為什麼風險超越熟人爵士樂標準?

爵士樂標準是大部分青銅合唱團的骨干。 象「秋葉」、「你所擁有的一切」、「五點」等曲目, 都為玩家和觀眾提供了一個舒服的共處。 然而, 穩定的節奏可以導致預測和有限的增長。 探索一些不尋常的爵士樂標準, 由主作曲家寫作但很少表演的調整, 揭開了一個充滿新挑戰和藝術獎勵的世界。 這些藏在的宝石中, 常常會有意外的口號進展、 複雜的節奏模式, 以及需要更高水平的音樂人行。 对于爵士樂, 付出的代價是巨大的: 增强多用途、 更创新的安排, 以及一個獨立的聲音, 使樂團與那些安全演奏者不同。

更何况,低級的標準是那些在每場演唱會上厭倦了聽取相同選擇的聽眾。它表明他們有心探索爵士傳統的全方位,并表现出深入挖掘的意愿。 比賽、節日、錄音都從這種原創性中获益。 總之,纳入不尋常的標準有助于演绎更強的即興演講技巧、更緊密的综體結以及留待觀眾者记忆中的独特身份。

如何選擇您的胸罩集的正確的不常用標準

選擇完美的曲目需要慎重的思考。 以下標準會幫助青銅舞團選擇有酬和实用的曲目 。

仪器和可适应性

并非所有爵士標準都好轉為銅。 尋找那些自然地放在銅器上的旋律 ── 避免曲調, 极高或低程或快速的色調段落, 聽起來可能很尷尬。 考慮一下和調: 和弦發音能有效分佈在小號、 長號和法式角上嗎? 配有清晰、 歌唱的旋律和逻辑谐調運動的片段最適合。 也想一想: 平調的鍵( Bb、 Eb、 F) 是銅的偏見, 而尖調的鍵( A、 E、 B) 則更能挑戰入音和指頭。

相當挑戰的關卡

選擇不壓抑的節奏。 中間群組理想的調調, 中間群組的節奏和可控的和弦變更, 而高级的節奏可以快速的和弦取代或複雜的調制來對抗貝波線。 目標是啟動增長, 而不是挫折。 考慮對每一節的技術要求: 角的快速加速, 轉動的滑動定律, 以及所有玩家的耐力 。

即兴性潜力

爵士樂團的最佳標準為獨奏提供了肥沃的土壤。 尋找有有趣進展的曲子, 建議多種尺度的選擇, 并鼓励有創意的線性思考。 重复的吸血鬼或模式區段也可以點燃延伸的即興。 避免在和調如此靜默、獨奏變得單調或複雜以致阻礙冒險的片段。

歷史和史蒂爾斯底深

每個標準都有故事。 選擇不同時代和作曲家的作品 — — 從粗魯的美國歌書舞劇到角力的歌舞曲 — — 丰富了综艺團對爵士樂演化的理解。 這種歷史背景可以為表演選擇提供依据,深化音樂解釋。 從20世纪30年代開始的曲調可能需要輕鬆的搖擺感,而60年代的曲式組成可能要求更加寬敞、开放。

