現代音樂教室裡的創意資源

音樂教育者面临一個令人振奋的挑戰:吸引不同背景和技能水平的学生,同时灌输對音樂的一生的感知。 完全依靠教科书和傳統的旋律演習,常常不能捕捉現現代數位本地學生的想象力。 創意教室資源可以使抽象的音樂概念具有現實性,鼓励积极参与,并适应不同的學習風格,从而弥合這差距。 扩充的指南提供了十種创新的資源,每種資源都有實際的融合策略,可以改變你的教程,使學生們有自信、有表现力的音樂家。

以下資源包括低科技的操控器和尖端軟體。當他們用來周密時,他們會鼓勵創意、合作和批判性的聽覺。當你讀到的時候,考慮一下每個工具如何配合你现有的課程計劃,并應付你學生的獨特需求。

1. 交互式音樂理论

音樂理論是音樂表达的語法,但很多學生覺得它很干燥或令人害怕。交互式應用程式將理論變成了一種具有即時回應、進步追蹤和適應性困難的類似遊戲的經驗。 Tenuto[ (對iOS)和[musictheory.net(基于網絡上)仍保持金本位,提供音符识别、關鍵簽名、间隔、和節奏的演習。學生可以以自己的速度——无论是在暖暖期,還是做功課時——來監視全班的進度。

考慮用 完美耳 (Android/iOS) 補充耳訓, 或 Yousician 的樂器特有理論, 與游戲長軌融合。 類似這些應用程式也支持有區別的教訓: 高級學生可以處理化合物的高度和色調的间隔, 而初学者可以掌握基本音符值。 要深化接觸, 指定「 應用挑戰 ” , 學生們在取得校正徽章時, 使用對應用, 并用短短寫的學習反射。

外部資源:musictheory.net提供一套自由的、基于瀏覽器的演習和課程理想的全級投影或個人實習。

2. 視覺節奏卡

節奏常常是新音樂家最有挑戰性的元素。 視覺節奏卡— 物理或數位化的抽象音符長度變為混凝土形狀。 尋找使用比例標注( 即卡的长度與音符長度相符 ) 的套件, 或是用卡片和標記來建立自己的套件。 這些卡片支持多种活動: 顯示閃卡, 并讓學生拍拍節奏; 安排卡片為團體拍拍合奏的四巴模式; 或是用它來完成由學生按序卡來建立原節奏的組合任務 。

對於親子美學者而言,視覺提示和體能動作(拍拍、拍拍、踩踏)的结合可以强化內部脈搏。 老師也可以用不同的卡片來引入動力或節奏變化。 最喜歡的延伸是「韵律賓果 ” , 每名學生的賓果卡都包含節奏模式; 呼叫者拍下模式, 學生在卡片上加注。 即使這些觸摸力資源在數位化程度日益提高的教室中依然有效, 因為他們提倡积极的、實力學。

3. 可打印的表 音樂收藏

使用广泛的再教育可以使教育者在达到課程目的的同时, 也為學生的利益調整課程。 雖然許多出版商需要购买, 但有名的免费和低價的網路檔案可以大大擴大您的圖書館。 IMSLP(國際音樂分數圖書館專案) 提供文艺复兴至20世紀早期的公有领域分數, 供歷史單位、 室樂讀或独奏重唱。 MakingmusicFun.net 提供古典主题、民歌和中學原始成份的便利安排。

選取可打印的頁面音樂時, 要考慮技巧水平和文化多元性。 由代表不足的作曲家來補充文章, 以拓宽學生的觀點。 只需使用公有或創意共同權限內的材料, 就可以尊重著作權法。 要最大化使用, 要用流派、 困難和儀式來整理您的印刷收藏, 并保留數位資料夾在學校的學習管理系統上, 以便快速發行 。

4. 教室錄音機或Ukuleles

收錄者早已是一般音樂課程的主題,但由于音效的體型小、尼龍弦和即時的音效,流行程度也大增。 一套或一套的樂器,或一套组合,讓每個學生都從第一課開始參加综艺演奏。

以簡單的旋律和和弦進步為開始, 之後進步到兩段的谐音。 Ukuleles 也可以伴唱, 使它們能成為歌曲寫作的多功能。 對於錄音者, 加入巴羅克或文艺复兴的作品, 以連結音樂歷史。 這些樂器可以携带足夠的便携, 鼓勵在課外的習慣。 老師可以用打上標籤的拉鏈袋封存有清潔布和指紋圖的樂器, 以此建立「 開放」 方案。 作為一班人一起演奏的成就感可以提升信心, 培植积极的教室文化。

