特隆骨的起源

長號是目前仍舊常用的古老的銅器之一, 它的排行可以追溯到晚期的文藝复兴。 樂器的名字來自意大利文 tromba [ (trumpet), 加上了增强的後缀 - 1 , 字面意思是"大號號" 。 這種氣象學反映了它作为取代自然號的低音器的作用。 和小號不同, 號號是依靠不同的騙子和後期的阀門來製造色調音符, 長號通过一個遠距模擬滑行式的設計法, 实现了投球變化。

現代的曲風的前身是 sackbut, 英文名詞是15世纪到17世纪的。 沙布特的曲風比今天的曲風要小, 音量也比今天的曲風要窄, 產生了更柔和的混合音調, 以在教堂音樂和伴奏中雙倍的聲音。 到了 1600年, 曲風已蔓延到歐洲各地, 出現在庭院、 教堂合唱團和市立樂團。 關於片形的曲風格和流動的曲風格, 關於片形的建設和幸存的曲子, 參考。 參考時期的曲風格樂器, 參考。

經過巴洛克和古典期進化

在巴洛克時代(c.1600-1750), 長舌龍在很多來源中仍稱為麻布龍(shabut), 建立其主要家園[] , 其主打音樂[[[FLT: ]]。 在威尼斯, Giovanni Gabrielili在反傳言作品中出色地為聖馬克斯巴西利卡的多舌龍舌龍(broombo)撰文, 利用了樂器在大回旋空间中投影的能力。 在德國, Johannban Sebastian Bach在Cantatas和[ 使用長舌龍舌龍。 Matthew Passion , 通常是將高音、高音和低音部分翻倍。

古典時期是一個轉折的時刻。 随着樂器的寫作更加标准化, 曲風開始從教堂移到音樂廳和歌劇場。 Wolfgang Amadeus Mozart[ 在 唐·喬瓦尼 (著名的嘉獎場景) 和雷奎姆中, 利用樂器的黑暗、重心的尖端來象征超自然和隆重。 [[FLLT:4] 路德維格·范·貝托芬 将曲風琴融合到他的第五、第六和第九交響曲中。 貝多芬的用法風把曲風聲當作為雙人, 而不是像獨立的聲音。 在第九交響中, 曲段的強大弦弦聲幫助了羅馬的聲音。 [[FLLT]

19世紀:現代特罗姆布恩的出現

19世紀的 ⁇ 形設計和构筑都帶來了批判性的改變。 大部分的銅器都采用了完全變色的阀門,但 ⁇ 形基本保留了滑動力 — — 證明了滑動力在產生完整的色調尺度方面的固有效率。 然而,制造者們對滑動機理做了重大的改进:轴承和手握,圆柱管的标准化,以及絲袜(內部滑行管的加厚端)都完善了,以减少摩擦力和確保空气的緊密性。 這些創用措施使玩家得以更快和更可靠地在位置之間移動。

最重要的發展之一是在19世紀中叶引入了 F-attachment 。 這是一個旋轉阀,它會在接觸時通过额外的管子圈分流空气,使樂器的基本音量降低到完美的第四位。 F-attachment 常常挂在鐘部的背面,使玩家可以使用低音符(下到踏板B++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

相當於, 熊的尺寸從麻布( 約10–11 mm ) 的窄度增加到今天的中大熊( 12.2 mm– 14.5 mm ) 。 更寬的熊會產生更黑暗、更能投射出适合羅曼式時代更大型管弦樂團的語氣。 理查德·瓦格納、古斯塔夫·馬勒和理查德·施特勞斯等作曲家為長篇大作曲,要求強大和微妙。 樂器的作用從支持和谐扩大到了獨奏,如在貝略茲的匈牙利馬克或馬勒的交響曲中, 都具有著名的交響音。

現代特罗姆骨的設計與技術

滑行机制

轉筒的定義特征是滑動, 即完全裝配的雙管, 以改變氣柱的长度。 滑動包括固定在口腔和鐘部位的內部滑動( 2 個平行管) 和外部滑動( 2個更大的管) 。 現代滑動使用镍銀和銅的合組, 常在內部管上镀硬铬來降低摩擦。 滑動必須完全直立且平行, 以避免受綁定, 通過高级的拉鏈和磨合而達到標準。 滑動位置( 從第一個完全關閉, 到第七個完全延伸) 符合一系列自然的調和, 讓玩家產生一個全色程在 8 3 以上 。

