為什麼你學會會改變你的音樂家

耳聽和耳聽訓不只是辅助演習,而是真正音樂流利的基石。 对于黃銅演奏者, 完全依靠從音板音樂或指紋模式中發出的視覺提示, 可以在你所看到的和所聽到的之間造成斷裂。 訓練你的耳聽橋, 讓你能發出有意、 表達和一致的聲音。 當你的耳聽領導時, 你的技巧自然地遵循, 使音樂更強的入化、 更自信的語言, 更深的情感連結。 随着时间的推移, 耳聽訓會提高你預測口音變動、 應應應應全體提示、 以及精確化的語氣的能力。 這場變化不會一夜之間發生, 但依著一致的实践, 它就變成了第二自然。

演講的科學:在播放前的聽力

音樂教育家埃德溫·戈登發明了這項[ 考試 , 描述在你的心目中聽和理解音樂而不實現聲音的能力。考試與簡單的記憶不同, 它涉及內化的投球關係、節奏和球體模式。 當你演奏之前, 你給腦部一個明确的目標。 這項心理預听會激活了在實際表演中使用的同樣的神经路, 提高了運動协调度和投球精度。 对于黃铜玩家來說,考試是特別关键的, 因為要預期聲音, 考試著要用心靈和呼吸支持。 開始時, 默默地把一個從你的重點接觸到的短段, 試著在樂器上與想象的投球相匹配。

布雷斯玩家耳學訓練的關鍵元件

一個周圍的耳训系統包括了數個互聯的區域。 專注於每一部分, 系統化地建立完整的音樂耳, 使你們玩耍的方方面面都受益 。

間距認證

間距是兩段音符之間的距離, 認得它們會立刻幫助您輕鬆地導導旋律和和弦。 对于黃铜玩家, 间隔也直接影響滑行位置( 對轉動器) 或阀門的组合( 對小號、 角、 ⁇ 、 管) 。 練習時會在器械上彈出兩首音符, 并命名间隔 。 使用 monemonic 裝置 , 完美地用 5 個音符來表示, 開放 『 溫克勒、 溫克勒、 小星 、 微小星 、 微小星 」 等 。 依次移動到同時的音符( 谐音间隔) , 以建立更充分的谐音知覺。

和弦質量與進度

区分主要、次要、弱小和增強的和弦對合奏演奏和即興演奏至关重要。 在真正的音樂背景下聽聽和弦進步, 以你所熟知的鍵中簡單的I-IV-V-I模式開始。 唱根、第三和第五首, 使每首音調的音調內化。 对于黃銅玩家來說, 理解和弦進步也有助于調調: 第三个主要和弦往往需要演奏的音調略低于等溫度, 而第七首音調可以調整, 以更好地調整和弦的音調。

旋律

節奏是音樂的骨架。 練習拍拍拍或敲擊從錄音或按下節奏聽到的節奏。 以簡單的音符和第八音符開始, 然后再引入同步、 三重奏和不规则音符。 使用青銅合唱團或節奏應用程式的錄音, 試圖標記你聽到的。 這個技術直接提高了觀察能力, 以及用節奏區段鎖定的能力 。

口述

用耳語轉寫短旋律可以訓練你的音樂記憶, 并增强你對音量和時距的理解。 從民谣曲目或簡單的歌曲開始( 如「 生日快樂 」 ) , 將筆記寫在員工紙上或用標注的應用程式上。 在樂器上播放旋律並檢查你的抄寫。 當你進步時, 從你最喜歡的銅牌手中轉寫獨奏, 并順序地聽取用語法、 發音和動動的微妙性。

淡色和托尼色

耳朵訓練不僅關乎音調和節奏。 學習如何分辨樂器的節奏和演奏的風格, 更能提高你的整体聽覺。 聆听不同銅器( ⁇ 、角、 長號、 大管) 的音效, 并用語言描述音質, 光亮、 暗、 美、 穿孔。 然後用自己的音調來記下你的語氣, 和你所說的音調比對, 注意你在哪里可以調整你的音效、 空氣支援、 或口腔位置, 以達到理想的顏色 。

