建立布拉斯公會音樂合作集團的藝術

建立一場周圍的青銅室音樂合作集團是任何黃銅樂手或合唱團都能完成的最重要任務之一。 正确的作品集不只是填充音樂會的程式,它塑造了你們團體的身份,挑战你們的音樂人質,並以有意义的方式將你們和觀眾連結在一起。 無論你正在組成一個青銅之五、銅之三、角之四, 或是任何其他的合唱團, 選擇和校對正確的作品, 都能提升你們的團體的凝聚力, 展示你們的集体藝術家的氣息。

布拉斯室音樂在更廣泛的室樂傳統中占有特殊的位置。 和管弦樂演奏不同, 室樂演奏中, 個人的聲音融合成更大的布料, 室樂需要個人的責任、強烈的聽力和共同的解釋性責任。 精心選擇的樂團在技術和音樂上都推動了玩家, 同时也提供了丰富的發揮和觀眾參與的機會。 這篇文章提供了全面指南, 以建立、擴張和维持一個將在未來的年月里為您的合唱團服務的樂團。

Brass 密室音樂的歷史背景

了解銅室音樂的歷史有助于你理解曲目,并做出明智的程式選擇。尽管銅室音樂已經存在了幾百年,但铜室音樂作为一种獨特流派的概念是相对現代的。在文艺复兴和巴洛克時期,銅室音樂主要用于儀式、軍事和神圣的场合。自然的喇叭和喇叭只能演奏在特定的琴管系列中,限制了其彈奏的柔性。

19世纪初的發明使銅器轉換了青铜器,使其具有色學能力,並開門向更广泛的音樂表现形式開放。到1800年代晚期,銅器在室內的設施中開始更加频繁。 俄國作曲家兼工程師維克多·埃沃德(Victor Ewald)在1912年到1960年為青铜器专门寫了四首弦樂曲,這些作品仍然在青铜五重奏中具有奠基性。埃沃德的四重奏曲把浪漫時代的歌詞與青铜器独特的曲法可能性融合在一起,至今仍由全世界各個综艺團表演。

20世紀, 青銅室音樂爆發。 包括楊·科埃西爾、馬爾科姆·阿諾德、保羅·欣德米斯、以及後來埃里克·艾瓦岑和大衛·桑普森等作曲家寫了大量作品, 拓展了青銅室的技术和表现形式。 今天, 重複的作品包括文艺复兴時代的翻譯、 超前的作品、 爵士樂影響的作品和流行的安排。 這段豐富的歷史讓現代的文庫可以探索和建立。

為什麼專注在"室內音樂傳記"上?

室樂為管弦樂或獨奏演奏所不能提供的青銅演奏者提供了独特的機會。 在室樂中,每個演奏者都具有同等的分量。 沒有導演來導導導語、平衡或節奏,這些決定都來自集体的聽覺和討論。這能促进音樂的深度增长,使音樂的精靈化,使所有表演领域都受益。

精心編寫的曲目可以為一集作幾件事。 首先, 它會建立技術設備。 不同的曲目會以不同的方式挑戰玩家, 快速的發音、 精密的語言、 節奏精密的語言、 动态的控制和耐力。 第二, 曲目塑造音樂身份。 以表演当代作品而著稱的曲目會發出不同音效和聲譽, 而不是專注於古典翻譯。 第三, 右曲目目的曲目會與觀眾相連。 一個在熟悉的喜好與新發現相關的程式會保持觀眾的參與, 并鼓励他們回到未來的演出中。

排練的確能讓人感到很開心, 也讓人覺得自己很樂意,

建立您的布拉斯分庭的因子

每個综艺節目都不同, 沒有一個單一的排行榜對所有團體都有效。 以下因素應該導致您的選擇, 幫助您選擇符合您的特定情況和目标的片段 。

仪器

不同的銅室組需要不同的重複。 標準的銅五角形(兩角角,法國角,長號和大號)的圖書館最廣泛,有數百部原著和數不清的抄寫本。 更小的合唱團如銅三重奏( ⁇ ,角,長號,角,大號)或四方(兩角,長號,大號,或任何合唱)可能需要更多的創意式的程式。有些组合,如角四重奏或全特重奏,有值得探索的專用重複寫。 在建立您的清單時,要优先安排為您的精準樂器而寫作的或安排的作品,以避免常年的調化。

