布拉斯文的現代文學复兴

青銅音樂的世界在上個世紀中已經發生了深刻的改變。 巴赫、莫扎特和馬勒的奠基石作品仍然至关重要,但如今,一個生机勃勃、日益扩展的現代作品集,提供了更丰富、更多样化的音樂景色。現代作曲家不僅拓展了角、角、长號和大管的技術界限,而且他們根本上重新想像了這些樂器所能表达的。對表演者來說,與這部新文學合作不是可選的;它是藝術發展、技術掌握和與我們時代文化潮流更深的交接的重要通道。 這篇文章探索了現代作曲家對演藝家的貢獻,為樂器提供了一個路线图,供樂家們拓展其视野,并囊括青銅樂器所提供的所有可能性。

為何在布拉斯文中要有現代作曲家

傳統的青銅器體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體

演員們除了傳統的技術發展之外,還讓青銅音樂家們积极参与到活的傳統中。 演藝圈不是固定的,而是随着每一部新的作品、首演和錄制而增長。 表演者們支持当代作品,幫助保持了在現代音樂景色中的青銅樂器,与那些遇到身份、科技和社会變幻的現代觀眾們重復。 此外,很多活的作曲家直接與表演者合作,培植了丰富新作品的創作和诠释的對話。

歷史背景: 现代 Brass 寫作的路徑

20世纪初,青銅文學的种子就種下了。 保羅·欣代米斯、貝拉·巴托克和伊戈·斯特拉文斯基等作曲家開始探索不和、不规则的節奏和工具極端,為后世拓展打下了基础。 中世紀中間,系列主義和全色主義的崛起,皮埃爾·布萊茲和卡爾海因茨·斯托克豪森等人物對青銅文學的寫作运用了嚴谨的結構。 然而,在20世纪60年代后期和70年代,青銅的翻譯在委托了激进新作品的維圖索表演者們的推动下,真正爆炸了。 作曲家-變態的結構造者合作 — — 比如小號手杰拉德·施瓦茲和威廉·博爾科姆等作曲家 — — 催化了一波及室的獨行和室作品,這些作品成為了现代青銅文學家的主題。

到了20世纪80年代和90年代,最小化、后最小化以及古典化與爵士樂和流行音樂融合,扩大了古典化調色板。 約翰·亞當斯、史蒂夫·萊希和約翰·佐恩等作曲家把青铜器整合到節奏性、重复性的结构中,要求精度和耐力。 与此同时,青铜器的崛起 — — 從菲利普·瓊斯·布拉斯集團到德國布拉斯集團 — — 创造了一個繁荣的原創成分和安排的市場。 如今,青铜文學風景觀的風景非常多样,囊括了抽象、獨立體和情感上直接的、對觀眾友好的音樂會。

現代巴西构成的關鍵特征

現代青銅作品具有一些與先前的作品相關的特質:

  • 极限技術: 作曲者常常會呼籲多音效(在演奏時唱歌)、搖晃音、微調、阀門震荡、半Valve效应以及非常规方式使用突變。 這些技術改變了樂器的潮汐和表達範圍。 例如, Luciano Berio ' s Sequenza V , 用于獨奏小號需要一系列的劇場延伸音效。
  • 其原因包括: / 節奏複雜: 不规则時空簽章、多節奏和突然的調制,對表演者的协调和內部脈搏提出了挑戰。 工作如約翰·麥基的[ 冰冻大教堂[ 黃铜區之間的層面複雜節奏,產生密集的、驱动的纹理。
  • 非传统形式 代替索那塔或朗多, 很多作品是通过 Q 編譯、 平面或圖像標記方式使用的。 編曲者可能加入即興化、 開放區段或空间標記, 讓表演者有解析的權限 。
  • 現代作曲家對銅的音效潛力很感興趣: ⁇ 聲、呼吸、金屬環。他們用電子、震撼或聲音混合銅,
  • 音樂的內容重於無精打采的美觀。 音樂的演講力不僅僅僅是純美觀。 音樂的演講力也比純美觀的演講力更強。

实践的延伸技術

以一個具体的例子為例:多音節—— 發出一個音調, 同时唱出不同的音調—— 是一种技術, 在高级單曲作品中幾乎成了標準。 像 Jan Sandström 和 Ewa Fabiańska 這樣的作曲家都寫了些作品, 依靠多音節來建立密密密的口琴覆蓋, 將單個銅器轉換成自伴的聲音。 相类似地, 微音節要求玩家重新調整滑行位置或自行調整浮雕, 推動傳統的音感知界。 掌握這些技術, 开创了一個色彩化的可能性世界, 使現代銅彈出與其前進的區別別。

