為何要關注中關部的傳記?

中間法國角球手已經超越了浮雕、基本指法和穩定音調的製作。 在這個阶段, 重點成為精炼技巧和深化音樂理解的主要工具。 精心選擇的棋子迫使您伸展射程、清晰地跨越登記簿、持續長句。 它們也引入了需要周密解釋的形狀要求 — — 典型的雅觀、浪漫的語言或现代的角力。 建立強大的重點基础, 讓你可以參加合唱、青年樂團的演出和表演。 更重要的是,它會建立信心,保持您的演習重點和獎勵。

除了技術發展, 探索不同的作品會將你的耳朵訓練成融合, 提高你和其他樂器融合的能力。 很多中間玩家會因為太過依赖一本文學書或從不冒險而高調。 汇辑會打破這個周期, 提出真正的音樂挑戰。 你學習如何解決飛行的問題, 調整动态中間詞, 管理氣息, 或是商議一個突然的跳跃, 直接轉移到同樣的演奏。 當你達到進步研究時, 你現在的習慣習或會阻礙或加速你的進步 。

法國中關鍵玩家的關鍵片

以下列表包含在中學課程和試驗中常見的單曲作品、研究與管弦樂節錄。 每部作品都以特定技能為目標, 卻能保持足夠的可用性, 以一致的習慣為主。 使用這些作品作為起点, 以老師的建議來補充您的個人優點和發展的領域 。

獨奏和朗唱片段

由 C. Franz Doppler 發表的「 關閉角」 。 這道光, Viennese 式的 consertino 是發展敏捷和精靈演奏的最愛。 流動的第一首曲目是第8個音符, 試指协调和音符, 而中段的慢點則需要溫暖、歌聲在角的中上方和上方的音符上。 中段玩家常常會發現多普勒的口音直覺, 使得更能專注於語言語和动态的對比。 目標是快速通道中清潔的表达, 以及精靈線中平滑、無阻的呼吸。 一個專業的唱片, 如 Dennis Brain 可以建模。

由 Camille Saint-Saëns 撰寫 。 “ 夜間 ” 。 聖Saëns的夜間 角和鋼琴是一項精密的管弦和音樂精密研究。 這作品大多停留在中間, 所以最理想的就是建立一首连贯、焦點的聲音, 而不使用極高或低音符的音量。 口徑必須是長而無缝的, 微妙的动态遮蔽- 偏影- 偏影者應該漂浮而不失去核心。 中間玩家常常用調音器來保持音效穩的音效。 這篇作品也教導了優雅的盧巴托, 特别是在像標刻的直述的段落中。

穆奎的"Elegy"() 作者Jules Mouket —— 穆奎的"Elegy"比很多标准的中间音独奏更黑暗,更能進化。它需要用言語演奏和良好的呼吸控制,因为短语跨越多條條條,而沒有明显的休息點。它穿過小鍵和色調的反射,有助于發展耳環的训练,以保持不太熟悉的间隔。即使動態降向鋼琴,也要保持完整、圓形的音調。這是對后来浪漫的协奏曲的慢進的一個很好的準備,就像格利埃爾或施特勞斯的协奏曲。

由 Robert Schumann 著的“浪漫 ” — — 最初是為 obe 著想的, Schumann的羅曼式(第94期第2期), 已經成為角學生的標準。 它的簡單、民俗的旋律也刺激了對甚至維布拉托、溫和的節奏流以及絕對控制攻擊的要求。 每張音符都應該感覺它好像是同線的旋轉。 初学者常常把語句的頂端調過高; 相反, 目標是用磁帶式的音帶來做結尾。 間距是寬而可控的, 所以這段音效應可以套整體的平滑。 很多老師都用它來用它來用來引入角的「 唱」 。