八次低級爵士樂標準完美

每個都包含著關于音樂為銅管效應的原因, 以及它所帶來的挑戰。

  • “受體”(George Shearing) – 一個具有快速的、同步旋律和包括快速的 II-V- I 音效的复杂口音動態的貝波主題。 理想是高级團體尋找緊密的合奏區段, 以及挑戰的單曲變化。 旋律好在小號範圍中, 可以分四部分來調和強大音。 更了解「受體」。
  • 由於音樂劇芬尼亞的彩虹[,這首曲子把玩樂的搖擺感覺和意想不到的弦調结合在一起,包括大橋的显著調值。它的主旋律對銅管很有效,大橋為即興演奏提供了丰富的口音領域。 A段在C大樓,突然轉移到Ab大橋,試驗了全體平靜轉移到中心的能力。
  • 其色線和低音運動為表達獨奏营造了一片模糊的背景。 Brass 的合唱團可以探索微妙的動力和近音谐音, 特别是用下銅(trombone, 低音)來對著富有的黑暗顏色。 曲調的形式是AABA, 具有挑戰性的最後A部分, 其音調高得令人難以置信。
  • “穩定人”[Benny Golson] 中溫硬的bop成分,其特点是一種可記憶的旋律和一系列的調制,以測試共和體的融合和節奏凝聚力。單曲部分是建立在一個循环的谐調模式上,以奖励能導導過轉鍵的病人的不成熟者。曲調從C開始,並移動到若干個遠鍵,使它成為了金鑰中心認認認的一個极佳工具。 讀到"穩定人"。
  • —— 因其神秘、影片的鼻音和小鍵的通稱, “邀請”提供了一個鲜明的氛围。 直八和旋轉的調值交替, 給安排者提供了很多文字選擇。 配音很出色, 可以在更黑暗的環境中扮演獨奏者。 旋律使用反复的節奏動態, 可以在銅色區段上有效分層。 [[FLT: 2]]] 爆發“ 邀請 。 [FLT: 3]]
  • – “杜威廣場”(查理·帕克) – 一個經典的鳥藍色頭部有扭轉:旋律建在一系列的圓形旋律上, 勾勒出藍色在角形、貝波形的變化。 這對發展快速技術和群組精度是很好的。 形式是簡單的12巴藍色, 但旋律的節奏性複雜度和寬度需要小心的解釋。 Brass玩家可以快速的扭轉和花式的態度。
  • ─ 光線低 [Benny Carter] [FLT: 1] ─ 中旋宝石, 其體型和清澈的口琴結構使其能通俗易懂, 卻很精密。 配音大多使用二音弦, 具有一些次要的支配力, 使中旋不靈者理想探索中旋的發展。 旋律也安然地坐在所有銅器的中間。
  • "The Folks Who Live on the Hill" (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II) – A seldom-played ballad with a long-form structure (32-bar ABAC) and a beautiful ascending melody that builds emotional intensity. Brass players can work on sustained phrasing and dynamic control whileexploring the tune’s emotional depth. The harmony moves largely by step, providing a smooth foundation for lyrical solos. This tune works especially well as a feature for a solo flugelhorn or trombone.

Brass 集成器的有效安排技巧

Thoughtful arrangement is key to making uncommon standards shine. The following approaches are tailored specifically to the strengths and limitations of brass instruments.

發音領導與美樂迪

特朗普特自然地投射, 但考慮把旋律給旋律或法國角, 做一個溫暖、更內向的開口。 之後, 將旋律交回小號以建立強度。 雙重八元或三分之三的旋律可以產生力量, 但可以少用來保持影響力。 要持續的過程, 分開旋律, 使玩家可以呼吸而不失去線。 注意聲道: 使高音( 通常是第一角) 上方保持清晰度。

谐波纹理: 關閉對開放 Voicings

布拉斯樂器在發出丰富密音的近和弦(秒, 3, 4) 上優异。 使用這些來做時刻的調音或產生「 大樂隊」 效果。 反之, 使用開放的發音( 五、 六、 八) 來讓單行呼吸, 并產生空間感。 用滴2 和 滴3 發音實驗來改變顏色而不失去發音基。 例如, 用滴2 發音來表示占支配地位的第七和弦可以減輕近音上部结构的嚴酷性 。

反點和呼叫及回應

加入反旋律( 特别是反轉動的反旋律) , 增加深度和興趣。 吹號部分和低銅部分之間的呼叫和反應部分可以注入能量, 展示區域技巧。 這個技巧在「 Dewey Square」 或「 Conception 」 等曲調上尤其有效。 寫出反旋律, 使用與主旋律不同的節奏值來產生多節奏興趣。 例如, 如果旋律使用四分音符, 反旋律可以使用第八音符或點點節奏 。

靜音與延伸技術

靜音( 直立 、 杯子 、 Harmon ) 根本改變了 銅 的 ⁇ 。 在 暗號 中引入 杯子 、 輕柔 、 遮蔽 的 角音 、 如 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 、 暗號 、 暗號 、 暗號 、 、 暗號、 、 暗號、 、 暗號 、 、 暗號 、 暗號 、 、 暗號、 、 暗號 、 暗號 、 、 暗號 、 暗號 、 、 暗號 暗號 、 暗號 暗號 、

動力與演化是一切

布拉斯樂器很容易超過強力。 寫下动态標籤, 讓區域有變異的空間 。 以 [[ FLT: 0]] piano [ [[ FLT: 1] ] 開始並逐步建立。 使用staccato 和 Marcato 口音來清晰地說明節奏數字。 對於延伸的段落, 考慮提供呼吸點以保持體質和耐力 。 標定分數中的氣息, 以确保區域的語言一致 。 使用動力來塑造整体形式 : 一個軟而神秘的開口, 可以在死亡前建立到一個強大的、 完全的高潮 。

區域特征與小集

將全組合成小組( 如小號、 長號、 法國角 ) , 以顯示不同的紋理, 讓玩家休息。 這種方法也防止了聽者疲勞, 增加了安排的繁體。 “ 邀請” 安排可能會在整組人進入橋前先用少數三組。 單獨在旋律的某一段上顯示低銅, 以增加重量和深度。 考慮用氟格龍來發出更深、 更溫和的領音。 。

