将即興化纳入古典文學集團

古典銅學訓已經幾代人以忠實的再製成印版的成績為依托。 學生花了很多小時來完善宣讀、語氣和演化,努力盡可能地去實現作曲家的用意。 然而,這項精確的傳統卻給音樂最令人驚訝的元素留下了很小的空间:自發的創意。 即興化遠非爵士或民俗傳統,而是古典音樂的歷史根基。 現代玩家把即興化變成古典銅學的復古典式,可以解開更丰富的明確的音色板,强化他們的音樂本能,並和觀眾建立更直接的聯繫。 扩展的指南探讨了古典銅學家為何要即興化,如何開始,以及如何以切实可行的方式融入实践和表演。

Brass 音樂中即興化的歷史角色

許多古典黃铜演奏家都驚訝地得知即興演奏曾經是表演者手術的料理。 在巴洛克和古典時期,像約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、喬治·弗里德里克·漢德尔和沃尔夫冈·阿瑪德烏斯·莫扎特等作曲家通常期望表演者會刻上美化的台詞、即興演奏,甚至會上加插整段。像自然小號和玉米球等時代的布拉斯樂器需要玩家以敏捷和創意的風格來導導導這套口琴。 這傳統一直延续到19世紀;例如,像安東·魏迪恩格(他委托海登的特魯姆佩特音樂會)等著名的維爾圖索小號家,都以在作品的風格內裝化和即興演奏能力而自豪。

然而,随着浪漫時代對樂譜的忠誠和專業管弦樂團的崛起,即興演奏的表演習慣也逐渐從古典銅器訓練中消退。到20世紀,它基本上只局限于作曲家偶爾寫成的卡登扎。而現代的演習研究卻鼓勵音樂家重新啟發這項失落的藝術。 即興演奏重新回到古典銅器中,使音樂的原創精神受到榮耀,使表演者能為每場表演帶來一種發現感。

為什麼做古典的布拉斯球員?

即興化的效益不僅僅僅是自動性,對于銅牌手來說,它能大大提升核心音樂技巧:

  • 更深的谐音理解: 當你即興發起時, 你必須自覺地導引和弦進步, 理解直覺功能, 預期調整。 這迫使一個理論流度, 單靠讀數量很少提供 。
  • 手術旋律需要持續的音調監控、隔離認識和口音知識。
  • 即興化鼓勵您擁有語言、動力、發音等權力。
  • 歷史認證性:[ 许多作曲家期望表演者加入装饰品、cadenzas和變化。 重新引入即興演奏會尊重音樂歷史的合作性。
  • 增加享受:[ 即興化使演奏元素注入實習。它能打破例行,通过集中注意時刻而降低表演焦慮,并在音樂製作中重新發起歡樂。

即兴化的神話

一些古典銅牌玩家擔心即興演奏是爵士天才所保留的一种不可磨改的技術。在現實中,即興演奏是一種基于語言、模式和刻意練習的可學的技術。你不需要完美的音調或天生的“才華 ” 才能開始。就像學習語言,即興演奏從簡單的短语開始,并通过重复和實驗來建立。

建立基金:天平、Arpeggios和耳朵訓練

古典黃铜手員在進入自由即興演出之前,

  1. 學習主要、自然、輕小、口音、小音、以及二音模式(愛奧尼安、多里安、普萊吉安、利迪安、米索利甸、艾奧利安、洛克里安 ) 。 布拉斯球員, 特别是在阀門樂器上, 應在所有十二個關鍵上學習這些, 以建立敏捷性 。
  2. 內化 Arpeggios 和 Chord Tones : Arpeggios 构成任何和弦的骨骼框架。 練習主要、次要、減弱、增強和第七和弦的步調。 有用操作:在根部演奏長音, 然后把弦調動, 然后用弦調動短旋律。
  3. 發展模式词汇 學習常见的即興模式, 如和弦音序、比例片段、封閉(鄰居音)和接近模式。 Brass 玩家可以調整作曲者如 Bach( ornamentation) 或爵士標準舔的樣式, 但總是轉換到手邊的按鍵 。
  4. 動耳訓練: 練習的唱法间隔, 然后在樂器上播放。 傳唱古典和爵士銅牌演奏者的音樂中, 簡單的旋律或單聲道。 傳唱迫使您將語言、 發音和旋律內化 。
  5. 使用無人機與後備音軌 : [[FLT: 1] 和單個無人機音符一起播放, 聽到不同音標對根的聲音。 然后用鋼琴應用程式或後備音軌移到兩弦的vamps( 例如 ii- V 或 I- IV) 。 以普通的銅音重複奏的簡單口徑進步開始, 如莫扎特音樂會的曲目。