每日操作中嵌入耳培训的实用战略

不需要用整個練習課程來訓練耳朵。 相反, 短暫的活動會被排入你現在的例行公事。 每天哪怕五到十分鐘的練習, 都可能取得很大成效。

早晨聽書

從您今天開始, 專注地聽一首黃銅播放器或合唱團的錄音。 請選擇您正在進行的作品或經典表演。 閉上眼睛, 注意每次聽一次的元素: 先是插入, 再是發音, 再是動態, 再是混合。 在聽完後, 哼一下首首詞, 試著在樂器上配音和風格。 這會將你的耳朵關閉到剩下的實習中 。

間熱上

用隔離認知取代您標準的熱身演習。 彈個音符( 如音樂會 F) , 然后在它上面唱完第五曲。 播放隔離檢查自己。 重复不同的间隔並開始投球。 使用無人機或調音器來強化准确的音調。 此演習會同时訓練你的耳朵和肌肉記憶 。

播放前唱歌

在處理任何新段落之前, 請先高聲唱( 或是哼) 。 這迫使你的大腦在指或滑動位置上獨立地想像聲音。 如果您不能准确唱, 你可能也不可能准确唱。 如果您感到舒服, 請使用 Solfège 音節( do, re, mi) , 或者直接使用中性音節, 如“ la ” 。 這個技術對大跳或微妙的间隔的段落來說尤其有權力 。

呼叫與應答科技

使用耳學應用程式或實習夥伴來產生短的 melodic 語言。 仔细聽好, 然后立即在樂器上播放。 從兩音符模式開始, 并逐步增加長度和複雜度。 關鍵是重製音調, 以及節奏和發音。 這會建立您的聽與打反射反應, 在 共組 設置中是無價值的 。

錄音的模仿

留置 15 分鐘 、 每星期 一次 兩 次 從錄音中 翻譯 一 個短句 。 慢一點 回放( 很多應用程式 、 允許減速而不變音) 、 并標記旋律 。 然後在樂器上播放 。 將您的翻譯與原作相比較, 注意你可能錯過的微妙的飾品或節奏變化。 這項習慣會使您的音樂記憶和注意力更敏化 。

弦進度分析

聽聽您所練習的作品的一部份, 試圖辨識和弦進展。 用鋼琴或鍵盤應用程式來演奏和弦, 唱低音線或上音。 討論每首和弦的情感質量: 主要和弦發明且穩定, 次要和弦發明悲傷或內觀, 調低和弦會產生緊張。 理解這些微妙的調解會更有目的地塑造您的語言和動力 。

自錄和批判性聽覺

每週錄制一段短片或運動。 不需要手持樂器就回放, 注意音調的精度、 音調的質量、 節奏的连贯性和語言。 將您的錄音與同一片的參考錄比對。 在下次實習中找出三項特定的事情來加以改善和關注。 這個反射的流程會把主观的感覺轉為客观的觀察, 加速了增長 。

共同的陷阱和如何克服它們

許多音樂家開始用熱情訓練耳朵,

被太多的運動所壓抑

人們在一天內試著分離認同、和弦認同、節奏性拼寫和抄寫。 這很快會導致焦點的消失。 相反,每星期選取一個焦點區域 — — 例如,每週一到星期三的分離認同、星期四和星期五的口音和星期六的節奏。 每周旋轉題,以保持品种而不超负荷。

只依靠應用程式

耳學應用程式是很好的工具, 但如果專用的話, 它們可以產生無菌的學習環境。 真正的音樂是內在的, 和弦進展與孤立的音效不同。 平衡的應用程式演習與收聽實錄和翻譯實錄音樂。 目標是將技能從練習轉到重複。

忽略唱歌,

很多銅牌手對唱歌有自我意识, 但唱歌是最直接的解讀之路。 你不需要美麗的聲音, 只要能大致匹配音調。 開始用哼聲調來調音器來看您是否接近。 用音管或鋼琴來幫助您。 隨著時間的流逝, 你的耳朵會變好, 你的歌唱會變得更精確, 反之, 就能完善您的演奏。

