著名布拉斯樂器的引言

古代的戰鬥信號和皇家歌迷、現代的大型管弦樂作品和爵士即興演奏等音樂歷史中,布拉斯樂器一直占据中心位置。 它們的鲜明而強大的聲音塑造了流派,鼓舞了作曲家,并吸引了全球各地的觀眾。 很多人都認清小號的光彩或大號的深刻反响,但很少人知道那些把這些樂器變成了我們今天所看到的精密工具的發明者和工匠的故事。 了解這些樂器的起源 — — 以及它們演化後的精明的心靈 — — 更深刻地理解了青銅演奏的技術和讓它成為可能的技术控制。

探索帶你穿過關鍵的銅器,它們的歷史發展, 以及那些使銅器得以成為我們珍視的多能體, 具體的器械家族的發明者。 從早期的自然號角到19世紀的機械, 每項創意都為音樂家解開了新的機會。

號號及其演化

喇叭是最古老的銅器之一,原始的版本可以追溯到古埃及、中國和羅馬。 然而,我們所知的現代喇叭在很大程度上要归功于19世紀的革新。 突破是發明了阀門系統。 天然喇叭只能產生有限的系列的琴管( 口琴系列) , 限制了它們的彈珠能力。 瓣門机制讓玩家可以立刻改變管子的长度, 進入了跨八歲的全色尺寸。

這種關鍵發展主要归功于 海因里希·斯托爾策[和弗里德里希·布利赫梅爾,兩位德國發明者,他們於1814年左右獨立創立了早期的阀門設計. 斯特爾策爾是一名喇叭手,他為一個盒子阀門設計發了专利,而音樂家和器械制造者布利赫梅爾則开发了一個相似的系統. 他們的工作,後來被其他制造者精炼,導致了今天使用的活塞阀門和旋轉阀門系統. 您可以在 阀門號史上看到更多關於。

口號在瓣門上轉換成适合管弦樂團的多功能樂器(想想貝多芬的] Leonore Overture No. 3 或馬勒交響曲中的光滑風扇)、軍樂團,以及最後像路易斯·阿姆斯特朗和邁爾斯·戴維斯等玩家重新定义其作用的爵士樂團。 今天的口號,无论是BQ、C或piccolo調調,都向那些19世紀早期發明者發揮了敏、擴大范围和顯力量。

特罗姆布恩: 滑入歷史

⁇ 在銅器中是獨有的, 因為它使用滑動而不是阀門。 這個設計讓樂器有连续的投球範圍, 赋予它独特的格利桑多效果, 以及發射微波反射的显著能力。 和 valted 銅不同, ⁇ 可以平滑在音符中, 使它成為爵士曲和古典音樂不可或缺的功能。

通風琴起源可追溯到文艺复兴時代,從前]sackbut(法语saquebute[])中衍生出來的术语,意為“推力 ” 。 雖然沒有一個發明者可以稱呼它創作通風琴,但其設計在歐洲,特别是在15和16世紀的意大利,已經完善了幾百年。 最早的幸存的麻袋是纽倫堡和后来的低地國家的器械制造者建造的。 “通風”本身意為意大利語的「大號 ,反映了它與小號家族的關係。

樂器的調适性使其流行于宗教音樂(蒙特弗迪在] Vespro della Beata Vergine ]、古典曲目(莫扎特和貝多芬為它寫作的),以及爵士樂和流行音樂中,其表现形式能力——从咆哮的灌注效果到滑滑行的行走——繼續令人印象深刻。 现代發展包括F-Atttchment阀門,它增加了低程的管,但基本滑行机制仍保持其文艺复兴的祖先的原貌。 更深入的讀取自 麻布史。

法國角:從獵捕呼叫到大教堂的优雅

法國角以溫暖、美滿和高尚的語氣著稱,它有一段复杂的歷史,從音樂廳的遠處開始。它的祖先是獵角,是歐洲贵族在獵殺時使用的大號串成的樂器。這些早期角基本上都是長長的管子,有閃光的鐘,玩家只能靠浮雕和手止住控制投球。

