了解原始材料

在對員工做筆記前, 您必須對原构成形成一個親密的瞭解。 轉寫一個最初為銅五音、管弦樂或風奏組打分的作品, 需要彻底解析聲音的相互作用、 琴弦重力所在、 以及使作品在音樂上起作用的功能。 開始時只要有完整的分數就可以得到。 如果只有单个器械部件, 重新建立在鋼琴減音或音符軟體上的重要音效。 分析形式, 找出關鍵調音, 注意动态架构。 特别注意多條獨立線所產生密度的反面區段, 這些區域需要最有創意的減少。 對於重的色學或複雜的節奏結構( 如 [[FLT: 0]] 作曲家所寫的現代銅重音, 標記下琴弦框架, 并突出最突出的音效和音柱。 這個分析基底部的基底件防止了音變成浅的簡化; 反而确保了音效版保留了原始的情感和機構的完整 。

分數研究和主题映射

建立這塊作品的佈景。 找出主要主題、 次要材料、 轉換通道與發展事件。 每個部分都問: 主要的音效是什麼 ? 需要什麼調谐支持來表示基本進步 ? 哪些節奏數字可以定義這個字元 ? 在複雜的銅器作品中, 擊擊擊或下銅常常會提供節奏動力 ; 对于獨奏器, 您可能需要用發音或暗示的重音模式將能量內化 。 寫下關鍵簽章與時空簽章變更, 記下原始的- flutter 通訊、 半valve 效果或變音的段落中所使用的任何延伸技術, 以便您重新設計您的獨奏安排 。 使用印分上的彩色編號註, 以区分必須保留的材料、 可以簡化的材料以及可以忽略的資料而不損及此作品的特性 。

導引此器的標準

每個銅器都有不同的性格。 在BQQ小號上, 管子上最出色的管子可能會覺得很笨拙。 管子必須了解樂器的自然範圍、特征記號和技術优点。 Trumpets在光亮上超過杖子, 角子有溫暖的、唱歌的中間記號, 但需要小心的手術管理; trombones提供滑動的glisandi 和強大的低音符, 但能和快速的preggios 抗爭; ⁇ 子结合了放精靈的灵活度, 低音符深度; 管子提供了基礎, 但需要明智的利用pedal tones和 apility。 轉接器時總是會考慮樂器的偏見限制。 例如, 原小號部分的快速的音梯通道可能完全可以對流格爾霍恩進行, 但寫成文的音符上幾乎不可能, 几乎八進化轉接不保住意的字。 相反, , 重新确认線, 把它分解成兩個記號或用音符來暗示音。

範圍與轉換策略

确定獨奏樂器的最佳曲目。 如果原始作品跨過兩個或更多八進制大跳動, 您可能需要將各區帶上或下八進制, 只要中度的轮廓仍然清晰。 对于最初在遠方按鍵上的作品, 請考慮將整部作品轉換成更友好的關鍵。 E 的主要部分最好移到 F 的主要角。 使用像 [[FLT: 0] 或 MuseScore 等數位工具預覽不同的八進制位置和關鍵變更。 總要測試極度 : 在原小調部分中, 高的DQQ 可能會很聰明, 但如果在單獨奏中持太長, 玩家會疲倦。 提供可選的八進變型供表演者選擇 。

外形和表情色板

粗口音是风格的核心。 在原作的聚會中, 一個發音的馬卡托音符可能會有半個玩家支持; 獨奏者必須用稍長的音符值、強烈的攻擊和充分的呼吸支持來來模拟這個音符。 相反, 微妙的音符通道可能需要在單個音符上做雙音符或三音符。 轉接的音符與最初的音符完全相同, 然后調整到實際的播放性。 考慮加入流音符或氣痕來指導音符。 您也可以使用动态的遮罩來取代缺失的反聲層: a [[FLT: 0] [FLT: 1] , 以一個長音符 [FLT: 2] 的音符來表示音的變化。 。 例如, 在Bach Fugugue 轉寫給音符中, 您可以用略微的十個音符來表示第二音符的音符, 而主線仍保留 。

轉寫的核心技術

有效的抄寫是減少和轉換的技術。 目標不是把 综艺音效克隆到一個樂器上, 而是要創造出一個既能感知又能忠誠的新作品。 以下是專業安排者使用的基本技術 。

選擇式減少

從任何一段中辨別三四大音樂層開始。 通常, 這些是: 旋律、 低音線、 調調節、 調節、 和弦、 和反調。 單曲樂器只能一次投射一兩個。 排次。 在一個富有的勃拉姆斯 intermezzo 中, 您可以將旋律保留在上方的收音機中, 并且通过長音符或調節表示低音線。 留下純裝飾的填充的排行, 它們只能拼接音。 對於多音效作品, 不同語句中音最突出。 只在可以播放( 例如, 表示第二聲的三關節, 或是音角或管的調值, 也可以排次) 。 否則, 呼叫和回應模式中, 交替發的聲音 。