每日實習

  • “一注”即興化 :[ 選擇一個單一的投注和節奏, 其期限、 發射和動力各有不同, 并保持穩定的脈搏。 這可以建立發揮創意而不受投注壓力 。
  • 呼叫和回應以錄制 :[ 播放兩列字句, 然后立即用變化回應。 使用節拍或後端音軌來保持時間 。
  • 以短片為主題(例如海登的特魯姆音樂會開幕), 加入三曲、轉角、轉角、音調或節奏性改調,

将即興化融入古典傳記

許多古典黃铜作品都是自然而然的加入文獻。 關鍵是尊重風格, 并允許個人創意。 以下是共同方案的具体方法 :

卡登扎斯

最明顯的即興表演是cadenza。 歷史上, 表演者根据運動的主旨材料來設計cadenza。 要開始研究同一片的成文cadenza(例如, 相對的是Haydn或Hummel coos的著名小號手的) 。 分析他們使用動機、 apeggios 和序列。 然後用相似的建築塊來起草自己的短cadenza, 隨著你的信心而逐步拉長。 錄制並批判地聽你的cadenza流動, 顯示樂器?

重复的修饰

在 da capo arias 、 sonata 形狀展出, 或是 minuet 三角形 、 重复式, 您可以加入 味覺的 装饰 。 尋找 中間線 的 地方 ; 加入 三角 或 短比例 。 例如, 在 莫扎特角 协奏曲中 , 重复 的 聖經 主题可以與 鄰近 的 音調和 節奏 相配合 。 聽聽 期間節奏 的 錄像 , 以 指導 歷史 適當的 装饰 。

單獨作品的變化

有些古典作品明确會引來變化,比如有「威尼斯嘉年華」或Böhme的"小號音樂會"等變化的獨奏。 雖然這些變化常常會有寫出來的變化,但您可以通过改變節奏、和調或用著風格的發音來創造自己的變化。 另一种方法是在主工作開始前即興作短序曲,建立關鍵和心情。

和伴奏對話

在全體排練中, 建議您的銅器與鋼琴、弦樂四重奏或管弦樂之間的呼叫和應答。 例如, 在音樂會的發展區域, 您可以與伴奏用簡化的雙杠口語來換取。 這需要排練協議, 但會令人興奮 。

表示性即興化技术

以下技術可直接应用于古典即興化,以保持风格一致性:

  • Motivic 發展: 從組成中取一個短的動機(例如三個音符), 逐序地發展, 反轉, 增強, 或減少。 這連自動的段落都產生了主题的團結 。
  • 色調化: 使用色調化過音、下鄰居或逃音調化到二音旋律中來增加顏色。 保持色調化簡短, 并決意避免偏离風格 。
  • 即興化不只是指著音符, 也代表你的氣速與唇語緊張, 以產生膨胀、 斯福桑多、 突然的鋼琴。
  • [ [FLT: 0] 旋轉: [[FLT: 1]] 以拍拍方式開始一個中音數字, 或是用拍拍轉動這個詞, 以產生緊張和放鬆。 這在重複的區段裡效果良好 。
  • 以「小號」為例, 天然小號的clarino 收視器具有敏捷的上程──现代的防風器可以回應那光亮。