現代管弦樂角在17和18世紀進展很大,特别是在法國,馬戲團音樂和巴洛克合唱團都使用天然角。 Handel和Telemann等作曲家為自然角作曲,但樂器的局限性意味著表演者必須掌握難以掌握的手術才能產生完整的色調尺度。

一大进步是19世纪初增加了阀門, 和小號進化相似。 之後, 德國公司[ [FLT: 4] Kruspe [[FLT: 5] 开发了1900年左右的雙角( 合并F和B ⁇ ) , 成為了標準的管弦樂器。 角聲也由科學家精炼, 如 [ [[FLT: 6]] 赫爾曼·馮·赫爾姆霍茲 [[FLT: 7] , 研究共振的學家們, 但關鍵的机械革新來自樂器制造者。 因此, 原稿中有關卡爾·弗里德里希·高斯的注是錯誤的[FLT: 4] , 成像 [FRUT: 的 : 造 [F: runit] 的 [F: : ronfrunit ] 。 [F: : 建構 [F: 和 。 [Fronrunst ] 。 [F: 。 [FRUT]

法國的角在管弦樂和室樂中至关重要, 因其平滑、抒情的聲音也值得稱讚,

圖巴:布拉斯的基礎

管子是最大的、射程最低的銅器。它和其他的銅器相比,是19世纪在銅器和軍樂團中追求強力低音的產物,而發明得相对较晚。在管子之前, ⁇ (一個按键的銅器)和蛇(一個有指孔的木器)提供了低音,但兩者在權力和音效上都有限制。

管弦樂由Wilhelm Friedrich Wieprecht[和Johann Gottfried Moritz[在1835年在普鲁士创立。 管弦乐團的樂團指挥和作曲家Wieprecht与一個技術有技巧的樂器制造者Moritz合作,设计了第一個有瓣膜的实用低音管。 它們的創意把大圆锥形的管和一套阀門(最初旋轉)结合在一起,發出一個能固定整體的強大的、聲響。 樂器被授予了「tuba」(拉丁語為「trumpet ”)的專利,并迅速在歐洲各地獲得了流行。

之後的發展包括 蘇打風 (围绕玩家行走) J.W. Pepper与樂隊領導人約翰·菲利普·蘇薩合作發明的,以及[ eupphonium [(一個更小、更敏捷的地心管 ) 。 大管的廣大范围—— 從踏腳記到令人意外的精靈的上方記器—— 使它在管弦樂隊、銅筋和風奏中不可或缺,提供了深度、口碑和偶而戏剧性的音。

科內特:號角和角之間的橋

角角在1820年代出現, 以對小號的嚴酷語氣和低音位的敏捷性做出回應。 它的發明者, 著名的角角角學家兼教育家, 常常被稱為是使角角角的設計标准化。 然而, 角角本身是由后角和早先在巴黎由制造者(如] Halary[(一位法國器械制造者, 曾為一個有鑰匙的角角前身發作人)所研發的。 Arban的偉大贡献不仅在演奏,而且寫了[] Grande complète pornet à saxhorn (1848), 全世界青銅牌玩家今天仍然使用的方法書。

角狀的外形像氟格爾角,使角狀的音色比小號的圆柱形的音色更溫和,但保留了光亮的外形,切斷了全體的紋理。 角狀的緊密形狀和反應性瓣膜使它成為19世紀的銅管樂團和早期爵士樂(很多早期爵士樂小號演奏者原本是角狀的)中首選的獨奏樂器。 角狀的歷史 具有豐富的創意,而Arban的遺產也常在每間练习室中生活。