硼、鐘和材料

爵士樂和商樂中都喜歡小波音(0.485–0.500英寸,或12.3–12.7毫米),因為其音效明亮、焦點和通訊方便。 大波音(0.547英寸,约13.9毫米)是管弦樂設施中的标准,能產生肥胖、雄厚的音调。 中波音(0.525英寸,约13.3毫米)提供了許多音樂樂團常用的折衷方案。

鐘直径和材料[ 也會塑造聲音。 鐘的鐘距8至9英寸( 20–23厘米) , 通常為重力轉矩; 鐘的大小會產生更大的投影效果。 黃銅( 70% 铜, 30% 锌) 的發光 ⁇ ; 玫瑰銅( 85% 銅, 15% 锌) 的發光色更深; 紅銅( 90% 銅) 的發光也常用于更暗的聲音。 金銅( 85% 铜, 15% 锌, 常常是少量的锡) 的高端器件中, 以溫度和清晰度的平衡而流行。 Lacquerure finesse 影響回音; 不同音性中, 未完成的銅( raw) 或銀镀版也很普遍。

阀門和附件

滑行仍然為主,但很多現代的轉動阀都包含有阀門,以增長範圍和灵活性。 即使是反轉動阀( 以 F 或 B ⁇ ) , 也最常用, 但有些轉動阀有第二個阀門( EQQ 或 D) , 以方便低速通道和提供更換位。 巴斯轉動阀一般有兩個独立的阀門( F和 D 或 F和 G ) , 它們可以单独或一起使用來建立各种管長的组合。 即使是反轉動阀( 以 F 或 B ⁇ ) , 也可能會使用其他阀門管理其極長度。 一個不太常用的變數是 [ [ FLT: 2] 。 轉動阀用活塞或旋轉阀取代滑行阀, 流行於東歐民管管或某些爵士樂團, 以方便快速發音。 更多關於現代的轉動管的制造和設計, , 参见 Brass Archive 轉動資源頁[ 。

特龍骨的變化

長音家族非常多元,由最高女高音到最深的反聲波组成的器械。 每種變化都有自己的歷史特色和現代相关性。

女高音特隆波

女高音是家族最小的成員, 現代管弦樂家很少出現, 但有時會為青銅合唱團、歷史表演或新奇樂器而建。 其短滑需要非常緊凑的位置间隔, 使演奏具有挑戰性。 有些型號在上方的第四位EQQ調整。 尽管使用有限, 女高音在Monteverdi和Schütz作品的表演中仍能聽到。

高通特隆骨

古典和早期浪漫時代中, 高音的音效很普遍。 在很多教堂和管弦樂作品中, 包括莫扎特的《復興》和貝多芬的交響曲中, 高音的首發音效更靈敏, 被證明是女高音的完美音效。 在20世紀, 高音的音效已不流行, 但這在教學表演中和在1700年代和1800年代的现代演奏者中都發生了一次回升。

特隆波

直調是標準的, 投放在BQQ的, 它有兩種主要設定: [[FLT: 0]] 直調 [[FLT: 1] (無阀) 和 [[FLT: 2] 直調 和 F-附奏 。 直調在爵士樂、 铜筋和早期音樂中受到青睐, 而F-attachment 的直調則是管弦樂工作馬。 它的範圍從約E2 延伸至C5 (协奏) , 專業角色可以使用更高的 altisimo音符。 傳奇的直調包括 J. J. Johnson [FLT: 5] (jazz), Christian Linberg [经典的音符], [ Jore Alessi (紐約艾哈莫理的首席長音符)。

下方

比高音更大、更低的下調,低音的調奏在BQQ(有时有F或G基礎),并具有更寬的調奏(通常0.562英寸或更大)和更大的鐘聲(最多10.5英寸)。现代低音的調奏几乎總有至少一個阀門(通常在F),而且常常是第二節(D或GQ)。 阀門和滑行的组合使玩家可以發出音符,降為PDQQ甚至更低的調(contra BQQ)。低音的調在管弦、風奏和大樂隊中提供了低端的基礎。它的單曲正在增加,有像Douglas Yeo和等著名演奏家支持新作。

