選對音樂劇院的正確的試音曲是演員最有影響力的決定之一。 在一個充滿才華的歌手的房間裡, 你所選的歌曲可以幫助你閃亮或融入背景。 理想的作品不只是展示你的聲域, 它揭示了你的情感智慧、你對性格的理解, 以及你在兩分鐘內與觀眾接觸的能力。 演員不只是聽聽音和音調; 他們正在尋找能發表故事、体现角色的演員, 讓他們忘記還有另外四十個演員要看。 這部導演會帶你走過每一步, 并準備一首試音曲, 讓你向前走出你最好的腳, 留下持久的印象。

了解審查要求

第一步也是最重要的一步是仔细讀取試試通知。 每個細節, 不管是單行或長篇文件, 都存在著某种原因。 忽略這些指示, 表示缺乏專業性, 並且可能立即被取消資格。 以下是要尋找的關鍵元素, 以及如何解釋它們:

  • 某些試音要求特定類別, 如「現代音樂劇院、金時經典、芭蕾舞、或超級舞曲」。 如果通知中說「流行/摇滚」, 不會帶羅杰斯和漢默斯坦華爾茲。
  • Length 要求。 [[FLT: 1] 大部分電話指定了16或32個字節( 大约60- 90秒 ) 。 尊重宗教。 過去會激怒伴奏者和面板。 如果沒有長度, 保持90秒以內, 沒人會因為太短而失去角色 。
  • [ [FLT: 0] 伴奏格式 。 [[FLT: 1] 是否提供鋼琴師, 或您必須提供一個後排音軌 ? 如果有鋼琴師可用, 請在正確的鍵值中帶上有明确標記的音軌 。 如果您需要音軌, 請確保它沒有分散注意力的演講或空間 。 除非明确要求, 永遠不要唱卡佩拉 。
  • 宋源。 [[FLT: 1] 有些試播通知需要從表演中選出一首歌。 另一些則明确說“ 不是從表演中選出 。 ” 还有一些則需要特定作曲者或時代的一首歌。 遵循這些指標來寫。 如果您不確定, 請在選擇與表演相同的時代或風格的一首曲目上做錯 。
  • [ [FLT: 0] 關鍵與轉換。 [[FLT: 1] 許多通知都讓您可以轉換歌曲以適應您的聲音。 如果您轉換, 請重新寫好音樂。 不要把有拼寫變更的影印件交給鋼琴師 。

透過審查通知也顯示您尊重選角導演的時間。 更深入地看如何讀取试播集的破片, [[FLT: 0]] 檢查這份後台試播集的指南[[[FLT: 1]] 。

評估您的音效強度與型態

選擇一首符合您聲音的歌曲是不可商議的。 唱出一個不在您舒服的範圍或tessitura 範圍內的作品會造成壓力、 音調問題和不自信的演示。 在您開始瀏覽音樂之前, 要知道您的聲音類型: 女高音、 男高音、 男低音或低音。 如果您不確定, 請與聲音老師合作, 以辨別您的 fach ( 德語系統, 按音域、 重量和顏色來分類) 。 歌曲本和數據庫會按聲音類型標注一些作品, 容易找到符合的資料 。

超越範圍, 考慮一下你的自然聲效。 你是一個精通流動的 Lagato 語言的明亮、 歌詞嗎 ? 還是有更深、 更重的聲音, 效果好於劇情數目和帶子? 您有坚实的混音或強大的假音? 選擇一首突出您最佳音效的歌曲, 卻足以挑战您顯示生长。 避免那些需要持續高音的曲目, 如果你的上方收音機弱的話, 或者在地下室的胸腔反響不足的話, 避免那些坐得太低的歌曲 。

如果您需要快速參考共同聲音類型及其典型範圍, 此聲範圖[ [FLT: 0]] 提供了一個有用的基准。 記住: 舒服和令人印象深刻遠比野心和缺陷好 。

將歌曲匹配到字符與顯示

您的試音歌應該是您想要的角色的小型演講。 即使這首歌不是從演員的演講中發出的, 它也應該反映出相同的情感基調、性格類型和風格。 例如, 如果您正在試音, 一個喜劇配角的角色, 一個快速說話、操控的朋友, 一個簡單、誠實的歌舞劇不會幫助選角導演在這個部分中想像您。 相反, 選擇一個由角色驱动的上傳節奏, 顯示您的漫畫時刻、 字典和能量 。