導聲和內含的多音

好聲音導引讓聽者在每次只有一個音符發音時也能跟隨口琴線。 以步動連接弦, 使原跳動由另一個音符填充。 例如, 如果原號角從 C 跳到 G , 而角吹到 E , 您可以在單音線中插入 E , 以此表示全音調。 使用優雅音符、 三角音符, 或是轉而暗示其他動靜音的存在。 目標是讓音調感覺完整, 而不是瘦小。 研究 Bach 的單音小提琴音號, 以模型來表示單音節樂器上的反點, 這些都直接适用于銅。

佩達爾·托尼斯、 无人機效果和谐調支援

移除伴奏時, 獨奏線會感覺到不支持。 一個解决方案是在下方的收錄器中加入長於音符的音符, 在旋律移動時保持和弦。 在長號或大號上, 您可以在不同的動態層面以無人機形式播放音符 BQQ 或 F 。 在小號上, 您可以半val或使用一個突擊器的變音來產生維持效果 。 另一种方法是在關鍵的音節點上加入開放的五分或八分音符, 或者用多音符( 旋轉和同步播放) 。 這些技術是先进的, 但可以被明确地在音符中加入到可選的新增音符中。 对于標準的重點, 一個策略性音調的簡單的音節可以給聽者時間來吸收和弦 。

延伸技术和多毛种

以補償在合唱團中失去的扭矩反射。 加入銅的延伸技術。 Mutes( 直立、 杯子、 口徑、 插管) 提供即時的顏色變化。 Flutter tonguing and growing 添加了邊緣。 半valve 效果會產生 wah- wah 或 弯曲的音效 。 Lip trills and tremolos 可以模拟第二個聲音。 对于喇叭, 手術會產生一種金屬的、 稍微微的音效, 以節奏的音效來表示。 就Troombone而言, glissandi 可以模仿弦的外觀。 將這些選項標題標記在分數中。 表演者應該自觉地使用, 很少是固定的。 總要聽聽当代銅獨奏作品的錄音( [FLT: ] ) John Corigliano [FLT: 1] , , 以聽現代作曲如何使用這些裝置。

節奏調整和简化

复杂的同步、快速的音符重複、以及複雜的音符, 完全合奏中直接的音符, 都可能無法在單曲樂器上播放或模糊。 只有在音樂感保持的地方才能簡化。 例如, 如果原號號與 trombone glisando 一致演奏第16章- 第32章- 第8節模式, 單曲演奏者可以將點數數字扮演為第3章- 第16節, 保持相同的節奏感, 而不必承受極大的動力壓力。 如果重复的音符模式超过自在的雙調速, 則會分解成同弦的音符或插入休息以呼吸。 表示可選用的音節過程以慢一點。 節奏永遠不能成為音樂表的障礙; 表演者必須能自然地塑造語言語。

安排人工具包:实用战略

有效的安排者會在理論學識之外, 建立一個工作流程, 製作可靠、可播放的翻譯。 以下策略來自專業實驗。

实时試驗通過

永遠不要在你的樂器上播放整段文字。 標注軟件聽起來很可信, 只有你的耳朵( 和浮雕) 才能顯示不可能的指頭或輕鬆的放氣點。 記錄下最挑剔的節目。 如果有一段路過你覺得不自然, 請修改。 問為什麼 : 跳跃可能太寬, 發音太苛刻, 或是收音機在時間上太極。 在分數中寫另類的指頭或音符。 對於共和體, 請檢查抄寫, 重新找找找的問題, 安排者可能忽略 。

利用錄音與分數

收聽原作的多段錄音。 不同的表演會突出不同的声音和節奏。 用它們來決定要优先排序的元素。 對公有领域的工作, 下載像 [[FLT: 0] IMSLP [[FLT: 1] 這樣的資源的分數來看原作的曲。 对于現代的作品, 請與作曲者或出版者取得透過音效的分數( 如果在著作權限內 ) 。 如果原作有鋼琴的減音( 通常為音樂會) , 使用它來做起點, 它已經簡化了一些層次。 但當心點: 鋼琴減音是為伴奏者而不是獨奏家设计的, 所以你仍需要適應青銅樂器的纹理 。

高效使用標注軟體

傳送一個標籤程式: Finale, Sibelius, Dorico, 或 MuseScore 。 設定有預設的銅色配音與動力的樣本。 使用層層來將您的主旋律與次要聲音分開。 复制與粘貼部分以做實驗轉移是無價的。 匯出音效預覽以檢查音效。 使用軟體的播放回放來辨識您在頁面上可能錯過的口音衝突。 清潔的光線和明智的員間距使最後的讀取版本具有專業性 。 在頂部加入一個轉移位符 : “ For BQ 號 、 “ For F Horn ” 等。 如果要為多個銅器使用, 請另建一些轉移動部件 。

