助發展出一個在實演中可以自我修正的內部評論者。 要更深入的分析, 請使用顯示節奏和音效精度的軟體( 例如SmartMusic 或 Soundbrenner ) 。

7. 征求他人的反馈

老師、同學或導師可以提供你一個人練習時可能忽略的建设性批判和新觀點。 有經驗的老師可以找出學生所看不到的微妙的技術效率低下。 即使不高的同學也可以提供听众的觀點 — — 他們可能注意到你錯過的动态或發表問題。

或特定樂器論壇提供自由、建设性的評論。 請在要求中具体指出:「請在16-24措施中專注我的鞠躬技巧」而不是「這聽起來如何? 」

8. 以新《汇辑》挑战自己

學習新奇的作品會把您的技能推到舒适區之外, 刺激你的增長。 選擇一個稍稍超出目前水平的作品, 而不是太難, 而是你必須努力。 這是音樂等效的[ [FLT: 0]] 強壯訓練的進步超载 [[[FLT: 1] 。

新的回憶力迫使您面對不熟悉的關鍵簽章、節奏或指紋模式。 它也重新啟動了初学者的心态,這正在呼籲,但對打破高原是有效的。 此外,從不同的流派(比如,一個古典玩家試著爵士樂或一個民間音樂家試著巴洛克)學到一首作品可以解開新的技術和音樂效果。

9. 利用基本原理提高你的技术水平

有時高原會因技術限制而產生。 專注於强调姿勢、 指力或呼吸控制( 依您的器械而定) 的技術可以解開新的性能。 对于風手, 長音和超音速會建立浮雕控制。 对于弦手, 開放弦手會產生弓速和音調。 对于鋼琴家, Hanon 或 Czerny , 實驗指獨立性。

避免在技術上重复無心的重複。 使用相同的故意練習原理: 定下一個特定目標( 例如 , “ 以 100 BPM 播放此 arpeggio , 且不強調 ) 、 使用節拍器, 并監控物理緊張 。 拍下你自己來檢查姿勢。 肩高、 腕角或呼吸的微小調整可以產生超大小效果 。

10. 保持正心

耐心和堅忍是关键。高原是暫時的,而正面的態度會讓你繼續練習和改善。 重新塑造挫折感,如數據 : “ 這很困難,意味著我的大腦正在努力調整 ” 。 使用肯定的說法,如“我正在改善,即使它不覺得自己在改善 ” 或“每小修正都會變得精通 ” 。

冥想也可以有幫助。 練習前要呼吸5分鐘, 才能減少焦慮, 提高焦點。 慶祝小勝利, 這是你第一次成功 , 或 輕輕地擊中高音。 承認進步, 更能强化習慣的環路。 如果您覺得困難, 休息一天。 通常, 休息後回來會發現你的潛意識已經解決了 。

斯圖伯恩高原的先进技術

也將在兩周後,

使用另一工具或藝術形式的交叉培训

學習次要樂器可以更新您的主要樂器實習。 例如, 吉他手學鋼琴會發揮調回的口琴理解與指部协调。 相类似, 學習舞蹈或武術會提高身體的知覺和節奏。 這叫做[ [FLT: 0] 學習的轉移[[[FLT: 1]], 并在技能學習研究中有很好的記錄 。

不同背景的实践

改變你的練習環境。 玩於不同的房間, 音效不同, 或是在小觀眾( 甚至單獨的朋友) 面前。 這會讓你對表演焦慮失去知覺, 強調。 試著用分心( 如背景噪音) 練習, 建立焦點應力 。

間接訓練: 改變難度

建立練習區塊, 交換於非常簡單和非常硬的材料。 例如, 5分鐘的作品你非常熟悉, 然后是最挑戰的一段。 這會把你的大腦切換成自信和挑戰, 防止無聊和挫折 。

打破高原的樣本操作計劃

以下是60分鐘的樣本計劃, 旨在整合以上很多方法。 根據您的器械和時間限制調整 。

  1. 以 Q 和 Q 的 Q 表示: / 注意 : [FLT: 0] 。 以 2 分鐘的深呼吸開始。 然后慢慢地 播放天平或基本演習, 重點是 音調質量與平靜 。 定下會議的意向( 例如 今日我會在 第42- 48 個措施中固定節奏 ) 。
  2. [ [FLT: 0]] 問題區的特效練習( 15 分鐘 ): [[FLT: 1] 隔離您目前重複中最挑戰的一段。 使用一個節拍, 以目標節奏的50% 。 在繼續前, 用小片( 如 2 拍) 5 次完全精確地播放 。
  3. 轉移到四項不同活動:三分鐘看新作品、三分鐘耳環訓練(例如唱歌间隔)、三分鐘即興表演(甚至只有兩張音符)、三分鐘節奏鼓掌、三分鐘看昨天的作品。
  4. [ [FLT: 0] 道德實驗( 5 分鐘 ): [FLT: 1] 沒有你的樂器, 直覺地播放問題的通道。 想像一下手指的動靜、 聲音、 輕鬆的感覺。 如果您撞到一個精神障礙, 請停止並重播視覺 。
  5. [ [FLT: 0] 記錄 & amp; 評論( 10 分鐘 ): [[FLT: 1] 以75% 的節奏來記錄您自己播放的段落。 手持分數回覆, 記下任何偏差。 寫下一個明日要改进的具体項目 。
  6. 酷降和amp; 玩樂( 5分鐘): 玩你愛和熟悉的遊戲—— 不准自我批判。 最後要用正面的感覺來强化習慣 。

鍵是有意的、 不同的、 專注的、 使你向前的 。 如果您只有 20 分鐘, 請依比例縮放每段 。

案例研究:一名女高校高原學家

想想一位小提琴手的樣子,她被卡在中間6個月。 她可以打天平和學術,但會在四號以上位置的轉移中挣扎。她的習慣是單調的,30分鐘的天平,30分鐘的重點,沒有回應。她用诊断性問題後,她意識到自己缺乏挑戰和變化。

她做了以下修改: 设定一個特定目標, 在兩周內從第3位轉換到第5位, 由不熟悉的作曲家在 BPM 80 位上清潔地轉換; 引入了新作曲( Bartók twits) ; 開始使用练习日記; 每周錄下自己。 在三星期內, 她的轉換精度提高, 她又報道了新的動機。 關鍵是打破了舊的習慣, 引入了有反馈的、有心的、多種的演習 。

最后想法

練習高原是不可避免的,但它們不必是永久性的路障。 通过認清這些標語, 以及實施你習慣的策略性變化, 你就能克服這些障礙, 繼續進步到音樂目標。 記住, 掌握的旅程是馬拉松, 不是短跑的病人, 保持好奇心, 繼續玩耍。 每個高原都是一個完善你的方法、 强化你的心态、 以及成為更具有回應力的音樂家的機會。 這裡概述的方法不是一刀切的解決方法, 而是實驗、 調整和找出什麼能適合你独特的學習風格。 有了堅忍和智慧的練習, 你的下一次突破就在拐角。