為何一個一絲不斷的溫暖起伏不起作用?

每個黃銅演奏家都聽到了這點建議:「在你們演奏前,永遠要熱身 。 但熱身看起來相當不同。 一個學者在參加區域榮譽樂團的試音時,需要不同的準備, 而不是在馬勒交響樂之前就熱身。 在大型樂團中演奏爵士樂的領導者需要不同的方法, 而不是在游行樂團中演奏管子。 事實是, 一個通用熱身最多只能是無效的, 最糟糕的卻是适得其反。 一個個人化的熱身程序, 围绕着你特定的樂器、技能水平、目標和挑戰而設計, 把你的習慣例從簡單的演習性轉變成一個專注的會議, 建立一致性、防止傷害和提高表演。

精心設計的例行公事不只是肌肉的「溫暖」,它會引發你的浮雕、呼吸支持和精神焦點。它會為接下來的一切定下基調(文體和比喻性) 。 這篇文章將指引你穿過青銅暖暖的基本元素,提供构建你個人化計劃的框架,并提供先进的策略,使你的例行公事與你的演奏同步演化。

有效的溫暖背后的科學

跳水到運動前, 有助于理解工作上的生理原理。 彈跳需要呼吸系統、浮雕肌肉、舌頭和手指或滑臂的精確协调動作。 冷肌缺乏弹性和血液流動, 增加了菌株的危险性, 降低了精密的運動控制。 溫暖的溫度會輕輕增血液在增加神經通路的同时, 增加血液的流動到唇部、 隔膜和外表。

  • 血流增加:[ 暖肌肉反應更快更准确,可以減輕微的眼淚和疲勞.
  • 自我知識: 重复基本模式——長音、唇音—— 重新調整你投球中心感和浮雕位置。
  • 一個一致的例行公事也扮演著心理主播的角色, 表示該表演了。

研究顯示,即使是短短的、有针对性的暖和,也比花在不結構的玩耍上的时间要多得多。 例如,在《国际应用體育生學期刊》[(雖然以運動員為主,但原理适用于音樂家)上发表的一份研究發現,体育特有暖和使傷亡率降低近40%。 相类似,青铜特有暖和可以處理玩耍机制中最脆弱的部分,即唇和隔膜,在長期健康和表演质量上支付股息。

個人化的 Brass 暖暖的元件

每個有效的銅器熱身都應該包括這些建築物。 您分配到每個建築物的時間要視您各自的優先性而定, 但忽略任何一個都可能留下你的準備中的空白 。

呼吸和呼吸支持

空氣是銅彈的引擎, 沒有高效的、可控的氣流、 氣溫和耐力的下降。 呼吸演習應該是第一步, 觸動隔膜, 建立放鬆的、開放的喉嚨。 [[FLT: 0]] 簡單演習, 如在8個數量上呼吸或呼吸, 以及用斜形的“ ss” 聲音放出。 更進一步的演習: 呼吸4次, 屏住4次, 呼氣8次, 進步到更長的樣式。 目標是發出低深的呼吸, 切爾特不应喘息; 膨胀应在胸腔和腹部。

透過透過透視呼吸技巧,

長音調與持續音符

長音是音調產生的基础。 它們教你在音調的長期間要嚴肅地聽, 并穩定音調和動力。 起始於中值表內, 角在中值表內, 角在中值表內, 角在中值表內, 角在中值表內, 每張音調在中值表內, 以10 - 15秒為音調按住, 然后先將音調重新調整, 再將音調調變回。 此操作會發展控制, 也幫助辨明緊張點。 不要急于長音調, 這部分關乎質量而非量 。

通常的錯誤只是一卷或一卷片面的長音調。 需要變動和音符長度, 以避免呆板的習慣。 有些玩家使用無人機來發展投注比對; 其他玩家用自己錄制來評估一致性 。

唇膏和灵活性

唇膏- 介于部分之間, 不改變指頭或滑動位置- 是浮雕力量的面包和奶油。 它們能讓肌肉在口腔中快速而准确地調整。 開始在相邻部分之间用簡單的浮雕( 例如小號的第二行G至第三行C) , 并隨灵活性的提高而擴展到更大的间隔 。 專注於用空气來推动浮雕而不是捏或極端浮雕的運動 。 [[FLT: 0]] 目標是無缝、 嗡嗡的轉移, 音不斷。

對於角球手而言,唇膏尤其重要,因为樂器的天然部分更接近於一起。 对于低銅而言,唇膏需要小心的滑行或阀門协调;而浮雕必須引路。

演化

清潔的語言從舌頭開始:單音節(ta, da, tu),雙音節(ta-ka, da-ga),以及三音節(ta- ta-ka, da- ga) 。 即使您目前的重複不需要快速的發音, 使用中等速度的舌頭模式也有助于同步舌頭和氣流。 從每分鐘四分之一音符開始, 然后逐步加速。 實際拍數比感覺的節奏更有用。 另外, 练习 [[FLT: 0] Legato tonguing [[FLT: 1] (非常輕,幾乎不易看的舌音) , 以更柔軟的演奏方式發動灵活性。