技能水平

選擇符合您團體的技術能力的作品。 挑戰式的旋律會促进增長, 但音樂過於困難會導致挫折、 進步慢、 享受減少。 請誠實地說, 您團體的強大強度, 但是您的大號手仍然在發展灵活性。 您可以選擇一些能符合現實的作品。 随着團體的改善, 您可以逐步引入更嚴格的作品。 平衡所有部分的難度也是明智的, 任何人都不能感到永遠的覆蓋或不足。

音樂樣式與時期

不同的曲目會令你更有趣, 也適合各种表演機會。 包括不同歷史時期的作品, 巴羅克語抄寫、古典時代作品、浪漫作品、20世紀的曲目、 和現代音樂。 整合爵士樂影響的作品、民間安排和流行音樂。 風格的多样化不仅會讓你的程式更加有興趣, 也會發展出你的综艺多功能。 一個團體可以令人信服地演奏文艺复兴舞曲、 現代的阿托納樂曲目, 爵士樂標準是可以訂下廣泛演出的團體。

觀眾參與

想想誰會聽到你們的表演。 如果您為社群觀眾定期演奏, 請在不太熟悉的作品旁加入可辨識的作品和群眾喜悅者。 對於更專業的觀眾, 如合唱部或銅牌會, 您可以安排更冒险的現代重唱。 目標是保持平衡, 尊重你的藝術價值, 并保持觀眾的連結。 程式音符、 口語介紹、 主题音樂會也能夠幫助觀眾與音樂相關 。

分數和零件的可用性

確保您可以使用合法的、高质量的紙片音樂。 很多出版商都提供物理和數位格式的銅室作品。 請檢查部分是否被清晰地刻寫, 精心編輯, 並且沒有錯誤。 在公有领域, 国际音樂分數圖書館計畫(IMSLP) 和 Mutopia 專案等資源可以提供免费的下載。 在購買音樂時, 支持專業於銅室的出版商, 如南方音樂公司、 版面 Bim 和 Broadbent Brass。 委托安排或原著是建立獨一的圖書館的又一极好方法。

工程的長度和结构

考慮每部作品的時間和如何融入音樂會程序。 短作品(2–4分鐘) 和長多動构成的混合, 使程序保持了活力。 短作品以及開放者、 重點或大作品的轉移都有效。 長作品充当程序主題。 也注意關鍵關係 。 遠鍵的片段之間移動會造成尷尬的轉移, 而周到的關鍵計劃會讓程序感到相關性 。

布拉斯分庭各小组核心汇辑

由核心的作品构成的坚实基础, 有助于建立您的作品集的特性和技术掌握。 以下作品經由標準出版商广为演出、受人尊重、可觀看。 它們代表了原創成份和成功抄寫的混合, 成為了銅室傳統的主題。

Brass Quintet 的基本工程

  • 作品是浪漫的、歌詞性的、技术上的獎勵性的。 E-flow 的 rice 中, 尤其受歡迎, 也出現在近乎每一個專業的 rice right 中。
  • 一個出色的、精力充沛的作品, 展現了五角星的全貌。 Arnold的風格既可使用又精密, 具有令人印象深刻的旋律和節奏性驱动力。
  • 愛爾華曾為黃銅作過大量文章, 也為他們美麗的和弦、歌舞曲、以及觀眾吸引力而深受愛戴。
  • 古德的音樂很優雅, 造型精良, 也對青銅來說很平凡。
  • 原本是為角玉米而設置的,

其他 Brass 室配置的基本工程

  • 或安排J.S.巴赫的反面作品。
  • 粗略的四重奏:[ 四角 重唱中富含尤金·博扎等人的作品。 对于混合的四重奏,請考慮 第六小段,供布拉斯四重奏[ 詹姆斯·迪帕斯夸勒作曲。
  • 由卡爾·海因里希·胡布勒(Carl Heinrich Hübler),弗里德里希·杜弗諾伊(Friedrich Duvernoy)和像洛威爾·肖(Lowell Shaw)這樣的当代作曲家,為角唱詩班提供了极佳的選擇.
  • 包括史黛西·布萊爾、詹姆斯·富克森的作品, 以及文艺复兴和巴洛克音樂的翻譯。
  • 由約翰·史蒂文斯、大衛·尤伯和芭芭拉·約克 作的原著,

