掌握法國角上的視覺是音樂家最有要求但有酬的挑戰。 角與其他許多風樂不同, 其自然的露天系列有很深的間距部分, 其文字鍵常被轉換( 最常见的是F, 但也有E ⁇ fil和其他鍵) , 其音效對浮雕和呼吸支持的高度敏感。 因此, 觀光的系统化方法至关重要。 觀光的分數和角數是這個方法的基石 。 他們訓練手指、耳朵和眼睛, 以便合作, 當你遇到不熟悉的音樂時, 反應就幾乎是自動的。 內在這些基本模式中, 減少认知負载量, 讓你的心靈感可以隨時而專注於語言語、 動力和語言語。 你越是用天平面語和阿培吉奧語語學, 越能把觀光學當成是認同熟悉的词汇而不是去解碼。

角觀讀的天平與阿佩吉奧斯

觀察與魔法無關, 而是模式認可。 西方古典音樂和商業音樂大多是用大尺度和小尺度的音符以及它們所暗示的和弦來建構的。 當你快速辨識出一個音符或音符的音符時, 你停止逐字讀取, 開始用大單位讀取。 這和自然語言的流利讀者可以辨識整個字而不是單位字母一樣的技巧。 對喇叭手來說, 這模式認可就更加重要了, 因為樂器獨有的口號結構。

法國角的效益放大。角的部分自然容易裂開,尤其是間距很寬。 定期的規模可以建立每張音符上清潔的肌肉記憶, arpeggio的工作教你自信地導導導口琴系列。 此外, 秤和arpeggio會發揮內耳。 正如你反复聽到的通力、第三、第五和第七之間的關係, 你的腦部學會預測投球中心和口琴的動力, 當你看到一首曲子的時候, 它們是無價值的。 随着时间的推移, 這場耳琴訓可以讓你在演奏前" 聽"下一句, 即使音樂是全新的。

Overtone系列及其与阅读的关联性

法國的角手都知道, 相同的指紋可以產生不同的音效, 依於浮雕和呼吸速度。 角的物理怪異, 即是說, 牢牢把握大小和角狀模式可以幫助您預測您要用於哪個部分。 在所有鍵上用量度來調整每張音符的位置, 都將您的精神地圖顯示出與寫作的手杖和音效的音效。 當觀光時, 您會依靠這張音符來繞過部分獵的審判。 低調的過程會產生自動的預測, 如何用量來調整每張音符。 沒有這張內部圖, 玩家會猜測到部分的, 導致猶豫和裂。

為了加深這點理解, 練習 [[ FLT: 0]] 過量系列練習 [[ [FLT: 1] ] —— 在滑行部分時玩同樣的手指。 這會使你的耳朵辨識到口琴系列的间隔( octave, 第五, 第四, 主要第三, 小第三等) , 它們的间隔和在 arpeggios 中出現的相同。 许多喇叭老師建議在每次練習前先用幾分鐘的「 發聲器 ” ( 開口角, 不發阀) , 以強化外形结构, 然后再移到天平面 。

瞄准- 讀取主題的基本天平

要建立完整的基礎, 包含以下的大小類別 。 將每一個按鍵都用於所有 12 個按鍵, 從平穩的 60 bpm 開始, 單次按下, 然后隨著精度的確化而逐步增加 。 目標是從記憶體中至少 兩個八進位, 最後是 全部的 喇叭 實際範圍( 低 C 到高 C 或 超過 ) 。

  • 注意尖鍵(G、D、A、E、B)和平鍵(F、B ⁇ flat、E ⁇ flat、A ⁇ flat、D ⁇ flat), 因為這些常出現在標準的管弦樂和室內。 使用一致的指紋方法, 并使用斜拉和舌音的版本。 並且用 [[FLT: 2] 的 3/3 (C ⁇ E、D ⁇ F、E ⁇ G等) 中, 實行每個大尺度, 以强化谐調上下文 。
  • 自然小比例表 : [[FLT: 1] 這些引入了小模式, 不會在金鑰簽章之外意外。 這些模式是用A 、 D 、 G 等按鍵讀取的必不可缺的。 參考的檢驗中通常選擇。 它們分兩個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八個八。 並且注意相關的關聯 。
  • 調谐小調: 調調第七度(領導音 ) 產生了第六度和第七度( 升調第二度) 的分別。 這些跳跃在古典和浪漫作品中很常见, 所以流利的調調調調小模式可以防止在那個尷尬的跳過上猶豫。 慢慢地鎖住擴張的第二度的插合 。
  • 最小比例 因為升降表的不同, 練習低級的未成年人會磨合你的適應性。 在觀察中, 你可能會遇到一個升降小線, 後來會不同; 知道兩種模式都讓您可以直接游戲, 而不用重計。 專心於升降的第六和第七個模式, 然后自然降降的模式 。
  • 色調調比調不是傳統的比調, 但對建立手指的定律和航行意外是不可或缺的。 把它用半步法, 在可能的情况下三步法, 并跨過角的全範。 要多一個挑戰, 要玩色調比調, 以 3 個( C ⁇ C#, D ⁇ D# 等) 或 3 個音符模式( C ⁇ C ⁇ D, C ⁇ D ⁇ D# D 等 ) 。

