禁止各種布拉斯獨奏的傳說

選擇一個平衡而多样的青銅獨奏節目是表演者最重要的決定之一。 精心編譯的重唱不只是展示技術上的設備,它會講故事,帶觀眾走情路,揭示樂器的全體表现形式。 對於常常與樂器能力預感爭論的青銅演奏者,不同的節目可以挑战期望,并表明小號、角、長號、大號或大號具有非凡的細微性。 這篇文章提供了全面指南,可以建立一部演講節目,在技術上平衡,有章式的丰富,提供與表演者和觀眾共鸣的作品的選取策略。

為何在布拉斯獨奏曲中多樣性重要

由狭义的風格或時代來引發的演講程式可以很快變成單調, 即使每部作品都被很好的執行。 演講中的多元性有多重目的, 超越了單純的繁多 。

展示超能力與音樂

編程工作來自巴洛克、古典、浪漫和当代的時期,加上爵士、民谣和世界音樂的影響,向觀眾表示你不是一维玩家。 每個風格傳統都要求用不同的方法來解釋、修辭、維布拉托和節奏。 掌握這些轉移,都顯示出音樂人和調整能力很強。

廣泛觀眾的感恩

許多音樂會的演奏者可能會將青銅樂器主要與樂隊或軍隊相關。 加入歌劇翻譯、現代的阿門作品或民谣旋律安排, 你就能拓展對樂器能做的工作的理解。 編程的這個教育方面使奏樂更值得紀念, 更有影響力。

培育人和技术成长

雙向回旋轉對您要發展新技能的挑戰。 唇部的弹性練習對巴洛克的裝飾至关重要, 但浪漫的方格線需要完全不同的呼吸控制和音色色。 現代音樂可能需要延伸的技巧, 如多音、 搖晃或靜音操控。 每种新风格都將您的技巧推進, 防止停滞 。

建立相當的描述弧

一個秩序良好的程式功能, 如故事。 相對的節奏、 鍵和情感記號令觀眾保持關注。 將一部戲劇性的、 維爾圖斯式的作品放在內觀的旁邊, 慢的作品會產生緊張和放鬆。 這個情感之旅是將大演講和簡單的作品序列区分開來的原因 。

選擇汇辑時的關鍵參考

在跳入特定片段之前, 建立一個框架來評估可能的回憶有幫助。 以下因素應該會導致您的選擇 。

技術

您的程式應該要求您在多項作品中展示不同的技術能力。 考慮包括以下作品:

  • 利普的灵活度和敏捷度: 间隔很广的快速通道,如巴洛克語抄寫或爵士獨奏中找到的通道.
  • 演化控制: 需要簡易的單調、雙調或方格字的片段。
  • 动态範圍和投影: 從钢琴到福蒂斯莫的作品,顯示你控制音量和氣溫的能力。
  • 強度管理:[ 間距要求穿過程式以避免疲勞,

階層範圍

想要包含至少三個不同的時期或傳統。 例如,巴洛克語的抄寫(比如Bach大提琴套件安排小號 ) 、 浪漫的性格作品(像聖薩恩斯的] ) 、 以及当代的作品(比如Eric Ewazen的音效 ) 。 如果你有資源, 加入爵士樂標準或具有世界音樂影響力的作品, 以进一步扩大調色板。

觀眾參與

平衡熟悉發現。 包括知名的作品, 如海登角奏樂團或莫扎特角奏樂團第四號, 讓觀眾有主題。 以此來配對, 可能是活的作曲家的作品或來自不明的音源的翻譯。 这种方法可以讓程式繼續使用, 同时引入新的音效 。

工具适性

并非所有的回轉都對每部銅器都具有同等的音效。 在選擇抄寫器時, 請考慮原始的金鑰和 ⁇ 是否安然地放在您的器械上。 例如, 安排了 ⁇ 的小提琴的子音節可能需要調整其詞句, 以適應樂器的自然強項。 協調資源如 [[FLT: 0] 国际弦樂會 [[FLT: 1] 或 [[FLT: 2] 国际角樂會 , 以排版重排清單 。

程序流與平靜

設計一些作品來創造自然的氣象和流動。 典型的模式可能是: 高能開放、反射第二幅、 虚拟中心、 輕快或精靈第三幅以及激動的終結。 避免接連放出兩張慢柔軟的作品, 因為這可以引起觀眾的注意。