天平、 天平和模式

比例尺有雙重作用: 指/ 滑 技術, 將關鍵簽章與投球的倾向內化。 從一個 8 進度到一個舒适的範圍, 擴大到兩個 8 進度。 彈出大尺度和所有小尺度, 加上色度尺度。 對於 arpeggio , 重點是主要、 次要、 弱化和增強的樣式。 這些都有助于耳和手指產生樂器的「 圖 ” 。 用交替指( 如小號上的第一阀門/ 第三阀門组合) 的操作也可以提高敏捷性 。

分類的預備

通常會忽略此元素。 您的熱身最後幾分鐘會轉換成當日的練習或表演的特點。 如果您正在準備一個具有寬间隔的跳跃, 請從這塊跳跃中跳出幾步, 作為熱身的一部分。 如果要快速拼接, 請在大概的節奏中花一分鐘來研究舌頭的樣式。 這可以弥合一般調整與實際演奏的距離 。

建立您的個人化例行程序:一步一步的流程

第1步:自我评估

記錄自己在演奏一個簡單的段落, 例如從低到高的色調。 注意注意, 聽起來很弱 。 彈簧、 氣動、 外觀、 外觀、 外觀、 外表感覺很緊張、 或輕輕地響響? 右肩緊張嗎? 可能的話, 使用老師或同時的回應 。 常见的缺陷包括呼吸支持不足、 滑行/ 視頻、 低或低收視器、 以及 拼寫不连贯 。 列出你最需要改进的三个方面 。

第2步:设定可衡量目標

明確的目標很重要。 而不是「改善我的範圍 」 , 指定「 以清晰的語氣在球場的球員上方 」 。 而不是「 更好地宣傳 」 。 您的熱身運動應該直接以這些目標為目標。 如果您的目標是耐力, 則要强调長音量和呼吸控制。 如果有灵活性, 嘴唇會很滑。 每場都與長期目標相配合, 就會有目的。

第三步: 清點你的時間

您能實際上投入多少分鐘 ? 最有效的例行公事是 一致的例行公事 。 每天12分鐘遠比每周兩次的40分鐘好 。 按比例調整每部分的時間 。 樣本 :

  • 10分鐘的例行程序:呼吸2分鐘,長3分鐘,唇水2分鐘,發音2分鐘,平面1分鐘
  • 20分鐘的例行公事:呼吸3分鐘,長5分鐘,唇水4分鐘,發音3分鐘,平面4分鐘,平面1分鐘,平面1分鐘
  • 30分鐘的例行公事:呼吸5分鐘,長7分鐘,唇水5分鐘,宣傳5分鐘,平面6分鐘,平面2分鐘,預備2分鐘

第4步: 選擇和排序

選擇一些能解決你弱點的特效, 卻保持整体平衡。 避免只試圖利用你的強項。 例如, 如果你是一個有清潔的語言而弱的語言, 你的嘴唇應該是暖暖的。 序列依理是: 用呼吸來平靜身體, 然后溫和長音, 溫和的弹性工作, 然后是通靈( 需要更多舌氣), 然后是比例( 手指协调), 最后是特定挑戰 。

第5步: 执行和反射

做 重大 變更 之前 至少 兩 周 。 請保留 练习 : 注意每個元件的感受、 疼痛或緊張, 以及您對主練的感覺。 一次只調整一個元素。 例如, 如果音量過長, 需要加1 分鐘, 並且移除1 分鐘的通訊。 隨著時間, 您會找到一個適合您的節奏 。

按器械和背景來取暖的例程樣本

弦樂預備

焦:精密,直體清晰,寄存耐力高.

  1. 呼吸(3分鐘): 完全吸入 8 項數, 呼氣 16 项數, 重复 5 次。
  2. 長音( 5 分鐘 ): 以中 G 開始, 以 mf 保持12 秒, 以 crescendo 表示 f, 以 c 表示色調 。
  3. 利普·斯拉爾斯(4分鐘):從克勞德·戈登或查爾斯·科林書中學到兩項沉悶研究;專注第三空間C和高G之間的平滑轉移.
  4. 口音( 3 分鐘): 中G 上單方舌音第8個音符, 以 mm=72 表示, 然后84, 然后96 。
  5. 平面( 3 分鐘): C 中的雙角大尺度, 然后是 G 。 玩動態各有不同 。
  6. 傳說預備(2 min): 以半速播放目前摘录的開頭句( 如 Mahler 5 開口), 極度注意投球 。

法語喇叭:灵活性和雷加托

注意:[ 平滑的流言, 一致的音調跨登記器。

  1. 呼吸( 4 分鐘 ): 專注於隔膜的深處擴張, 不舉起肩膀。 試著透鼻呼吸4 個數目, 從嘴中呼吸8 個數目。
  2. 長音( 6 分鐘 ): 在中間的手杖( F 下方 中 C 到中 C ) 中保持音符穩定; 角部分會徘徊。 玩用手位置調整 。
  3. 口水( 5 分鐘 ) : 練習「 敲擊」 , 升半步。 以氣力而不是壓力來調整 。
  4. 口語化(2 分鐘): 口語化很輕,
  5. 比例尺( 3 分鐘): 所有按鍵中均以1 角角比例尺, 重點為「 角音 」 ( 暗, 圓 ) 。
  6. 使用莫扎特音樂會或斯特勞斯的節奏, 慢慢地將熱身與實際音效概念連結。

透羅波尼:爵士與商業

焦點:[ 灵活性,滑行精度,通訊.