由 Richard Strauss ( 安排的摘录) [[FLT: 1] ) 著 的 『 Horn Concerto No. 2 』 。 ─ 斯特勞斯的第二角音樂會甚至對專家也要求, 但有选择的段落對強大的中間玩家是適當的。 專注於開幕主题、 第一次運動中的精靈發展以及最后的 Rondo 的獵捕呼叫。 這些摘录對忍耐力、射程( 最高為C) 和節奏精度提出了許多角手在職業环境中會遇到的管弦式。 使用節奏鎖定律和16個音節, 以及用輕輕的「 無體力 ” 舌來練習Staccato 的拼音。

研究与技術研究

法蘭茨·科普拉施研究(Book 2) – Kopprasch的第二本書是中間玩家的經驗。這60本研究有系統地瞄准唇語的弹性、间隔精度和耐力。每份研究都孤立出一個特定的技術問題 — — 泛體跳跃、快速的尺度、反复的音符 — — 并迫使你用机械的方法解決。 使用節拍器的慢練是不可或缺的; 抵制在间隔安全之前加速的冲刺。 每本書都要用長的溫度來防止浮動。 一個好策略:每天用一個音符,在兩個月內繞過這本書。

柯尼希的學術比柯普拉什更不常见,但對通訊控制及各登记册的均匀性也同等有價值。它們强调刺刀和馬卡托攻擊,需要精确、清潔的舌頭,但不能影響音調的質量。很多演習都通過突然的動力變動,教你支持先進攻擊而不過速。柯尼希也使用同步的節奏,幫助節奏分化節奏。這些研究在您最初的長音和音量之後,都起作用,技术溫暖。

和科普拉什的侵略性技術要求不同,韋伯的著作是中庸的,而且常常是慢的,但很迷惑。 延伸的短语需要高效的呼吸支持和有控制的空氣放行。用無人機來檢查被扣的音符,并用战略標記呼吸,以免你打破音樂排行。韋伯也包含一些會提高手指的功能和與舌頭的協調的装饰物 — — 轉角、三角和死神。

– Maxime Alphonse的「60研究為角著想」 – 這集提供了包括快跑、寬间隔跳跃和混亂的表達模式在内的多种技術挑戰。 Alphonse的學術被分級為難,所以你可以從容易的學術開始,并逐步進步。它們尤其有利于發展體力,因为它们常常會把長的部位放在中高的收錄器中。即使音樂變得很激烈,也注重保持輕鬆的肩膀和穩定的氣流。很多老師都建議Alphonse 供學生在大學試音的準備中學習,因為它很像标准的管弦樂重唱的樣。

管弦樂精品

熟悉管弦樂節奏對角樂手的職業生涯或高級學習至关重要。 即使是中間玩家, 也應該早點學習最有標示性的段落, 因為這些段落能增强群組的知識和風格的適應性。 青少年管弦樂團和大學試音通常會要求以下節奏。

貝多芬交響曲第3期(Eroica),第1次運動 – “埃羅卡”中的喇叭部分既具有英雄性,也具有语言性。 开发过程中著名的露天獨奏需要溫暖、自信和无瑕的音效,特别是在上升的音效上。 中間玩家必須平衡投射(切入管弦樂)和敏感度(在纹理厚度下混合)的需要。 練習獨奏與鋼琴的減速以模拟管弦樂背景。 用調奏器來做大跳動,并注重一致的、不打亂投球的振動。

Mozart Symphony No. 40, 4th Movement — — 此動作試驗敏捷度和節奏精度。 角部分充斥著八音和突然的動態變化。 莫扎特的風格要求清潔、輕輕輕的發音,即用舌頭來思考。 并且嚴肅遵守所指示的動態。 用一個定時器來切斷, 以至阿勒格羅節奏, 但開始速度比你想的要慢。 注意呼吸點:很多中間玩家因為沒有計劃要呼吸而跑出空氣。 節奏也包含需要節奏和音精確的歌詞排行。

── 勃拉姆斯為喇叭寫了一個需要平滑的節奏和动态控制的寬宏大歌詞。 著名的開口喇叭獨奏是全節中最美的, 但也是最暴露而難的。 它需要一個深厚的溫暖的聲音, 不會在上部的收錄中搖擺。 中間玩家常常在這裡過度吹動, 而會用鋼琴動力, 并逐步提升到標定的要塞, 確保音調保持中心。 節錄中还包括快速的調調調, 故而會寫變化( legato, staccato, tenuto) 。

