打造強大的法國爵士樂技術與流行音樂

人們會用語言來形容他們。 學習小號手術, 如[ Cliffford Brown和[Milles Davis , 它們的語言概念自然地适应角的範圍和尖端。

維布拉托

喇叭上的古典維布拉托通常很緊,很受控制。 在爵士樂和流行樂中, vibrato 較寬、 慢、 且在長音符上用作表示器。 練習手 Vibrato( 右手移動鐘) 和唇 Vibrato( 跳動下巴) 。 有些玩家使用兩者兼用。 聽聽約翰·克拉克在球曲上使用vibrato的方式; 它模仿了人類的聲音 。

掌握節奏和時間感覺

在古典音樂中, 節奏大多會被解釋和操控。 在爵士樂和流行樂中, 節奏部分會推动音樂, 而角演奏者必須鎖定。 發展內部脈搏是不可商議的 。

搖擺的感覺

旋轉第八音符不是均匀的。 它們是長短的圖案, 基於三重音符( 1- trip- let, 2- trip- let) 。 使用節拍機按下節拍的節拍比例尺, 將四重音符分為三重音符, 然后播放第一個和第三重音符。 這會產生經典爵士樂的lilt。 開始慢點( 60 bpm) , 感受音符之間的空間 。

直八和格魯夫

使用鼓機或後台音軌是關鍵。 使用鼓機或後台音軌對此至关重要。 使用鼓機或後台音軌, 使用擊打 4 的「 和 ” 做簡短的音符來建立前進動態。

奇數表

現代爵士樂和進步流行樂常使用奇數如 5/4, 7/8, 11/8 。 不要避免。 實驗將列曲分為 2 和 3 的更小的群組( 例如 7/8 是 2+2+3 或 2+3+2 ) 。 iReal Pro [[ [FLT: 1] app 使您可以設定自訂的米表和節奏, 使它成為掌握奇數時刻的不可或缺的工具 。

發展法語角的即興表演技巧

即興化是爵士樂的核心。 雖然法國角在機械上對快線有挑戰性, 但絕對可以成為強大的即興化聲音。 以下是一個有條理的語法:

學習爵士樂理論

了解天平、模式和和和弦進度。 聚焦於 :

• 主要的和小的五角星秤 – 數不清的藍調和岩石的結構.
• 藍調的調度 (1, ⁇ 3, 4, ⁇ 5, 5, ⁇ 7) – 靈魂的語言所必不可少的。 練習將 ⁇ 5 向 5 轉弯 。
• 多利安模式 – 小和弦的升級(例如DDrian over a Dm7).
• 爵士樂和弦的DNA。 練習 arpeggios 和 scale 勾勒出這些變化( 如 Dm7 → G7 → Cmaj7 ) 。

播放變更

單調音效聽起來像練習。 學習用強拍的和弦調對準弦, 以「 變更」 。 逐漸對每首和弦(1-3-5-7) 練習 。 以簡單的標準開始, 如「 秋葉 」 。 只需彈出根、 第三和第七首。 這會為您的單調建立強烈的和弦基礎 。

轉寫獨唱

轉寫是建立爵士樂語言詞典的最有效方式。 聽從和轉寫爵士喇叭手和其他銅器工具手的独唱。 從邁爾斯·戴維斯的「So What ” 的簡短的一行開始。 專注在四巴語中。 寫下來, 然后再播放在喇叭上。 注意發音、 節奏感和音符選擇。 網址[ [FLT: 0] 爵士樂研究[[FLT: 1] 提供許多樂器的翻譯。 甚至連轉寫一個專門的獨唱, 都強令您能聽到不同的關鍵樂器的節奏, 這大大地加强了您的耳朵。

使用後端音軌

隨著爵士樂後排音軌一起演奏, 以發展你的耳朵、 時機和口琴反應。 以 F( F7, B ⁇ 7, C7) 的簡單藍調開始, 即興使用 F 藍調 。 一旦舒服, 便在 F7 和弦上加上 F Mixolydian 的 比例, B ⁇ Mixolydian 的 等 。 隨時增加節奏和口琴的複雜度 。