合作與尋找回應

和其他黃銅玩家分享您的草稿, 理想的是在您所轉寫的器械中專家。 角樂手會知道是否可以停止音符的傳輸; 管子可以建議踏板記憶力。 可在Trumpet Herald 或 TromboneChat 等網路論壇上發表節錄。 最好翻譯的往往是多次重複的结果。 另外, 如果作曲者還活著, 也考慮與原作曲者合作, 很多人愿意分享對其意向的深刻瞭解。

理解著作權與道德用途

轉寫仍為著作權的作品需要出版商或作曲家的許可。 对于公有领域作品(一般在1929年前), 您可以不付費地安排和表演。 總是要向原作作者和任何源版提供信用。 如果您在網路或印刷版上公布抄寫, 包括明确的著作權通知。 對於教育用途, 可以使用公平, 但要小心。 如有疑問, 請聯繫授權机构( 如 ASCAP, BMI) 或請求音樂出版商協會等資源的連結 。

Brass 轉寫的案例研究

研究專家如何處理特定的工作提供了一個实用的模型,下面是三個例子,可以說明不同的挑戰和解決方案。

由於「FLT:0」,

原本是四聲的關鍵音。 單音喇叭只可以一次播放一個聲音, 但關鍵和反關鍵是為線性清晰而設計的。 排列者( 如 Maurice André 在多個錄音中) 選取兩聲為主旋律, 與關鍵入口相交。 當關鍵在低音錄錄錄錄中出現時, 關鍵音器會演奏八分之一 , 以保持線線在舒适的 Tessitura 中。 Dissonant 傳遞的音調會用微弱的 [ [FLT: 0] 的 [FLT: 1] 來分別聲音。 總的效果不是完全的關鍵, 而是與暗含的和調相對的曲。

Eric Ewazen的 Canion Shadows[ 用于Euphonium和Horn Quarted – Solo Euphinium 減少

愛瓦曾的室內音樂是流利的,是利爾的。要把角四重奏降低到單旋律,安排者保留了角四重奏的自動旋律,然后用快速的角琴(模拟角琴弦)來選擇最重要的角琴線,以折叠到上方的收錄器。 3/4時間內的華爾茲類似曲目尤其有效,當 ⁇ 琴以無人機和旋律的雙音同时演奏低音線。动态標誌被加強,以暗示多個玩家。 由此而來, 獨奏的作品(由本杰明·皮爾斯等藝術家所塑造) 保留了原作的熱美式美式風味。

美國的阿魯蒂亞角音樂會 — — 調整F區的角

原號角音節奏是維圖斯式的, 快速跑動且范围廣泛。 角音轉換需要八進制的重音: 角音上方的音符( A5, B5) 掉進角音匣中, 但很難維持。 安排者將這些音符降為八進制或取代同弦的音符。 快速的雙音節被简化成單音節, 以略慢的節奏表示為奧西亞。 亞美尼亞民意的旋轉音被保留下來, 使用角音的手握音符模仿了大角在卡登扎斯的亮色。 許多角音專家都記錄了這項調整應。

擴張您的汇辑: 推荐的轉寫工作

以下作品提供了獨奏青铜抄寫的強大潛力。 每部作品都提供了一種平衡, 包括中學兴趣、口琴豐富和技術挑戰, 適合技術技術技術的選手。

  • 哈拉爾德·根茲默的 角和鋼琴的Sonata[ – 已經是二重奏,但鋼琴部分可以使用选择性的減少來減少成角或 ⁇ 的獨奏線。 分離间隔的相互作用是有效的。
  • – 竖琴部分提供了完美的无人機背景; 維奧拉線線可以轉換到長笛或 ⁇ ,
  • John Philip Sousa Marches(例如,] 星星和花紋永遠 —— 皮科洛 obbligato尤其值得吹號或玉米獨奏者。 简化低音線, 包括著名的皮科洛跑步, 作為卡登扎。
  • – Astor Piazzolla 的 Oblivion 或 Libertango [ – 這些作品把探戈節奏和曲目旋律混合在一起。 轉寫為氟格爾角或巴音角,包含格利桑第和戏剧性動力膨胀。 口琴结构的重复性足以讓獨奏樂器能保持興趣。
  • 理查·施特勞斯的Horn Concerto No. (縮寫長音) —— 已經是喇叭經典,但如果轉動曲子,用高音播放曲子,曲子的翻譯效果很好。需要強壯的法子。

結 论

轉寫和安排獨奏樂器的複雜的銅器作品是一種能加深你音樂理解,拓展你表演可能性的技術。 透過透彻分析源材料,尊重你樂器的異常优点,运用經驗的減少、聲音領導和timbral操控技巧,你可以創造出原本為综艺而設計的有吸引力的獨奏版。 这一过程需要耐心、實驗和修正的意愿。 但這項獎賞是一種独特的重點,它既展示了原作曲家的天才,也展示了你自己的創意。 承擔挑戰的——每個成功的翻譯都增加了你音樂旅程的新的篇章。