建立平衡的程序结构

單曲通常會有四至六個作品。 以下是一個均衡程式结构的详细概要, 您可以適應您的特定樂器與優點 。

開啟小塊: 建立存在

第一部作品應立刻引起注意。 選擇一個強大的、宣傳性的開幕作品, 某些有節奏的硬盤和勇氣的字元。 對於小號, Otto Kettting 的 [[FLT: 0]] Intrada [[FLT: 1] 或 Haydn 特魯姆特音樂會的第一動向, 效果很好。 对于喇叭, Paul Dukas 的 Mozadure Horn Concerto 2 或 [[[FLT: 2]] Villanelle [[[FLT: 3]] 的開幕, 也符合此目的。 這部作品雖然不是程式中最有要求的, 但應該令人印象深刻, 以定出高的標準 。

中段:對比和深度

演講的中段是您可以探索反射的心情和風格。 考慮在小鍵上編程一個慢、 ⁇ 動或完整的短工。 对于 trombone, 來自 Hindemith Sonata [ [FLT: 1] 的 Andante [[FLT: ] 提供了深刻、 透視的瞬間。 对于 tuba [[FLT: 2]] 的 tube [[FLT: 3] 套件, 提供了 ⁇ 動和節奏的混合。 此節目也可以包括一個展示不同技巧的作品, 如爵士樂曲或具有延伸技術的現代作品 。

中心件: 顯示大小寫

最嚴格的作品應該出現在下半程, 由觀眾全體參與, 並你已經完全暖和。 這常常是多動的索拉塔或音樂曲目, 推動了您的技術和表達限制。 例如, Kent Kennan 的 Sonata [[[FLT: 1] 或 Richard Strauss [ 的 Horn and Orchestra 的 Concerto , 都可以成為劇劇性的高點。 這篇作品應該留下持久的印象, 并展示你的能力最高峰 。

中或終點: 以能量結束

最後的作品應該是高調的、節奏的開動的或情感上的滿足。 它不需要長長的, 通常兩或三分鐘的工作是理想的。 考慮一下熟悉的作品的翻譯, 如小號的飛行 或活泼的民谣舞曲安排。 如果觀眾要求, 彈珠可以是獨立的作品, 或者可以融入到印刷程式的最後工作。 不管怎樣, 都以讓觀眾微笑的高音為結局 。

探索跨伊拉斯的汇辑

包括符合各種銅器的建議。

巴洛克期(1600-1750年)

巴洛克的作品主要依靠清晰、装饰和反面的纹理。 对于黃铜手而言, 抄寫是主要來源, 但對安排的效用不差。 考慮:

  • 或Telemann的Concerto]。 校對:Soup
  • 由Telemann或Handel的[水音樂[的動畫所寫的D大寫[的Concerto。
  • 由維瓦第安排的曲調和鋼琴。
  • 由Handel或Bach的動向 Partitas[。

技術焦點:清晰的拼接、清晰的三角形、以及透過梯度的動力而形成动态的對比,

古典期(1750-1820年)

古典時代帶來了平衡的語言、清晰的口琴結構、以及關注曲調旋律。

  • 」(FLT:0), 和Hummel的[ 朗普特音樂會(E-fLT:5]),
  • 由Beethoven主演的「Horn Sonnata」(),
  • 由Benedetto Marcello(雖稍早, 風格上是古典的)或Ferdinand David(它會搭建古典和浪漫的風格)所著。
  • 由Antonio Capuzzi或 由George Frederic Handel(安排)主演的Euphonium/Tuba: The Andante和Rondo[。

技術焦點: 平整的語言、 動態的影射、 優雅的装饰( appogituras, trills) 。

浪漫期(1820-1910年)

浪漫的旋律需要豐富的歌聲、廣泛的動力範圍和情感的強烈度。 這就是黃銅玩家可以展示出他們能發揮歌詞和激情的地點。

  • 由聖薩恩斯作曲 由奧斯卡·伯赫梅作曲 [ 安丹特和阿勒格羅[ 由約瑟夫-蓋伊·羅巴茲作曲 ]
  • 圣撒因斯[ 阿達吉奧和阿勒格羅[ 勞勃·舒曼 霍恩索納塔[ 著者弗朗茨·斯特勞斯
  • 由亞歷山大·吉爾曼特[ 安丹特和阿勒格羅[ 由約瑟夫-蓋·羅巴茲 和C.P.E.巴赫[尽管更早,在解釋上是浪漫的] 的Sonata。
  • 硫磺/Tuba:[ 由瓦格恩·霍姆博伊(Vagn Holmboe)作的一項運動的焦點[ 由喬治·弗雷德里克·麥凱作的卡普爾[.