  1. 呼吸(3分鐘): 脈搏呼吸運動:2人吸入,8人吸入,以穩定氣流為主。
  2. 使用唇語三字串, 做一些额外的弹性工作。
  3. 唇水和滑翔液( 5 分鐘): 練習天然滑翔液以及滑翔液。 用鏡頭來驗證滑翔的動靜 。
  4. 口音( 3 分鐘 ): 單舌搖擺 第八 個音符, 以 B 平面大尺度。 然后練習雙舌音以更快的路徑 。
  5. 比例尺( 3 分鐘 ): Bebop 比例尺和 arpeggios。 如果時間允许, 以 12 鍵 操作, 但從當日的按鍵開始 。
  6. 傳說預備(2 min): 從您正在做的曲目中播放一個舔或語言, 轉換到不同的按鍵以建立灵活性 。

共同的熱情- 上升的陷阱和如何避免它們

  • 吸气! [FLT: 1] 铜牌玩家最常见的錯誤是匆忙地穿過呼吸運動。 暖身只是跟後面的空氣一樣好。 如果你不確認呼吸正常, 之後的每次運動都會受苦 。
  • 使用高音量太快。 [[FLT: 0] 跳高音符會增加壓力和膨胀的風險。 留極程工作在暖和期後或專門休息後。
  • 每天實施相同的運動模式。 雖然一致性至关重要, 但單調會使大腦變得乏味。 Vary 每周做一次選取, 以保持神經肌肉系統的適應性。 例如, 用變化( 如 " S " 模式- 一次呼吸再做兩次) 取代一次長調運動。
  • 忽略低收據器。 [[FLT: 1] 許多黃铜玩家, 尤其是那些高焦距玩家, 忽略低收視率。 但低收視率需要良好的呼吸支持和浮點心的放松。 將低長音或唇膏加入踏板收視器中以保持整体強度 。
  • 穿透疼痛或疲勞。 如果肌肉抽搐或你的聲音變得空氣和無焦, 停止。 減少壓力, 休息30秒。 質量的暖和應該會感覺溫和, 而不是壓力 。

整合科技和外部资源

不需要從零開始設計暖氣。 很多有名的教師都出版了定點暖氣的書和應用程式。 对于小號手, 〔 FLT: 0〕 克拉克技術研究[[[FLT: 1] 和 [[FLT: 2]] 科林·利普·斯盧斯[ 仍為金本。 特罗姆博恩學家可以從[ ] Rochut Melodious Etudes [[[FLT: 5] (玩得像長的音符) 或[ Blazevich Clef Resears[[FLT: 7] 中的技術模式中获益。 对于角, [[FLT: 8] Kopprasch[ 或 書中提供雙倍的演習作為弹性研究。

高级玩家可能會用錄制軟體來孤立 intonation 或一個可變子化的節拍應用程式來精確化時機。 和無人機一起播放 (可以通过网站, 如 Drone of Tones) 幫助訓練音效穩定, 特别是在長音調和流水期。

使用視覺回應系統:長音調音器或口徑壓力測量器來監測您使用多大的強力。 有些黃铜玩家加入 呼吸教練[, 如「呼吸健身」或「Power Lung」裝置, 以強化外在的隔膜。 關於這些工具的全景, 來自 Band World的文章“ 警告布拉斯玩家 ” 提供了您可以適應的實際建議 。

期間化: 隨時轉移你的例行程序

當你的演奏改善時, 溫暖應進化。 一年來為您服務的例行公事可能變得太輕鬆或錯過新的挑戰。 計劃每3-4個月重新评估一次。 當您注意到特定運動不再感到有要求( 例如, 您可以不費力地吹吹唇水) , 或增加節奏、 擴張範圍、 或引入更進一步的模式。 例如, 把簡單的唇水變成半步爬升到整整八步的「 平面滑槽 》 。

考慮一下從體育訓練中借來的延展期的概念。 在強烈的表演期( 訓練季、 巡演) 中, 您可能會減短熱情, 以專注精神和輕輕的弹性。 在不太激烈的練習期中, 您可以花更多的時間來建立基本力量, 長長的音量和慢的尺寸。 相同的原理是: 聽你的身體、 追蹤你的進步、 永遠不停止自訂 。

結論:暖暖的天氣

個人化的熱身例行程序不只是一套練習, 也是為音樂日定下基調的儀式。 它能讓你有理由, 準備你的樂器, 并强化那些使演奏變得無力的習慣。 利用時間設計一套例行程序, 處理你的具体樂器、 強項、 弱點和目標, 你將投資於長期的增長和喜悅。 開始小點, 持續, 隨著你走, 完善。 你未來的自我, 更豐富的氣息, 也更少的物理問題, 都將感謝你。