5. 數位音效工作站

音樂製作是日益關聯的生涯道路, 也是創意表示的有力工具。 數位音效工作站, 如 [[ [FLT: 0]] GarageBand [[FLT: 1]] (macOS/iOS), [[FLT: 2]] Audacity [] (自由,跨平台),和 [ BandLab [ (web和手機) , 讓學生可以錄制活的樂器, 序列 MIDI, 編輯音效, 以及應用效果。 DAWs解密錄音技術, 并讓學生們能控制音效的方方面 。

整合符合您教程的 DAW 專案: 編寫一個 產品的 jingle( 教訓形式與重複); 建立關於作曲者的播客( 整合研究與敘述); 或是制作一首教室歌曲的多軌安排。 基本教訓可以包含在幾場課程中, 學生可以獨自探索。 考慮建立「 錄制站 」 , 配有麥克風與耳機, 供學生在空間使用。 DAW 的工作也自然會教導批判性的聽話, 因為學生會分析他們的混音, 并做出關於平衡與效果的藝術決定。

外部資源 : [[FLT: 0]] Audacity [[FLT: 1] 是一個自由的開源的DAW , 適合於預算有限的學校.

6. 音樂閃卡和遊戲

遊戲增加了動機和保留力, 特别是記憶化的任務, 如便條名稱、 關鍵簽章、 義大利節奏名詞。 音樂閃卡( 物理或數位 ) 可以用無數方式: 速度比賽、 團隊接力或「 我... 誰有? 」 等類型遊戲。 數位閃卡、 Quizlet [[ [FLT: 1] 或 [[[FLT: 2] 安基[ 等平台, 允許學生在手機上學套, 甚至可以和同學的學生在直播模式下比賽。

更细致的遊戲超越了操控。 “Name that Object” 使用從一個經典播放清單中發出的短音片段; 學生們爭取辨別樂器家族並命名樂器。 旋律拍拍擊的挑戰與累积模式( 如遊戲「 Simon 」 ) 一起建立音效記憶。 建立「 音樂專輯」 板, 每一個方塊需要回答一個理論問題或做一個短片。 關鍵是保持低調, 能量高 —— 每一個正確的答案或表演都得到點或小的獎賞 。

7. YouTube 教學和表演影片

一個精密的播放清單可以說明某部樂器的適當技術(例如铜的浮雕、弦的弓架)、展示本課所學習的專業表演, 或提供歷史和文化背景, 如爵士即興或巴洛克裝飾的發展。

校對:Soup

外部資源:TouchPress YouTube頻道(流行的Medici.tv和其他古典音樂應用程式的製作人)提供高质量的表演和訪問.

8. 音樂构成標注軟體

构成是合成理論知識和啟動創意的有力方式。 標注軟體如 [[FLT: 0]] MuseScore [[FLT: 1]] (自由,跨平台), [[FLT: 2]] Flat.io (基于合作功能的網絡), Finale Notepad [ (自由的限量版本) (自由的版本) 使學生可以輸入音符, 調整通, 新增文字, 并聽到回放聲。 這即時幫助他們評估其构成選擇, 是否自然流動了節奏?

從短演習開始: 標注特定旋律; 用指定的鍵值和時間簽署來編寫八度分數; 或是在簡單的民谣曲目上建立變化。 合作功能在 Flat.io 中讓對方或小群組能同步工作於分數、 教導團隊和同時評論。 學生們會學習高超, 引入更進一步的標注, 如动态標記、 流言和節奏變更。 最後的分數可以印成表演或匯出為音效檔案。 這個流程解密音樂出版, 給學生們一個音樂發展的實質的藝術品。

9. 收听日刊

积极、反射的聽覺是音樂素習的基石。 一個聽學的日記—物理筆記或數位文件—促使學生從被动的聽力轉而為分析性的工作。對每一個入學,學生可以描述樂器、形式、動力、節奏、心情以及個人反應。 随着时间的推移,這項習慣會建立丰富的詞典,用以討論音樂,加深對不同風格的體驗。