反轉矩形

反旋風是家族的巨型。 它的滑動很長, 很多樂器使用雙滑或阀門來減少需要的物理延伸。 反旋風是少見的, 出現在瓦格納、施特勞斯和当代作曲家的幾部管弦樂作品中。 也用在一些低檔位的管弦樂團中。

其他變化

使用三、四個阀門而不是滑行的 valve trombone,在19世紀軍隊中享有受歡迎,在一些民俗中,特别是在東歐和南美洲。 combasso[ , 技术上是阀門的曲棍和大管的混合, 通常由意大利歌劇管弦樂家演奏, 以發出深深沉的暗音。 [ superbone 是一種現代混合滑行和阀門的混合, 由風險爵士和当代玩家使用。

不同音樂流派中的特罗姆布恩

長音的多用途性确保了它身處一團的音樂風格之中,

  • 由於Gabrieli的同名小說家, 以及馬勒第三交響曲中演绎的旋律独奏, 樂器是交響曲和歌劇重唱的构成部分。 主要作品包括Berlioz的[匈牙利馬克[]、Saint-Saëns的交響曲第3“Organ,”和Copland的 共同人。
  • 透風滑行可以讓爵士語言核心的滑行和涂抹物顯出來。 透風從早期的先進者, 如 [ [[FLT: 2]] Jack Teagarden [ 和 [] Kid Ory 發明人 J. J. Johnson 和现代主人公 Robin Eubanks [ 和 Steve Turre , 都塑造了搖擺、大樂團和前進的爵士。 透風在Basie伯爵、Duke Ellington和Thad Jones e e 的銅器中扮演的角色是傳奇的。
  • 英國的銅管區(通常為兩根長音和一根低音)提供口琴填充器和中音獨奏器。
  • 3月和軍隊:[ Trombones在室外投射強烈的,
  • 其聲音也無處不在, 影片中可以引起英雄主義、威脅或哀悼。
  • 当代和阿凡特-加德:[ 拓扑技巧,如多音,咆哮,吹奏,微音滑翔,以及微音滑翔等,被現代的流動家探索,如[Ab Conant[和[Willem van der Mallen。

著名玩家與教師

許多流言蜚語家推動了樂器的技術界限,提升了其獨奏聲帶的知名度。 Christian Lindberg[(b.1958)是第一個全職古典流言者,委托和首演了200多部作品。 Joseph Alessi[(紐約愛乐樂樂樂團)以其無缝技術和美麗著稱。在爵士樂中,[J.J.J. Johnson[FLT]把流言語從一段流言器轉變成一個可行的貝波波梭聲。 Bill Wallous和[[Carl Fontana[F:9]扩展了樂器的範圍和流語。[[[FLT](LTAnne))的很多音樂家都撰寫了[CON

今日的特隆布恩:創新与教育

当代的长股管制造是全球性的產品,主要產品包括[ 康恩-塞爾默[(美國)、 巴赫(美國)、 雅瑪哈[(日本)、[B&S(德国)、M&W Custombones[(德国)]和[ Rath Trombones[](英國)]]。 冶金、滑耐力和阀門设计方面的革新(如[[]xx-流量阀或[))),其進化、反應、反應和可靠性都得到了改善。

特隆布恩教育在全世界都得到了很好的确立,在保齡球、大學和夏季節日都有專門的項目。 網路資源的爆發,例如YouTube主課、國際特隆布恩協會期刊 和社交媒體等學術期刊的爆發,都有助于在全球传播技术和重複。 新的作品仍在為樂器作寫作,包括管弦樂團和電子作品。 特隆布恩獨特的在投球、維持強大的福提西莫和融入合唱團的能力,确保它能繼續與新老歌和新歌相關。

結論:特罗姆布恩的遺傳

從文藝复兴的麻布到現代的F-attachment 教程, 長號在設計上進化, 既保持核心身份: 象聲的表達和指令存在的工具。 它的滑行機理在500多年中基本未變, 提供了玩家和音源之间的直接連系, 阀門無法复制。 長號家族 — — 索普拉諾、 上、 高、低音和反轉音 — 提供了從最高銅到最深的搖滾樂的調色。 无论是在古典的Virtuoso、爵士樂器、 銅筋或 funk 的副手手中, 長號還是音樂世界中一個动态的、不可替代的聲音。 随着技術革新繼續完善其機械和新一代玩家的邊界, 大號肯定會在幾世紀前歌唱。