布拉斯樂器是什麼?

吹笛器是主要用銅或其他金屬合金製造的風力器。 和木風不同, 風聲是由苇子或氣流發出的, 音樂家在嘴唇對著嘴部發出聲音。 吹笛器使樂器內的氣柱震動, 具体音量取决于氣柱的长度、 玩家的浮雕、 阀門或滑動的操控。 風聲、 長度和 風聲的設計決定了樂器的整体音域和內部位。 吹笛器是管弦管、 步步樂、 爵士樂、 軍樂團的骨干, 也日益被各流派流行的音樂所使用。

銅器的歷史可以追溯到上千年。 早期的例子包括: 遠方( 由動物角製造 ) 和羅馬角。 然而, 現代的銅器家族, 我們知道它從19世紀初開始成型, 發明了阀門, 使玩家可以不變更壞人而存取所有十二個色調的音域。 在阀門之前, 像自然角和角一樣的音域被限制在一個音效系列中。 理解這個演化有助于澄清某些器體為什麼有特定的形狀、 阀門的配置以及今天的演奏技巧 。

說明 Brass 裝置的關鍵功能

任何黃銅器體都具有相同的唇齒模糊的基本原理, 但一些显著的特征使得您知道要尋找什麼時, 身份识别就直接了當。 以下的屬性构成了一個可靠的框架, 可以將一個黃銅器體從另一個中說出來。

大小和整体元件

銅器的大小是最直接的視覺線之一。 [[FLT: 0]] 更小的器件[ 像小號和角音產生更高的音量。 中度的器件[ 如 ⁇ 和 ⁇ 坐落在銅範的中間。 拉尔格器件[ 像管子产生最低音量。 管子的排列方式也很重要。 有些器件把圈成一個縮成的形( ⁇ ,法國角) , 其他器件大多是直的, 和滑動的部( ⁇ ) , 最大的器件都具有寬波的音圈( tuba) 。

口罩設計

口罩是玩家和樂器的交接點。 杯形口罩的直径、 深度和圓形相當不同。 [[FLT: 0]] 沙洛、 小型直径杯 [[[FLT: 1]] (tenpet, cornet) 支持高距演奏, 音效明亮、 焦點。 [[FLT: 2]]] 中深的杯 [[FLT: 3]] (trombone, euphonium) 提供了一個均衡的射程和全體。 [[FLT: 4]] 深、 杯[[FLT: 5] (tuba, 法式角) 方便黑暗、 低沉和輕鬆的收錄。 口罩的外形往往可以縮下樂器家族 。

阀門和滑動

現代大多有管子的管子使用阀門使空气轉動,从而改變了管子。 共有兩種主要類型: [[FLT: 0]] 管道阀門[[FLT: 1] , 上下移( 在小號、 角角、 ⁇ 和一些管子上常见) , 以及 [[FLT: 2] 旋轉阀門[[ [FLT: 3]] , 旋轉阀門在外壳內轉轉( 在法國角和很多管子上常见 ) 。 轉動阀門仍然是主要例外, 使用 [[FLT: 4] 滑坡[[FLT: 5] , 延伸管子的长度。 有些轉動阀型包含一個扳機( 旋轉阀) , 以存取下方的寄存檔, 但滑移是定的特性 。

剪切範圍與轉換

布拉斯樂器常常是轉換樂器, 意思是 寫音符的音效與彈出的音效不同。 例如, Bb 中的小號音效比寫作低一整步。 轉換是樂器身份的一部分, 并在合唱團中定下作用。 音效範從最低到最高, 相差很大: 音管可以向下達到 D1 (低音器下方的D) , 而比科羅號可以向 D6 或更高。

普通的 Brass 工具類型

包括五種最廣泛的黃铜器械, 詳細描述其辨識特征、歷史背景及典型用途。

1. 號角

小號是最高的標準銅器, 也是最能立刻辨識的。 它的[ [FLT: 0]] 光亮, 穿透音 [[FLT: 1]] 切過任何合唱團, 使它成為古典音樂、爵士樂、流行樂和儀式設備中的一個特別的聲音。 小號在管子上方有三根活塞阀, 中間阀門上有拇指環, 有助于穩定。 鐘點亮, 直射向外, 直射給觀眾。

  • 大小和形状: 長約19英寸, 管子折成長的、紧凑的形狀。 腹部相对较窄, 有助于發亮的音調 。
  • Valve 配置 : [[FLT: 1] 3 個活塞阀, 標準的 Bb 喇叭。 有些型號( C 喇叭, piccolo 喇叭) 使用不同的按鍵, 可能會有4 個阀門供延伸範圍 。
  • [ [FLT: 0] 摩托: [[FLT: 1]] 杯子小而浅, 邊框窄。 不同的杯子深度可以變調, 更浅的杯子會使聲音亮亮; 更深的杯子會使聲音暗亮 。
  • 路程: [[[FLT: 1]] 通常從F# 3 延伸至 D6 , 但技術高手可以延伸更高。 標準寫法範圍大概是 2 個半 八月 。
  • 視覺型的Cues: 上面有三扇活塞阀,上角的導管,以及一個中型的耀斑鐘.