聖薩因斯(Saint-Saëns)的「Organization Symphony,」第3次運動 – 這次運動要求控制高低的收據。角部分包括高塔西圖拉的高空獨奏,然后是低空的穿行。登記轉移必須是無力的,沒有音響的斷裂。 使用嗡嗡叫和唇唇膏來為轉移做準備。 並且, 運動的節奏很複雜, 數據有同步的數字和不拍的入口。 使用節奏和分解的節奏, 對於建築範圍和耐力的同步性是很好的。

建立平衡的汇辑例行程序

掌握中間的重複需要的不只是玩弄碎片。 規劃的例行公事可以确保穩定的進步, 防止燒掉或高原。 每次練習都以10-15分鐘長的音調、 流水和唇語柔軟的演習開始( Kopprasch 對此非常有益 ) 。 然后將20分鐘的時間用在一個以特定弱點( 距離、 通訊或耐力)为目标的演習上。 其次, 需要用25-30分鐘來完成一個單曲, 做曲子、 動力和技术段落。 完成曲目節錄, 集中點點點背景的風格與入度。 每周記錄一次, 以追蹤改进和找出持久問題。

例如, 第一周 可能 強調 修辭 、 慢音 、 轉為 技術 、 快速 節錄 、 轉為 技術 、 轉為 摩薩特 、 轉為 技術 、 轉為 技術 、 轉為 技術 、 轉為 技術 、 轉為 快速 轉為 ; 第三周 兩者兼而有; 第四 周 的 轉為 模擬 、 轉為 演 、 使 你 們的 練習 保持 新鮮 新 、 使 你 們的 演奏 多重 。

研究每部作品的專業錄像, 例如 Radovan Vlatković 或 Dennis Brain (尽管Brain的錄像是歷史性的 ) 。 也探索對 IMSLP 的分數, 以了解完整的背景, 研究其他的用語化想法的器械部件 。

中角玩家的常见陷阱

注意這些典型的绊腳石。 [[FLT: 0]] 重點是, 重點是「大」音效。 重點是輕鬆、支持的空氣。 [[FLT: 2]] : 隱藏低收據 : 許多中間人只練習高音符; 低音符研究以建立全方位的、均匀的音調。 忽略动态 : 大部分中間片段都有特定的动态標記; 極端的實習(pp和fff) 以取得控制。 : 剪切節奏 : : 總是在加速前用中節奏慢行走新段落。 : 不計劃呼吸 : 早期音樂中的標記號氣息, 也不怕在學到此片段時調整。

此外, 避免只玩自在的棋子的陷阱。 當你處理迫使你離開舒适區的素材時, 生长就會發生 — — 不管是高節奏、更複雜的節奏或陌生的鑰匙。 相信你的老師的指引, 并耐心地學習。

供繼續發展之用的

利用以下資源來補充你的學習:

  • 法克斯的法國角奏藝術() 仍是技术和語氣發展的金礦。 另一精華資源是 Horn Playing: A Guide for Students and Teachers 由Michael Höltzel 。
  • 網路影片與教訓:[ 頻道如[]Horn Matteries[ 提供摘录和研究的免費課程。 YouTube亦有數不數次主要保護機構的師徒。
  • 本地和虛擬集團:[ 加入一個社區管弦樂團、風樂團或樂團, 將你的技巧应用到真正的音樂环境中。 與他人一起演奏會提高聽力、內涵和信心。
  • 一個好老師提供個人化的回馈和回應選擇。 每個月甚至有一課可以加速進步,
  • 夏日工作坊:[ 许多程式提供角特有主課和工坊,

通過將這些必知的作品和战略融入你的實習,你將建立坚实的技術和音樂基礎,為進步學習和獎勵表演開門。 持續的、周到的工作,與對樂器的愛意相结合,將帶領你遠遠。