每個布拉斯器械的即興化

探索此樂器的明亮、清晰的性格。 實際上, 快速的規模和雙重的調調整模式。 歷史上, 小號即興發射常常涉及像扇形的人物和高音錄的標準段落 。

角的乳頭胸罩是隨身穿著的。 專注於平滑的 ⁇ 、寬的间隔和微妙的微音突擊(手術 ) 。 很多莫扎特時代的角奏樂包括了可以適應現代樂器的自然角奏技巧。

通波音 滑移可以使用 glissandi 和 portamento, 其可少用來表示效果。 Trombone 即興效果常常涉及抹片效果, 但在古典背景中, 保持它們的控件。 工作是 ragato 表示和快速滑移位置 。

Tuba: tuba的深音可以即兴地唱低音線、行走模式或反冰雪。 專注於節奏清晰度和避免超過低頻率。 試著即興地唱低音節,支持口琴的進步。

克服對即興化的恐懼

許多古典黃銅演奏家在被要求即興演奏時感到脆弱。 害怕「錯誤的音符」會使創意麻痹。 第一步是把錯誤重新定為音樂實驗。 在即興演奏中,沒有錯誤的音符,只有驚人的話才會有意想不到的解答。 開始是單獨地、沒有觀眾的即興演奏,並在簡單的和弦上定時1分鐘。 讓自己演奏「丑陋的」聲音來降低自己敏化。 慢慢地增加時間和複雜度。

另一种方法是實施「結構隨機性 」 。 提前決定您只使用比例表的三張音符, 或只使用四分之一音符, 或只使用特定和弦的音符。 這個限制實際上可以減少選擇的麻痹, 隨著時間推移, 隨著您建立流利度而擴展您的選擇權 。

群組設定比單獨即興演習更可怕。 加入其他青銅玩家的小組, 同意一起在簡單的進程上即興演習。 互動和相互支持可以比單獨練習更快地提升信心 。

支援您的即興游戲的資源

發展即興演習技巧需要持續接触模型和有條理的演習。

  • 圖片由Jim Sniero提供, 或是由Bob Mintzer提供經典和即興技術的演習。
  • 在线課程和平台: 網站如 即興表演[],為青銅手提供有條理的課程。
  • 或Johann Joachim Quantz的在吹笛上作 (翻譯為銅原則)。
  • 偉大的玩家的描述:[聽從和翻譯了歷史上的黃铜化工,如莫里斯·安德列(他裝飾的古典作品),或者现代的黃銅藝術家,如[ 溫頓·馬薩利斯[],他們完美地混合了古典和爵士化的即興.
  • 背後音軌與應用程式: 使用iReal Pro或Band-in-a-Box等應用程式,為古典音軌中常见的和弦進步產生练习後備音軌(例如I-vi-ii-V-I).

正在收聽 Brass 即動模型的清單

  • 穆里斯·安德烈:[ 他的巴洛克索納塔的錄音有著即興的装饰性。
  • 包括假設部分的現代古典作品
  • 克里斯蒂安·林德伯格:[ 特罗姆博尼·維圖索,他把即興演奏融入古典音樂和新音樂。
  • 」 波士頓布拉斯或加拿大布拉斯:[他們的安排常常包括即興演講,

結 论

將即興演奏融入古典銅器重複並非傳統的錯誤, 而是重新回到表演的創意根基。 青銅器玩家可以接受天平、 arpeggios、 耳训和歷史背景, 建立信心, 加入自發的裝飾、 手工的個人 cadenzas 、 并为熟悉的作品注入新的生命。 旅程從小步開頭: 一次重複的裝飾、 一次音樂會的短 cadenza 、 或 一次音樂會的戲法變化。 當你們進步時, 你們會發現即興演奏會使你們的音樂技巧更加精靈, 加深你們與音樂的關聯, 重新燃起演奏的快樂。 不管你們是學生、 老師, 還是專業的, 都將隨著著身而演奏的古典銅器的獎品都非常豐富。 今天開始, 請耐心地用你們獨特有特色的聲音說話。