值得探索的轉寫

翻譯是青銅室的一個大部份。 許多原本為弦、木風或聲音而寫的作品, 由于樂器的歌唱特質和動力範圍, 都非常適應青銅。 有些特別成功的抄寫包括:

  • 莫扎特的 Eine kleine Nachtmusik]: 适合青铜五角星,其分界线和纹理均匀。
  • 婆羅門的 匈牙利舞蹈[]:[ 節奏活力和表示旋律 強烈地轉譯成銅.
  • 巴赫的 法格[和[音樂提供[]]]:[ 相對作品在使用銅管時具有新的清晰度和重量。
  • 杜克·艾林頓和比利·斯特拉霍恩安排:[ 安排的爵士標準是青銅五角星的常年觀眾最喜歡的。

編程 a 相關音樂會程式

選擇單一的作品只是挑戰的一半 , 您也需要將它們排列成一個连贯的程式。 一個结构完善的音樂會會帶觀眾在旅途中, 平衡相對的心情、 節奏、 按鍵和風格。 以下是一些有效的程式化原理 。

  • 用能量開啟: 以吸引注意的作品開始。 明亮、有節奏的作品或熟悉的抄寫效果以及開放器。
  • [ [FLT: 0] 建立對比 : [[FLT: 1] 替代快速慢的片段, 高聲柔和, 嚴肅而輕輕。 避免將太多相似的作品組成一塊, 因為這會引起聽眾疲勞 。
  • 建築到高潮: 將最实质性或最激動的工作放在上半部末端或最後一首作品放在第一名之前。
  • 教堂的聲音呼喊著不同的地方, 而不是乾燥的演講廳。 在活的空間裡, 持續的音符的慢工更能工作, 在乾燥的空間裡, 節奏和宣傳的作品更能工作。
  • 寫著: 包含一個encore: 總要為encore準備一個短片,讓人滿意。爵士樂標準、民谣曲或輕心的原著可以把觀眾送回家微笑。

拓展您的汇辑的战略

隨著你的合唱團成熟, 繼續擴張你的作品很重要。 堅持同樣的作品會導致藝術停滞。 以下是保持您的圖書館長大的实用策略 :

研究和探索

定期探索音樂庫、網路平台和出版商的目錄, 以尋找新作品和安排。 網站如 [[FLT: 0]] 国际音樂分數圖書館專案[IMSLP][[FLT: 1] 提供數以千計的公有领域分數。 出版商網站如 [[FLT: 2]] Editions Bim[[FLT: 3] 和 [[[FLT: 4]] 南方音樂公司[[[[FLT: 5]] 專業於黃铜重複寫。 追蹤專業的青铜合唱團和作曲家的社交媒體帳號, 常常分享新的作品和委員通知 。

委員會新工作

授權原創音樂是拓展你作品最有價值的方法之一。 授權作品是獨一無二的, 沒有其他的合唱團表演過。 直接與作曲家合作, 就可以將作品塑造成你的優點和興趣。 授權可以單獨地或与其他作曲團、學校或藝術組織合作完成。 许多作曲家在建築社群時, 都對降低成本的合唱團開放。

安排和調整

如果你或你們團體的一員有安排技能, 調整其他流派或综艺的作品會大大擴大您的選擇。 您可以從電影、 爵士樂、 民谣旋律, 甚至流行曲調中安排歌曲。 如果您的預算允許, 專業安排者也可以被雇。 在建立或委托安排時, 總是要為有著作權的音樂取得适当的許可權 。

出席各种節日及工作坊

Brass 節日、室樂工作坊、會議等都是發現新節目的好地方。 國際布拉斯節、東南角工作坊、國際特隆博恩節等活動都以表演、閱讀會議、小商家展覽為主,

旋轉編程

保持您的表演新鮮, 通過旋轉棋子來轉動。 保持您熟悉的一套核心作品, 但會定期新增選項。 當作品變得太舒服時, 把它退伍到一個季, 然后再用新的视角帶回來。 這種方式會繼續排練, 防止燒掉 。