在不法之徒塔內斯建立即興化技能

超過不熟悉的和合的即興化可能令人生畏。

谐波分析

完全理解和弦進化 。 找出關鍵中心、 次要主控、 變化的和弦以及任何模式交換。 寫下每條和弦或各組條的大小選擇。 例如, 在「 穩定的 」 上, C 次要到 DQQ 的調整需要仔细地映射 改變的大小和相關的 重大/ 次要 關係 。 建立一條通訊路线图, 突出最重要的改變, 如緊張的交換和結合適 。

轉寫為工具

收聽曲子作曲家或錄音的超級無禮者所寫的。連幾句都顯示了平凡的台詞、節奏和發音。為「Conception 」, 由Chet Baker或Art Farmer作独唱。為「Invitation 」, John Coltrane的版本是莫蒂維奇發展和口號探索的主人公。 轉寫的不只是音符,還有語言、vibrato和節奏的排列。 寫下來,分析這些音符的重複模式。

播放長效練習

使用 iReal Pro 或 后端音軌來繞過難題區段。 慢慢開始, 專注明確與時間。 隨著保持輕鬆技術, 渐进增速。 重複對於內化進展至关重要。 重複重複關鍵於問題區域, 如快速和弦變更或异常的關鍵簽章 。 一次只用兩個和弦即興演化, 擴展到四個, 然后是完整形式 。 記錄並評估您的行, 以表示中間的興趣與口音精度 。

正在連接到 Melody

強大的即興演講常提到原旋律。 學習曲調的轮廓, 并用其節奏的旋律來做跳板。 這種方法會建立一致性, 讓你的獨奏聲音成為整體安排的一部分。 因為「當燈光低落時」, 用開頭的三音符來做長句子的基礎。 「Dewey Square」 , 將旋律藍色的形狀融入您的獨奏中, 以保持語法上的關聯。 觀眾會欣賞聽到熟悉的碎片編譯成即興演。

節奏變化

許多不動音器被卡在流動的第八音符中。 使用同步、 躺下、 音符长度各異的操作。 對於銅器, 融入空間尤其有效 。 它讓觀眾吸收和建立緊張。 彈奏長音調、 短突發以及之間的一切 。 實驗用節奏取代節奏。 用「 和 ” 開頭一個詞句, 而不是下打。 使用三重奏和點點點的節奏來打破第八音符的流。 Brass 玩家也可以使用氣音來增加節奏的拳擊 。

語言建構與發展

而不是一時地試著在整體上即興地分解它, 而是把它分成小塊( 例如 A 區 ) 。 建立一個符合變更的短句。 然后用序列或變化來連結這些詞句, 以建立邏輯發展。 這個方法可以防止失去感覺, 并促进中間的連結。 對於「 魔王月亮」 , 專注於 A 區的明亮、開放的和谐, 然后再處理橋突發的調整。 一旦舒服, 将區段整合成全獨奏。 練習時要用相同的動態, 整體地調整體, 調整它以適合每首弦 。

Brass 集成排列器的新增資源

更深入探索不尋常的標準和安排技巧,

  • 爵士標準:Ted Gioia的《汇辑指南》 —— 包括歷史音符和數百首曲目的推荐錄音的权威性參考。 查看這本書。
  • 提供許多標準的免費資源, 包括稀有的曲調。
  • 來自出版商的Brass efficial efficial unition 提供 : Hal Leonard [ —— 搜索"爵士銅 efficial",以尋找可以用作發表和結構模型的預寫海圖。
  • 由Gary Lindsay 著 : 一本全面書, 包括發音、編曲和形式, 并有适合大樂團和小團體的演習。 檢查這本書。

也考慮聽聽專業爵士樂標準的知名青銅團體, 如 Vanguard Jazz Orchestra[ 或 Bras of Battle Creek[], 以啟發發發發聲和動力。 注意它們如何處理群組平衡、獨奏空間和动态對比。

概述:勘探的奖励

脫離爵士樂標準的標準列表是音樂成熟的徵兆。 它表明, 综艺團愿意加入到多出的作品中去, 以發現有挑戰性、美麗且少見的音樂。 這裡列出的八首曲目只是一個起点。 任何銅色的合唱團只要精心挑選、創意安排和專業的練習, 就能為這些隱藏的寶藏注入新的生命。 結果會是更豐富的、更尖锐的音樂家, 以及讓每個觀眾留下持久印象的表演。

盡量挖掘檔案,聽聽稀有的錄音, 並且為你們團體調整這些未受人看好的角色。 獎勵是值得的, 你們會不僅作為音樂家長大, 而且會為爵士樂傳統保持活力和擴展而做出贡献。 你們的觀眾會感謝你們所聽到的清新聲音和激情表演,