知名的現代作曲家及其贡献

現代的青銅風景也相當廣泛。 以下是跨越不同風格和几十年的重要人物,

  • 愛爾蘭的音樂是一種與眾不同的音樂。 愛爾蘭的音樂是一種與音樂相關的音樂。 愛爾蘭的音樂是一種與音樂相關的音樂。
  • 希格頓的黃铜作品很有活力、有節奏,而且有色彩。 她的[]Trumpet Concerto[[(2005)]已经成为現代傳說的基石,需要精靈和強力的宣傳。她也寫了 Horn和Copperwave。
  • 英國後期作曲家的作品是強烈而原始的。 他的歌劇 Gawain[ 的作品有管弦樂器中最複雜的青銅寫作,他的室內作品有如[] Verses for Ensembles[ 要求極精度和敏捷。 Birtwistle的音樂挑戰者重新思考青銅音的本質。
  • 強·麥基:[ 以精力充沛的電影風格著稱,
  • 包括「夜渡」、「夜渡」、「夜渡」、「夜渡」、「夜渡」、「夜渡」、「夜渡」、「夜渡」、夜渡,
  • Bryant的風格作曲家Bryant的 上薩克斯風的Concerto[ 也具有突出的銅塊,但是他的[ 静水[和[ Dusk[]以创新的方式融合了銅塊。 Bryant的風格既可使用又精巧,常常与電子元素混合在一起。
  • 索恩是一位有名的先進作曲家, 常常在他的樂團「瑪薩達」或遊戲的作品中為黃銅作大量寫作。 他的夢境家[系列作品的特色是小號獨奏,
  • 普利策的作曲家 Partita for 8 Voice[原本是發聲的,但是她的銅安排——例如[]Ribbons——展示了色彩和纹理的精湛指令。 肖常常使用诸如氣音和膨胀等延伸技术來產生乙醚效果。

基本現代作品

以下列表包括了經典的現代作品和聲望迅速提升的更新作品。它們跨越了獨奏、室內和管弦樂背景,提供了全景。

  1. 由 Luciano Berio (1966) 作的「Sequenza V」 [[FLT: 1] —— 獨奏小號, 仍為延展技術和戏剧化演說的金本位。 它需要多音、發音和戲劇表演。
  2. 由Jennifer Higdon(2006) 著的「科珀波」,
  3. 由John Williams (2005年) 著 的“Tuba Mirum ” 。 最初是天使與惡魔[ 的得分的一部分, 這段單曲在 lyric、 etereal 通道和強烈、 戲劇性的手勢中交替。 它已經成為音樂會的喜好。
  4. 由約翰·亞當斯(John Adams)著的《城市之夜》(2009年) —— 管弦樂工作需要高要求的青铜部分,引起影片的敏锐感。 小號獨奏尤其具有挑戰性,需要爵士樂的語言和高音。
  5. 由 György Ligeti (1977)[[FLT: 1] 作的「馬卡布雷的神秘」 —— 高音高音和管弦樂的戲劇表演(通常由小號作为獨奏樂器表演 ) 。 小號版本需要極端的技術敏捷、寬大的跳跃和狂躁的性格。
  6. 由John Mackey 作 [[FLT: 1] 的 冰冻大教堂 (2012) —— 對於銅牌合唱團和震撼, 作品由神秘的鐘聲到雷霆的高潮, 已經成為大學和专业的銅牌合唱團的基准。
  7. 由Einojuhani Rautavaara (2002年) 著 的「反磷」 —— 角、长音和管弦樂的协奏曲,
  8. 由 Mason Bates (2010年)[ 作的“小號和电子的Reverie ” 。 —— 用處理過的音效來組合活的喇叭, 創造出一個夢想般的音效。
  9. 由Jan Bach(1983)著,“Brass Quintet No. 2” —— 使用多音量、不规则公尺和緊凑的節奏的青銅五角星的挑戰性室工作。
  10. 由Tania León (2012) 著的「沙多沃克 ” 。 —— 一部利用非裔古巴人節奏和当代延伸技巧的獨奏小號。 萊昂的音樂在節奏上至关重要,在文化上很有参考价值。

接近現代 Brass 傳單的提示

現代的銅器作品可能很令人生畏, 但有時有時有時有時會做準備, 使這些作品可以管理, 也具有報酬。 以下是表演者的詳細策略:

  • [ [FLT: 0] 研究分數 : [[FLT: 1] 讀取所有表演音符、 動力、 發音和特殊指令。 讀取作曲者的用意, 研究程式音符或作曲作曲作文。 圖示標籤的作品要小心地解釋符號 。
  • 延展技術的工作 渐漸地 [[FLT: 1] 通过專業的日常演習建立多音效、 浮點音、 微調和阀門效果的精通度。 使用像 [[FLT: 2] 的 Brass [[FLT: 3] 或網路資源的 Extended Technique 等方法書。 慢慢地開始, 專注音效質, 然后融入到語言中 。
  • 使用錄音與表演作為參考: 聽從多種專業解釋來把握語言、節奏選擇和型態的細微。對於電子軌道(例如梅森貝茨)的工作, 熟悉預錄元素的時間。
  • 可能時與作曲家合作: 出席工作坊、主課或電子郵件傳達。作曲家常常會欣賞回應, 并且能提供對解釋性決定的宝贵洞察力。 许多活的作曲家都樂於討論自己的工作。
  • 音樂的重點是: 音樂的重點是: 尽管有技術要求,但要优先使用表情。想想情感的弧度、叙事和刺激的顏色。現代音樂往往需要一個特定的性格,即戏剧性、冥想性、侵略性,而這必須通过語氣和手勢來傳達。
  • [ [FLT: 0]] 打破技術通道 : [[[FLT: 1]] 隔離困難的區段, 以慢速練習, 并逐步增速。 使用節奏變化( 定律、 搖擺) 建立控制。 對於延伸的高距通道, 要包含呼吸管理及浮動耐力演習 。
  • 公司即興化:[ 一些現代作品包括開放的段落(例如:感應性注音) 。 實驗即興化, 以讓人感覺自動音樂決定的自動性。 這個自由是現代美學的一部分 。
  • [ [FLT: 0] 文件您的行程 : [[FLT: 1]] 記錄您自己在評估 輸入、 發射和總效果。 和參考錄像相比, 這項目的回馈加速了進步 。

科技在現代布拉斯音樂中的作用

科技已經成為現代銅像的內在。 撰寫者使用電子來轉換樂器的聲音, 加入回動、延遲、投球轉移或活采样。 由Kalevi Aho作的作品如[ Trumpet Concerto[ , 包含有預錄的銅像, 而由莎拉·貝勒·雷德(一個小號手/編譯者)作的作品則使用由表演者手勢所啟動的互動電。 放大也讓銅像合成器和鼓機混合, 開門以跨流派合作。 表演者們, 掌握科技, 即學習用按鍵音軌, 使用效果踏板, 了解信號流。 這項技能增加了当代群組和介體間計畫的就业机会。

跨Genre影響:爵士樂、迷你主義和世界音樂

現代的銅學文學不局限于音樂廳。爵士樂和現代即興演奏深刻影響了作曲家,如約翰·佐恩、亨利·特瑞德吉爾和安布羅斯·阿金穆西雷,他們模糊了成份和即興演奏的界限。像史蒂夫·萊希這樣的最小派作曲家寫了[ 音樂18位音樂家的[,其中有突出的銅器部分,使用分阶段的節奏和持續的音量。世界音樂影響在作品中出現,包括了民谣旋律和獨立的配音。布拉斯的演奏者應該熟悉這些小說法,以便真正地诠释音樂。

啟動地景與新音樂景

所討論的很多作品都是因為表演者、合唱團或組織的委托。 布拉斯球員被鼓勵成為新作的积极参与者。 通过委托活作曲家,音樂家可以適應自己的強項,拓展作品的多元性,建立持久的藝術關係。美國作曲家樂團、見識作曲家、以及許多文學會等基金會都為這些項目提供了資金。國際当代的恩澤和騎士等集團都為青銅作品提供了冠軍。 參與這個生态系统可以确保青銅文學繼續繁衍。

Brass 文學的未來

音樂的傳統將在現實中被傳播。 随着科技和全球連接性加速,青銅文學將在刺激和不确定性的方向上演化。 微音銅器(如小號)正在變得引力,使作曲家可以探索非西方的投影系統。 实时應應演員的氣息和發射的互動電子會變得更精密。 跨源電子合作、電子舞音樂和視覺媒體將可能增加。 与此同时,多元化和包容的推力正在把新的聲音帶入球場 — — 代表不足背景的作曲家正在贡献丰富重點的视角。

對於音樂家來說, 必須明白: 接受新事物, 研究現代事物, 以及冠軍作品, 以挑戰和啟發。 表演者以此確保, 青銅傳統不是過去的光彩博物館, 而是能對現今和未來有強力說話的活的、呼吸的藝術形式。 現代作曲家的贡献不是對既有琴的邊緣附加; 它們是目前青銅表演活力的核心。 探究這些作品, 探究未知的, 發現會改變你聽覺的音樂, 以及演奏青銅。

进一步探索,要考慮诸如管管和管管特定回傳的国际Tuba Euphonium協會、小號文的[国际小號會、以及College音樂會等资源,以提供当代音樂方面的資源。此外,作曲家網站如[Eric Ewazen和[Jennifer Higdon[提供了大量的工作清單和錄制樣本。]