想想這場演出的時代和音樂語言。 Rodgers & Hammerstein 的歌曲感覺與Kander & Ebb 數字或当代流行摇滚音樂作品大不相同, 如 waitress [ 。 如果您所試演的演出是在1940年代, 唱2010年的Jonathan Larson 風格歌曲可能會感到焦慮。 相反, 如果演出是現代的, 選擇古典的 operetta 作品可能讓你看起來與材料不相干。

更深處 : 選擇一首角色弧形的歌曲, 反映您要扮演的角色。 如果角色從絕望到在歌曲中希望, 說明您能理解劇情的形狀。 如果角色是機智和自我知識的, 請選擇一首歌曲, 讓您在觀眾中眨眼。 對於選擇與特定角色一致的歌曲的建議, [[FLT: 0]] 這篇文章來自 Theatre Trip[[FLT: 1]] , 提供了實際的洞察力 。

公平性和原始性

很容易吸引到你們熟知的著名歌曲。 但流行的試音數字常常會變成陈腐的作品, 也就是每季都出現過十次的「不要下雨在我的遊行上」或「On My Own」。 聽到同一首歌會令面板疲倦, 也會讓他們更難看到你獨一無二。 如此一來, 選擇一個完全模糊的作品會帶來風險: 投選團隊可能不知道這首歌, 沒有背景, 你的表演就可能失去影響力。

一個更聰明的策略是找到一個快樂的媒體。 選擇一首歌, 使歌板能被大家認得, 但並沒有被过度使用, 讓他們在聽到第一首音符時感到叹息。 最好還是拿首熟悉的歌, 用新的解釋來表演它, 改變節奏、 增加一時的靜默、 調整情感的子文字。 例如, 「 我夢想」 幾乎總是在一個慢慢的、 被擊敗的舞曲樣式中唱。 試著用沉浸的憤怒來表演它, 或是用一個脆弱的希望來打碎橋。 這獨特性會使歌板坐起來。

注意哪些歌曲被視為「過度」。 [[FLT: 0]] BradwayWorld的過度試音歌曲列表[ 是看您是否出現選擇的好起点。 如果有, 不要自動放棄它, 只要確保您有強烈的不同的選擇。

實用預覽提示

選擇歌曲只是戰鬥的一半。 您如何準備它, 決定您的試音是否會因正確的理由被紀念。 以下是每個關鍵的準備區域的扩展指導 :

  • 右配角的實習。 [[FLT: 1] 如果您要有活的鋼琴師, 請用鋼琴師排練。 請標記您的音片音樂 : 圓形節奏變更, 寫入胎體和氣痕的提示, 并确保頁面轉換可行。 对于後排音軌, 排練要使用您要使用的准确音軌 。
  • [ [FLT: 0] 完全記住。 [[FLT: 1] 從捆綁器中唱出會讓你看起來沒有準備。 記住歌詞和旋律, 以及動力、 語言和情感之旅。 練習時會分心, 以便即使神經被擊中也能保持焦點 。
  • [ [FLT: 0] 演戲。 [[FLT: 1] 唱的音符還不夠。 每句歌詞都是一首戲的台詞。 問自己: 角色的感覺在每時每刻都如何? 它們到底要怎樣? 如何改變? 透過你的眼睛、 身體語言、 聲音來傳達。 讓我們看看故事的發生 。
  • 保持簡單。 [[FLT: 1] 不要加入不必要的 riff 或 聲效曲目。 清潔、 受控的歌唱优先排位和情感比體操的技術展示更強大。 少的常常是 。
  • [ [FLT: 0] 尋找回應。 [[FLT: 1] 歌聲為老師、音樂導演或信任的同類。 問他們: 這首歌適合我的聲音嗎? 我看起來舒服嗎? 演技是否適合? 是否是地點? 是否可以觀察他們的觀察 ?
  • [ [FLT: 0] 準備第二首歌。 [[FLT: 1] 許多試音需要一個反差的作品, 通常是一個球曲和一個升溫曲。 兩者都準備好, 并确保它們顯示你能力的不同方面。 如果第一個是心碎的球曲, 使第二個是高能的字元數 。

和伴奏者合作

試音時, 您將與鋼琴師單位單位單位相處一會。 向他們展示您的音效( 偷聽, 不偷聽的頁面) , 并清晰地說明節奏、 你將唱的酒吧數量、 以及您所剪的剪切。 例如:「 我會在介紹後從第9步開始,