技術焦點: sostenuto語氣、廣泛的動力控制、 vibrato用法、 以及長語的表情化。

20世紀與当代( 1910年-目前)

現代作品常常探索延伸的技術、非常规的和聲以及新的表達可能性。 這項作品是展示創新和適應性所不可或缺的。 現代作品的作品是一種新事物,但我們需要用來展示它。

  • 由肯特·肯南作曲,[ 康塞托[ 由亨利·托馬西作曲,或 由奧托·凱廷作曲,
  • 由Paul Hindemith作曲,[ Villanelle[ 由Paul Dukas作曲,或[ 角和鋼琴之角 Ewazen作曲。
  • 由Paul Hindemith作曲, [] 由德里克·布魯吉瓦作曲,或[蘇格蘭藍色鐘聲[ 由Arthur Pryor作曲,
  • 約瑟夫·霍羅維茨的"" 作曲:Krzysztof Penderecki 作曲:[ 圖巴和鋼琴的索那塔[

技術焦點:節奏複雜, 延伸技術( flutter- tanging, 多音, glissandi),

爵士樂、流行樂和世界音樂影響

包括非古典風格,

  • 爵士標準: 安排曲目,如秋叶[,]所有你所擁有的事物[,或[拿下A列車[],可以用節奏區段甚至單用鋼琴表演.
  • 包括匈牙利(巴托克)、西班牙(法拉)或美洲(科普蘭)的民歌。
  • 包括中東maqam天平、印度拉加影響、非洲節奏模式等作品,

技術焦點:即興感受、搖擺節奏、同步、以及語言中的形態真伪。

擴展到標準的卡農以外

核心的重複是不可或缺的, 真正多样的程式中也包含挑戰神舟的作品。 考慮:

  • 由女性作曲家(如Jennifer Higdon、Jocelyn Morlock、或Lili Boulanger)和有色作曲家(如Wynton Marsalis、Adolphus Hailstork、或Yasusi Akutagawa)合作。
  • 分拆新作品: 与活的作曲家合作, 寫出适合你優點的作品。 這不但可以擴張曲目, 也給你獨一無二的演講點。
  • 非黑板作品的描述 : [[FLT: 1] 適應小提琴的音響、 大提琴套件或聲效音效可以顯示你樂器的新尺寸。 注意在利用銅的強度時, 翻譯尊重原性格 。

有效的汇辑選取的实用提示

這里有完善你選擇流程的可行策略

  • 广泛使用線上資料庫研究: 瀏覽IMSLP Petraucci音樂文庫[ 公有领域分數和部分,並參考出版商的彼得斯、布西和漢普;霍克斯和卡爾·菲舍爾的目錄。
  • 收聽錄音:YouTube、Spotify等平台, 納克斯音樂文庫允許您在將作品收錄之前先聽聽表演。 注意不同表演者如何解釋同樣的作品 。
  • 他們可以提供你可能忽略的技術挑戰、觀眾接待與程式的意識。
  • [ [FLT: 0] 建立準備時間: [[FLT: 1]] 允許至少三個月的完整演講程序。 從最難的作品開始, 然后在其它的層面中。 執行條件中排程 。
  • 考慮一下會場: 一個小的,私密的廳可能喜歡更安靜的,內觀的作品,而大型的音樂廳需要投影和現場。 把你的節目調整成音效。
  • 由Luciano Berio或由Jan Bach發出的聲響的Sequenza X 部分, 提供強烈內脈搏。
  • 寫作簡短、有時會提供歷史背景, 強調每部作品的特有性。 這可以教育觀眾, 增加觀眾的聽覺。

結 论

校對:Soup