啟用新作品:一步一步的指南

重新啟動新作品會感到驚恐, 但這是個直接的流程,

  1. 認定作曲者: 尋找其風格與你的視覺相匹配的作曲者。 聽聽他們的作品。 出席表演。 讀讀他們的程式備份。 许多作曲者都有網站, 上面有聯絡資訊和组合樣本 。
  2. 設置範圍 [[FLT: 1] 定義器械、 大致期限、 难度、 以及樣式方向 。 寫出一個清晰的簡表, 解釋您的合唱和希望达到的 。
  3. 談判條目: 討論費用、時間、允許的修改數量和權利。委員會的費用因作曲家的名譽和作品的複雜性而大相径庭。 預算要透明 。
  4. 簽署一份合同:[ 一份书面協議保護雙方。包括付款时间表、交付日期、履约權和信用要求。
  5. [ [FLT: 0] 保持通訊 : [[FLT: 1]] 在創意过程中保持聯絡。 提供草稿的回應, 但尊重作曲者的藝術聲音。 如果可能, 安排研討會讀取 。
  6. 預告與宣傳: 準備新作品的強烈表演。 錄制它。 寫作程式註解。 在社交媒體與當地媒體上分享此流程。 成功的首映令综艺和作曲家都受益 。

成功 Brass 室音樂合作提示

音樂的成功取决于團體合作的情況。 以下小點點會涉及人與音樂之間的動力,

正常排演

設立一致的排練日程。 每周排練是大部分演藝圈的標準。 長會議(2–3小時) , 允許有時間熱身、 工作、 討論解釋性想法。 一致會建立演藝圈、 時間與信任。

正在正在聽取

鼓勵每個成員仔細聽聽整部合唱團, 不只是自己的角色。 這在銅彈演奏中尤为重要, 其音量和投影很容易被覆蓋。 練習平衡動態、 相對的配音风格、 一起呼吸。 考慮錄音排练, 以評估混和平衡 。

通信

鼓勵對音樂思想和解釋的開放對話。 每個玩家應該感到自在, 提供建議和問問。 直接但尊重地處理問題。 相互尊重的文化會帶來更好的排練和強大的表演。

焦點點點擊

胸罩樂器需要小心調整, 尤其是在每個音符都暴露的室內設置中。 在暖和期中使用調音器, 但會發動你的耳朵來实时調整。 努力調整和弦, 尤其是 3 和 7 。 討論溫度和折衷 。 有時, 一個玩家可能需要調整音符才能與團體融合 。

效能做法

關於舞台亮相、鞠躬、觀眾互動的作品。 練習在舞台上或台下行走、掌聲、以及介紹作品。 這些細節可以提升表演的實際性, 使你們團體顯得專業。 考慮錄制排練的影片, 以審查舞台行為 。

汇辑旋轉和维护

保持您的正運式重複傳輸。 大部分的合唱團可以在任何特定時間保持 8–12 個高性能的作品。 旋轉舊作品與新作品。 排程定期重複傳送重複傳播會議, 以保持舊作品的性能可以不過過時地排演 。

錄制和宣传您的集

一個強大的傳說值得聽聽。 錄制和宣传你的综艺節目有助于建立你的觀眾, 吸引演出, 記錄你的藝術發展。 以下是一些考慮:

  • [ [FLT: 0]] 開始小 : [[FLT: 1] 錄制個人作品或短節目, 然后再試圖建立完整相簿。 Smartphone 錄音可以令人驚奇地對宣傳內容有用 。
  • 使用精密的鋼琴。 适当的麥克風位置在收錄综艺的聲音方面有显著的影響。
  • 有效利用社交媒體: 分享短片、排練影片和幕后內容。YouTube、Instagram和TikTok等平台可以傳達到廣泛的觀眾。
  • 建立網站: 一個簡單的网站, 上面有您的相關清單、音效樣本、行事曆和聯絡方式,
  • 加入專業組織、參加會議、與其他團體連結。

參考資源

以下資源會幫助你發現新的回憶 找到工作表音樂 以及與黃銅室音樂團體相連

建立生机勃勃、多样的銅室要花時間、探索和协作。 精心選擇和扩大你的音樂文庫,你的音樂文學將在技术和艺术上有所增長,用銅室音樂的丰富音效來啟發觀眾,并建立起持久的藝術遺產。 重塑的旅程正在進行中 — — 每部新作品都教你一些關於你的樂器、你的音樂文學家和音樂家的東西。