包括後期的全音調音秤和音調音秤[。這些音調出现在現代和印象音樂中,熟悉這些音調會讓你在觀察現代音效時有所收視。從任何音效開始,用一致的指法模式來練習,在電影和管弦樂文學中常常會用角來表示。

阿爾佩吉奧斯:弦連接

Arpeggios 是分解成和弦的區別。 因為角部通常都具有大跳動(樂器英雄和琴的標誌) , 練習跳動對把跳動打得乾淨至关重要。 以下的跳動型態應該成為第二自然。 每天至少花10分鐘在跳動的琴上, 每天旋轉不同的按鍵。

  • 反轉工作至关重要, 因為視覺的段落並不總會從根開始。 例如, 以第三首( E in a C major chord ) 開始的段落是常见的; 您必須立刻認出這首曲子的一部分。 使用無人機音調來檢查第三首( 是第三首嗎? 次要的第三首嗎 ? ) 。
  • 分化和增強的三合奏: 分化的和弦會產生緊張, 且常出現在古典的和弦中; 增強的和弦會更不常见, 但有時會出現在電影分數和浪漫音樂中。 練習這些會幫助你辨識特征聲音。 對於減低, 播放的半步周期( C 淡化, C# 淡化等) , 使對稱內化 。
  • 第7次弦阿佩吉奧斯:[ 在所有鍵上以主要第七(V7)開始,然后加上主要的第七(七)和小第七(七),以及一半的二分之一。這些長的和聲是爵士樂、流行和很多当代古典文學文學的結構。當你看到弦或跳跃到第七(七)時,你會知道該往何處去。在根部位置和反轉(如下方的第七(七)) 實現七弦。
  • 轉換和寬寬的 Leaps: 切換跳到上方的或從第三或第五開始的轉換。這些模式反映了您在角片中遇到的真實间隔(例如,著名的開放Beethoven的Eroica或G中的Ravel Piano Concerto ) 。 播放一個主要的轉換, 但只使用根, 第三和八個字, 從低根跳到高第三至八位。 這將快速地視覺地顯示寬的间隔 。

高级操作策略

上下游的簡單動作可能變呆。 要將轉移到視覺讀取中, 將以下方法融入日常。 每個策略都以讀取流利度的特定方面为目标 。

  1. 用一個有同步節奏的Metronome: 而不是用第8個音符來打分號, 而不是用點數的8/16的樣式, 三重奏, 或四分之一的調值。 這迫使手指在短波中反應更快, 反射出真音樂的節奏性。 自由的網路節拍 幫助您精确設定分號。 開始慢說, 四分之一= 50 的三重奏, 并逐步增加 。
  2. 在第三、第四和第五個按尺寸表: 播放每張比例表,然后直打(C ⁇ E、D ⁇ F、E ⁇ G等)。這可以加深你的口音理解,提高時常會觸碰視覺的间隔的精度。然後試試第四(C ⁇ F、D ⁇ G等)和第五(C ⁇ G、D ⁇ A等)。這些间隔模式常以角為單位,特别是在古典旋律中。
  3. 轉移調弦器: 由于角是轉移器(通常是F), 您可以大为改善你的流利度, 方法是讀取用C寫的簡單的調弦器, 并在另一鍵上演奏, 或是觀察原為笛子的排程, 并在不同的轉移處想像它。 轉移是專業角手的核心觀測技巧。 轉移從簡單的調弦開始: 讀取 C 調弦器, 用 F ( 下五分之一) 。 然后試用 B- 平面 ( 下一個整步) 。 如果需要, 使用轉移圖, 但會逐步消退。 一個好資源是 [[FLT: 2]] Horn Mathings , 它提供角的轉移演技。
  4. 用Drone來發音: 许多角球手在投球穩定性上挣扎, 尤其是在視覺速度下。 玩天平和Arpeggios 超過一個持久的踏板音調( 從調音器或應用程式) , 以在和調中將每張音符都排在中心。 例如, 用低C 无人機來演奏一個 C 大型音量, 注意主音量的純间隔。 然后試用一個小音量度來對一個無人機來發音。 這可以建立傳射到視覺不熟悉的音效组合的精度 。
  5. 記錄和分析 : 錄制您自己播放比例表或長效圖樣, 然后播放短視的節錄。 聽聽您在哪些地方猶豫、 破解或失去體型。 這正是您的比例表實習需要聚焦的下一個位置。 隨著時間, 保持一個操作日志, 記錄哪些按鍵或间隔造成最大的麻煩, 並調整您的日常例行工作, 以克服這些不足 。
  6. 以「快讀」為標準, 並且不做準備, 設計10秒的心理準備, 然后再玩。 這會模拟觀光讀取和建立信任的壓力。