弗盧格霍恩:梅洛之聲

弗利格霍恩(來自德國語 Flügel ] 意為“翼”或“浮力 ” , 以及[] Horn] ) , 是在19世紀發展成的,是比蟲子更大的、更尖端的親屬。 它的發明者還不清楚,但是它從1810年由早期的按鍵蟲子(如 Joseph Halliday 發明的)和早期阀門設計演化而來。 弗利格霍恩的口徑比玉米片要寬,口更深,發出一個黑暗、圓圓的、極滑的聲音,通常被稱為“煙色 ”或“绒色 ” 。

20世紀, 流號被爵士小號手所普及, 例如[ ] Milles Davis [ (在專輯 Kind of Blue , ] Clark Terry , 以及 Art Farmer , 喜歡其對芭蕾舞曲的歌詞質。 現代製作家們如 [[ Yamaha [ 和[Schilke[ , 繼續完善其設計划。流號在銅管樂團和管裡也找到了家, 向銅管區增加了獨有顏色 。

貝格爾和梅洛爾手機:簡單的親戚

⁇ bugle是最簡單的銅器之一,是無阀管,有锥形的 ⁇ 和閃光的鐘。它自古以来就被用于军事信號,但現代形式在19世紀就被标准化,它有按鍵的bugle(增加鍵以改變音速),以及后来的ball bugle。bugle的獨特音效與「Taps , Reveille , 和 禮節的叫聲密切相关。

旋律管是20世紀為步裝樂隊而研發的混合樂器。 它把喇叭式的口琴和喇叭式的阀門部分以及前方的鐘式合在一起, 向觀眾投射聲音。 雖然管弦樂不太常见, 但旋律管在鼓隊和步裝樂隊安排中扮演了关键的角色, 弥合了喇叭和法國喇叭的隔阂。

其他知名的布拉斯器械及其革新者

超越熟悉的喇叭、喇叭、喇叭和大喇叭,

  • 歐普 ⁇ :[ 一個有寬锥形的硬管,發出豐富的, ⁇ 的聲音。最早由Ferdinand Sommer[在德國發行,它成了英國青铜管的首飾。它的名字來自希臘文[euphonos,意為“甜美的聲音 ” 。
  • 由J.W. Pepper在1893年左右由樂隊領袖約翰·菲利普·蘇薩的要求下設計的步槍。 蘇薩風在玩家周圍包裹, 前面有大鐘( 或者有些設計上方), 使得它很適合游行和室外活動。
  • 以 ⁇ 或 F ⁇ 作 。 ⁇ ⁇ 作 。 ⁇ 作 ⁇ 。 ⁇ 作 ⁇ 。 ⁇ 作 ⁇ 。 ⁇ 作 ⁇ 。 ⁇ 作 ⁇ 。 ⁇ 作 ⁇ 。 ⁇ 作 ⁇ 。 ⁇ 作 ⁇ 。 ⁇ 作 ⁇ 。
  • 青铜器是古董家族的反铜器 常用于歌劇管弦樂團 低銅器

Brass 器械發明器的遺產

青銅器的演化是跨越百年和各大洲的智慧和工艺品故事。 海因里希·斯托爾策、弗里德里希·布利赫梅爾、威廉·維普雷希特、約翰·戈特弗里德·莫里茨、让-巴普蒂斯特·阿班、查爾斯-約瑟夫·薩克斯和J·W·佩珀等創作者通过拓展青銅器的技術能力,使音樂革命化。他們的贡献 — — 價值、改进的熊形設計、工藝布局和新樂器家庭 — — 被授予權力的音樂家探索新的聲音、風格和流派,從瓦格納歌劇的英勇銅到麥爾斯·戴維斯的爵士樂。

音樂廳、爵士樂、遊行樂團、以及全世界無數的音樂會中都聽到了這些發明者的遺產。 每次小號手演奏的都是色調, 長笛手执行格利桑多, 或是大號演奏者主持弦, 我們都聽到多年的實驗和精準化結果。 了解這段歷史可以丰富我們對銅器家族的感知, 以及它在音樂演說中的持续作用, 提醒我們, 我們演奏的樂器是無數人敢於改善傳統的產物。