慢進不耐煩

耳朵訓練是一項長期的投資。 你可能不會注意到這項改善數周甚至數月。 保留一本练习日記以追蹤小勝利。 例如, “我今天三次地證實了第三小的正确 。 ” 慶祝這些里程碑。 持續地將你的耳朵暴露在新的模式中, 最後會重新連接你的神經通路, 所以相信這項进程。

經驗玩家的高级技術

也將在部落格上發表「我最愛的聲音」,

四部分曲目

聽聽巴赫曲或青銅四重奏的錄音, 試著寫下所有四個聲音( 音效、 高音、 高音、 低音) 。 從外立聲( 音效和低音) 開始, 填充內部聲音。 這項演習加深了您對聲音領導和口琴功能的理解, 這對管弦樂和室樂樂演奏是無價值的 。

相貌- 唱音 复合韵律

使用節奏音節( 如 Ta、 Ti- Ti、 Tri- Ple- Ti) 練習同步、 hemiolas 和奇數的視覺旋律。 在試圖演奏前先拍拍和高聲數。 這會增强內部脈搏, 并讓你準備挑戰群組的部件 。

由 Ear 轉寫無標注的 Solos

而不是寫下獨奏, 而是完全用耳學, 從記憶中播放。 專注於重製原作的精細性, 發音、 發音、 動力塑造。 這會產生你直接吸收風格和語言的能力, 遠離視覺介质 。

即兴化超越共同進步

隨機處理簡單的和弦進展( 如 12 bar 藍調 ) , 卻自覺地把弦調對准強拍。 請記下並分析哪些音效已解, 哪些會產生緊張。 用耳朵來導導導您的口琴選擇, 而不是記住模式 。

每周一次的耳學訓練招牌

一致性 大于烈度。 每天短的例行公事比每周長的會議要有效得多 。 以下是一個樣本計劃, 您可以適應您的排程 :

  • 星期一:使用應用程式或閃卡的间隔認同(连续和同步)10分鐘。
  • 星期二: 唱出和播放您重播的短旋律; 專注於配對的音調和配音 。
  • ]周五: 以錄音或應用程式呼叫和回應; 每週增加片語長度 。
  • 星期四: 節奏性拼寫——拍拍和寫出隨機的節奏模式或簡單的作品.
  • Friday:聽從錄音的和弦進步;唱出每首和弦的根并辨別進步型態(例如I–IV–V–I).
  • 星期六 : 錄制自己演奏的已準備好的作品; 批判地聽, 注意三處改进 。
  • 星期天 : 主动的不玩的聽 —— 選擇青銅音錄音, 分析音調、 內涵和動力。 寫一段短短的段落, 描述你聽到的 。

每日都記錄觀察結果。 你很快就會看到自己的優點和弱點,

推荐的工具和资源

用這些工具做實驗, 找到一兩種符合你的學習風格的實驗。 最好的資源就是你一直使用的方法 。

將耳朵訓練整合到排練集團中

你的耳訓練會直接幫助你的全體演奏。 在排練中, 練習积极的聽力: 專心於各節的平衡、 調調整特定和弦、 以及混合的胸骨。 當導演要求动态調整時, 用耳朵來測量全體的目前水平, 并做出相应的反應。 排練後, 精神重播關閉或平衡的時刻, 想想你可能做過的不同。 這一次排練會變成一次耳訓。

最後的思考: 一生的旅程

將聽覺和耳朵訓練融入你的練習, 不必感到像一首歌。 這是一個邀請, 更深入地聽、從內部理解音樂、更樂意地演奏。 你所做出更好的、更可靠的觀察、更自信的即興演奏, 將會波及你所演奏的每一段作品。 耐心、 好奇、 相信耳朵的長大能力。 你所演奏的每句音符都成為了聽覺的行為, 每一個聽覺的瞬間都使你的藝術家更加精明。