喇叭玩家的常见的視覺讀取挑戰

儘管有嚴格的規模和arpeggio工作, 某些障礙仍會出現。 直接解決障礙可以加速你的進步。 以下是最常遇到的挑戰, 以及如何用定點的規模克服。

  • 使用牢固的浮點數和穩定的氣體跳動。 關鍵是先視覺目標投球。 並且使用超音速系列( C- G- C- E- G- C) , 以強大跳動, 以讓您耳細不變的跳動。
  • Hand 停止和靜音傳輸: 许多現代的作品都要求手靜音符, 它們會改變音調和潮汐。 比例規定中应包括停止和開放變化, 以便手指和耳朵能適應音調變( 停止音調高半步 )。 以停止音調做一個大比例, 播放比寫作低半步的音調以補償錯。 這可以讓您在觀看中突然變音的區域有所準備 。
  • unfamiliar Key signation: 喇叭玩家通常會遇到管弦樂文學中很多平面(E ⁇ flap, A ⁇ flap, D ⁇ flap) 的按鍵。 花更多時間來打那些平面, 特别是那些按鍵中的口音和迷你未成年人, 這樣他們就覺得自己和C major一樣自然。 試試試在 E-flap 小組中玩一段, 排入6 平面; 很快, 關鍵的簽字不會引起猶豫 。
  • 節奏複雜性:[ 不规则時空簽章(5/4,7/8) 甚至可以丟掉經驗過的玩家。 在這些公尺內用演算, 重音節拍來內化感覺。 例如, 用節拍機在 7/8 (第1-2,1-2,1-2-3 個數) 中播放 C 重度。 這會建立複雜視覺讀所需的內部脈搏 。
  • 呼吸支援在長語中:[ 視覺讀取常常需要您在一個尷尬的時刻呼吸。 使用比例法來發展高效的吸入, 學習如何在不失去線條的情况下交錯呼吸。 練習一口气內打兩公分大小, 目標是穩定的減速。 然后試試用預計的氣痕在句號斷時玩同一個比例, 而不是在隨機點。
  • 高登記器: [[FLT: ] 角部分在觀光場景中常常需要重複高登記符( 超過員工 ) 。 將高登記符的工作( 從G 上方 ) 融入您的日常工作, 但小心使用短會話, 并多休息。 練習升到高登記符的矩形, 確保您不緊張 。 使用支援功能: 輕輕放高登記符, 然后在同呼吸內重新發起和解開來建立控制 。

將天平整合到每日例行公事中

平衡的練習會議可能先用5分鐘的口腔敲打溫暖, 之後再用上面的策略打10到15分鐘的秤和圓柱。 然后用方法書或線上資源來做觀光练习。 例如, [[FLT: 0]] Horn Matters[[[FLT: 1]] 提供了角球手的免費文章和練習。 關鍵是直接把技術工作與觀光材料連接: 在玩 BXQFLP大尺度後, 立即用 BXFLPLP 做短片。 這會强化你剛學的樣式, 向你的腦證明技術的傳輸。

一個像 Arban的全控制方法的書提供了進步的尺度和arpeggio研究, 以建立室型流利。 隨機的來源(一套管弦樂節錄或智能手機應用程式) 給它配上每天的視覺, 並且你將在幾個月內看到显著的改善。 一個30分鐘的實習會議的樣本:5分的口腔響響聲、10分的角聲( 一個先进的策略)、 10分的角聲、 5分的視覺讀從新的 jude 或 管弦樂節奏中傳來。 随着时间的推移, 觀覺讀增加到10分, 每天的重點轉轉( 如:星期一: 重度度、 星期二: 口腔調未成年人等 ) 。

另一個資源是 [[FLT: 0]] 視覺讀取工廠[[[FLT: 1]], 它讓您在 F 轉換中產生可調整的讀取測試, 並且有可調整的难度和範圍。 使用此應用程式在您的比例表工作後5分鐘內立即应用您剛剛所實施的樣式 。

參考資源

結 论

音量和音量不是無聊的演習,而是音樂的語言。對法國角手來說,每一次音量,每一次音量,每一次音量內化,就能消除你和一個流利的視力表演之間的一個障碍。你將遵守每天的規矩,以注意的變化來排出這些模式的轻重缓急,而你將發現不熟悉的音樂更像是熟悉的對話。角的挑戰是真實的,但有時有時,你卻可以自信和有禮貌地迎接。今天,從簡單的例行開始:選一個鑰匙,彈出其大尺度,然后是其arpeggio,再看那把短片。數周來,這些小努力將成為每一次管弦試音、室排練和獨奏表演中對你有好處。