提供每份聽證工作的有條理的提示 : “ 确定表格( 二等、三等) , 并給每段發出時間印 , ” 或“ 整理兩張同樣的音符和音符的解釋性差异 ” 。 包含從多种文化中和時間段中收聽。 要保持熱情, 讓學生選擇一些分類來登記。 定期收集日記, 不只是收費, 也看學生的分析技巧如何發展。 您也可以用文章做為課題討論或短暫的演的跳板 。

10. 合作在线平台

學習不會在鐘響時停止。 合作平台如 [[ FLT: 0]] Google 課程 [[ [FLT: 1] , [ [FLT: 2]] 微軟隊伍 [[ [FLT: 3] , 以及 [[ [FLT: 4]] 帕德萊特 [[FLT: 5] , 将音樂教室延伸成混合空间, 學生可以分享錄音、 提供同時回馈、 參與討論板, 以及隨時存取資源。 這些工具支持基于專案的學習, 例如建立虛擬的综錄影帶, 讓每個學生都記錄自己的部分, 並且將音效拼接在一起 。

使用平台來分配任務( 例如 : 記錄自己播放這個比例表並上傳它) , 發表聽題, 或是主持一個「 月的組合者 」 的論壇。 學生可以提交演藝記錄, 也可以接受老師的個人化回應。 同步性讓學生能以自己的速度工作, 也讓害羞的學生比他們在直播中更加自由地參與。 確保您的平台的設置有數位公民化的明確規則, 以及建模的建设性回應 。

將這些資源整合到您的教程中

使用這些工具中的一些工具, 沒有計劃, 可能會造成教訓的分化。 深思熟虑的整合策略可以确保每個資源都支持你的學習目標, 而不是分散他們的注意力。 以下是將這些創意資源編织成一個相關的一年教程的可行步骤。

評估您的學生需要和利益

從學校開始, 做一個簡短的調查, 問問學生的音樂背景、最喜歡的樂器和流派, 以及科技的安逸。 使用此資料來排出與你們團體相關的資源的优先顺序。 例如, 一個有許多自學吉他手的班級, 可能比錄音師的教訓更能從標注軟體中獲益 。

混合传统和现代工具

平衡的音樂教室在接受創意時會尊重經時刻測試的方法( 桌球音樂、 觀光、 综艺演習)。 用節奏卡來快速暖和, 轉而使用 DAW 專案, 將這些節奏用於成份。 依舊在類似和數位之間交替, 讓學生在兩方面都變得流利 。

步道和進步計劃

逐步引入資源。 对于互動性理論應用程式, 在加入间隔和和和弦之前先使用單一的實驗類型( 如音符识别) 。 对于標注軟體, 在移動到自由成份之前先使用短寫工作 。 建立時為排除和探索故障- 學生們在安全環境中點擊來學習很多 。

合作和同行学习

上面的資源都適合群組工作。 使用合作的網路平台讓學生分享他們的 DAW 創作、標記檔案或聽取日記回憶。 設置「專家」站, 讓掌握工具( 如MuseScore 的先进功能)的學生教學生們學習社會學習, 建立領導技能。

真實地评估

用您所教的工具來取代一些以性能為主的測試。 學生可以提交有記錄的性能( 通过 DSW ) 、 註解的成份( 通过 MuseScore ) 、 或顯示 ukule 上播放的節奏模式的影片。 Rubrics 應該評估技術精確度和創意的表示。 讀書可以按分析深度而不是單字數來分。

提供清晰的指令與支持

建立一頁的導覽或短片教程, 以回答最常用的問題。 將這些問題發表到您的網路平台。 預定年初的「 科技檢查日」 , 以确保所有學生都能登入、安裝必要的應用程式, 以及排除問題的基本問題。 向家用網路有限的學生提供其他選擇( 例如節奏卡或打印表音樂等下線活動) 。

結論: 建設一個动态的、包容性的音樂教室

由於他們被選取並融入了清晰的教學目標,他們吸引了學生的參與,吸引了不同的學習方式,并為音樂世界作好日益融合的準備。 結果是,一個充滿能量的教室,每個學生都感到有權參與、實驗和發展成音樂家。

開始小點: 選擇一兩種資源, 以應付目前課程中的需要。 請試試看單位, 收集學生回應, 并完善您的處境。 隨著時間推移, 您將建立一套創意策略的復雜檔, 讓您的音樂教室成為旋律繁盛和信心充沛的地方 。