將流行音樂樣式融入您的播放

流行的音樂風格從內地民俗到放克和嘻哈各有不同,但都具有共同的元素: ⁇ 、重複、簡單的口琴結構。 要有效地整合你的法國角,你必須調整你的風格。

專注在格魯夫

您在流行樂團的主要工作是提供一個強大的勾子或支持的垫子。 鎖定節奏部分。 練習在節奏 2 和 4 上播放短而簡單的擊擊擊。 播放長的垫子, 隨著歌曲的動力而膨胀和退動。 聽聽地球、 風火或電塔的角部位。 雖然這些是薩克斯風和小號重, 但節奏團結的概念是相同的 。

重複和模式

流行音樂在接觸性勾當上繁榮。 練習三四次完全一樣的雙杠 riff。 相容性是關鍵。 然後, 學習用輕易的改變節奏或增加傳播音調來發展這個動機。 這是現代流行安排的基础 。

讀取弦圖和領導工作表

在流行音樂中, 您常常會得到一個帶旋律、 歌詞和和弦符的領導單。 您必須學習流利地讀取變更。 練習各種鍵值的視覺讀取簡單的領導單。 學習工作室使用的納什維爾數字系統( I, IV, V) 。 它讓您可以立即轉換, 并快速與其他會話玩家交流 。

槍:靜音和效果

實驗中有哑巴和电子效果 以在大聲的流行音樂中找到你的聲音

• Harmon 哑聲 [ (把根切掉): 發出一個有重点的嗡嗡聲, 使吉他被扭曲。 完美地獨奏 。
• 手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手持手
• Wah踏板或延遲: 把你的喇叭從麥克風跑到wah踏板或延遲單位可以把您和電動器組成一團。 Snarky Pupy等樂隊中的许多玩家都使用這些工具。 公司像 Trumcor 製作在放大設施中效果优美的法國喇叭的哑聲 。

放大

法國角向後投射, 使在大聲流行樂團中聽上去很難。 投資一個好剪接的麥克風( 如 DPA 4099 或 Audio- Technica Pro 35) 和一個小的預告片。 這讓音效工程師有清潔的訊號可以與你合作, 並且讓您在監控器中聽到自己。 可以在放大時演奏, 是個关键技能 。

跨基因掌握的实践策略

建立爵士樂和流行音樂的強烈技術, 明智地安排你的練習時間。 純粹耐力的練習比專注的、刻意的練習要低效。

80/20规则

深層工作包括翻譯、播放錄音、以及慢於即興變化的習慣。

孤立挑戰

不要反复練習整塊。 孤立造成麻煩的四列區域。 找出技術問題: 這是否是快速的指紋模式 ? 需要調整空氣的寬间隔 ? 節奏性語言問題 ? 繞過區域直到它聽起來很無力 。 在 [[FLT: 0] 使用一個環路工具 Audity [[[FLT: 1] 或 DAW 以建立完美的練習環路 。

紀錄和審查

錄音是不可商榷的。 請使用簡單的聲音錄音機或您的手機。 請回聽 、 發音清晰 、 節奏清晰 。 將您的即興音與參考音比對。 注意語言的不同 。 您的行聽起來像演習嗎 ? 還是它會講故事 ? 錄音可以建立客观的自我知識 。

設定特定目標

定义您在每場會議中要达到的目標。 例如 , “ 接下來30分鐘, 我會翻譯並從F的克里福德布朗獨奏中學到一個四巴的詞 。 ” 或者 , “ 到現在末, 我會在Bb裡用我的導向( 3 和 7 ) , 即時使用 120 bm 的 調音 。 ” 。 計算的目標可以防止無目的的剪切 。

推荐的資源和工具

• 方法書: Jerry Coker的 Jazz 的 Patters 對於建構字詞很了不起。 Steve Madsen的 Jazz Horn Player[ 的作品是我們樂器的經典。
• 听(皮涅斯人): 收錄了下列影片中的自己: 尤利烏斯·瓦特金斯[(]] 法國角逐世界[], 約翰·克拉克,[I Will, 湯姆·瓦納[(Secret Swings))),和 文森塞特會 Slurp[]]]]。
• 研究披頭士、史提夫、電台頭、以及現代藝術家的規劃風格,
• iReal Pro 是業務標準。 YouTube 頻道如「爵士回路」等, 對於自由練習是极好的。 串流服務中也有專門的「法國角回路」。
• 工作坊與診所:[ 尋找爵士即興工作坊, 向所有樂器开放。 很多大學提供暑期節目。 林肯中心的爵士樂[ 黃銅集團是一個世界一流的選擇。 連在线診所都提供有條理的和谐與耳語訓練課程。