要避免的常见陷阱

連老牌表演者都會犯錯 。 注意這些常見的錯誤:

  • 選取一首太過進步的歌曲。 [ 一個挑戰性的作品, 它將推動你超越目前的聲效技術, 將突出弱點而不是強點 。
  • 從表演中挑一首歌。 [[FLT: 1] 除非明确要求, 避免從製作中找到素材。 面板可能與角色的聲音有很強的關聯, 而您可能與他們預設的不符 。
  • 忽略演技。 [[FLT: 0] ] 空白的表演, 而專注於打字, 使你成為歌手, 而不是歌唱演員。 製作導演需要那些 住在角色裡的演員 。
  • 唱錯樣子。 古典的紫外重力音樂劇不會為流行摇滚音樂劇效法,
  • 切斷歌曲的正确性。 [[FLT: 1] 切斷的不善, 突然結束或留下一個句子的中間游戲, 感覺很業余。 切斷的開始、 中間和結束 。
  • 翻唱或過量表演。 ] 巨大的手勢、強迫的眼淚、或過量賣出一塊拳頭, 都可能像絕望或未經訓練一樣, 任由物質工作, 你的工作就是為它服務。
  • [ [FLT: 0]] 沒有備份金鑰。 [[FLT: 1] 如果鋼琴師在從工作表轉移有問題, 您可能需要在當場調整您的金鑰。 如果可能, 請在不同的金鑰中準備一個版本 。

具有可计量性的审计的高级策略

等基本情況下來 考慮一下這些更精密的方法 提升你的性能

  • 用這首歌來講完整的故事。 即使你只有60秒, 也要確保有清晰的情感弧。 開始某個特定的地方, 愉快、 憤怒、 有希望, 結束在不同的情感地方。 旅程就是吸引注意的關鍵所在 。
  • 將歌曲與你自己的經驗相連。 [[FLT: 1] 找出與角色的處境相對的個人相關的地方。 這段真實的情感記憶會將你的表演建立在真實而不是模仿的基础之上 。
  • [ [FLT: 0] 使用子文字播放。 [[FLT: 1] 通常, 角色只說一件事, 但感覺到另一件事。 以一首歌來說, 角色可能正在試圖讓自己相信自己在被嚇壞的時候很興奮。 文字和子文字的衝突會產生令人難以置信的戲劇場 。
  • 考慮一下體力生活。 [[FLT: 1] 你不該編舞全名, 想想角色的動作。 找個自然的、 根基的姿勢或一些能感覺有机的姿勢。 不要像雕像一樣站立 。
  • 仿真試鏡環境: 站在鏡子前或自己錄音。 檢查你的眼神接触、 能量、 以及你承受壓力的現場能力 。

審查之日

演習日可能很緊張, 但準備會帶你過去 。 早到 、 使 你 的 聲音 溫暖 、 穿好 、 使 人 不 穿 著 衣服 、 使 你 的 性格 更 得 著 、 進 房 、 要 禮貌 、 專業 。 向 鋼琴師 介紹 你 的 音樂 、 使 你 人 呼吸 。 若 你 犯錯 、 也 不 停止 、 也 不 道歉 。 繼續 、 仿佛 是 故意 的 、 面板 更 在乎 恢復 、 甚 甚 過 完美 。

歌 唱 完 、 感謝 鋼琴師 和 板 、 收 收 音樂 、 冷靜 的 離開 房間 。 避免 在 走廊 留 留 下 、 分析 表演 。 每 場 試音 、 都 是 學習 的 機會 。 當 你 經驗 得 了 、 便 要 修飾 你 的 選擇 、 信心 。 〔 或 作 作 或作 作 〕 、 〔 或 作 作 〕 都 要 得 精密 、 也 要 得 精密 、 也 要 得 、 也 要 信心 、 也 要 得 善

最后想法

選擇正確的試音歌曲是策略、自我知識和藝術的混合。 它需要嚴肅地讀取試音通知、誠實理解你的聲音和演技強項、以及做出大胆、特別選擇的意愿。 最好的試音感覺不像是試音, 更像是聊天。 一個短暫但強大的時刻, 你介紹自己做演員, 以表達自己。 繼續完善你的歌曲書, 繼續尋找回馈, 并一直信任你的本能。 每一次試音都是你生涯中向前的一步。 走進那間房間, 準備, 并準備好分享你的天賦。 斷一條腿。