吹號的歷史很沉痛。天然吹號(沒有阀門)在巴洛克時代使用,巴赫和漢德尔等作曲家為它寫了極具要求的部分。吹號在19世紀成為標準,到20世紀,它成了爵士樂的中心樂器 — 想想路易·阿姆斯特朗、迪茲·吉萊斯皮和邁爾斯·戴維斯。今天,Bb吹號最普遍,而C吹號則在管弦設備中被偏好,它更亮、更直接的音效。

2. 特隆骨

⁇ 與其他各個銅器不同,因為其滑動機理[。 ⁇ 不是用阀門,而是用遠距拓扑滑移來改變氣柱的长度,可以進行连续的投球變動——一种叫做Portamento或glissando的技术,在阀門銅器上是不可能的。 ⁇ 和低音 ⁇ 是兩大家族成員,但soprano trombone(rare)和alto trombone也存在。

  • 大小與形状:[ 長直的圆柱形管, 滑向玩家前方。 鐘點度中等, 面朝前 。
  • Valve配置 : [[FLT: 1] 在標準的旋轉器上沒有。 低音旋轉器有一兩個旋轉阀( trigers) 才能存取低音符。 有些旋轉器型號有F- 接合器( 旋轉阀) 以延伸低音域 。
  • 摩托器: 中到大杯,比小號口罩深,有寬寬的邊框。 下水道口罩大得多。
  • 路程:[ Tenor trombone由E2到F5(F-attachment延伸至下方);Bb1到約D5的低音 trombone.
  • Visual Cues: 滑行是不可變化的标识符。 玩家用右手移動滑行, 而左手支持樂器。 鐘有" 滑行鎖" , 以便在不使用時安全滑行 。

長音的起源可以追溯到麻布, 一种直接演化成現代長音的文艺复兴樂器。 它一直是管弦樂、軍樂團、爵士樂團和銅管樂團的主題。 在爵士樂中,長音以語言的格律和相聲的語言著稱。 像J. J. Johnson和Tommy Dorsey這樣的玩家將樂器提升為獨奏狀態。 它的強大音效既能發出交響樂,又能用小調奏曲發出靈魂。

3. 法 式 喇叭

法國角( 通常稱為 "角 " ) 的區別是 其 [[ FLT: 0] ] 圓形、 圈形 [[ [FLT: 1] 和 [ [FLT: 2] ) 溫暖、 美勞音 [[FLT: 3] 。 角的管距大小相對極長, 雙角有12到13英尺的管圈, 成一個緊凑的螺旋。 玩家用右手握住角, 使鐘中能手止住 。 這種技術可以部分阻擋鐘開, 改變音的音調和音調 。 角的面向後, 远离觀眾, 有助于其特征的黑暗, 混合音調, 以支援管弦中的谐音 。

  • 大小和形状: 寬圓圈,以大亮亮的鐘指向后方。口徑在圈子的頂端進入導管 。
  • valve 配置 : [[FLT: 1] 通常為三、 四個旋轉阀, 由左手控制。 雙角( F/ Bb) 是標準, 讓玩家在 F 和 Bb 邊切換, 以便更好的輸入和範圍 。
  • 摩托: 小型,深,漏斗形杯子——比小號口罩深得多,但口徑较小。
  • 距离: 甚广——從F#2到C6, 涵盖近四個八分之處。 角可以彈高和低的兩部分, 設備相同 。
  • 視覺型的Cues:[ 圓圈形的,向后凸起的鐘,以及旋轉的阀門是獨一無二的,玩家在右邊戴著鐘的角,而鐘內的手是清晰可见的.

法國角是由巴羅克音樂和古典音樂中使用的獵角和自然角演化而來的。它現代形式是在19世紀加進了阀門而發展的。角是管弦樂管弦樂區的重要组成部分,常用于奏樂、風扇和豐富的口琴結構。像莫扎特、勃拉姆斯和施特勞斯等作曲家為樂器作過大量寫作。在管弦樂團之外,角出現在樂團、室樂和一些爵士樂背景中。

4. ⁇

⁇ 是的 ten-range 銅器 , 其锥形的管弦( 管弦聲從嘴部向鐘聲逐渐擴大) , 使它具有[[FLT: 2] 的 豐厚、溫暖、 ⁇ 音 [ , 通常被描述為「 ⁇ 形」 , 但更完整。 它主要用于銅管、 音樂樂團和軍樂團, 但它在管弦和獨奏文中日益出現。 ⁇ 有時與巴音角混淆, 但 ⁇ 的音調更大, 且更暗、 更寬。

  • 大小和形状: 中等大小, 鐘面朝上或稍向前。 管子寬而圆锥形。 很多型號都有"鐘前置" 選項或敞篷設計 。
  • Valve 配置 : [[FLT: 1]] 三、 四個活塞阀, 通常在右邊的「 上動作」 安排( 垂直壓縮 ) 。 有些 ⁇ 有第四個阀門, 延伸低範圍, 改善輸入 。
  • 摩托:[] 巨大的,深杯,类似于一个长音的口腔,但有時稍深而寬.
  • 距 從E2到Bb4,低收據器延伸至Bb1,有第四個阀門。
  • 視覺型的管: 直立的鐘,四個活塞阀(常是直線的), 相对大的 ⁇ 比角或 ⁇ 強大。 它一般與右邊的阀門同在左手的支撑下。

⁇ 是19世紀中叶發明的, 是調角和薩克斯角的發展。 它的名字來自希臘語的"euphonos", 意為「好聽」。 它是銅族的調子, 因其能唱出像聲質的旋律而受嘉獎。 在英國的銅管樂團中, 調角是主要的獨唱聲。 像Steven Mead和David Thornton這樣的玩家已經把樂器的重唱和知名度擴大了。

5. 土巴

管弦是最大和下沉的銅器[,為它加入的几乎所有管弦提供了基礎。它的聲音很深,反响大,能維持支撑和弦的低音線。管弦分數個鍵(C, Bb, F, Eb)和大小(從小的Eb 管到大BBbbuncubas 管),最常用的管弦管是C 管,而Bb 管是標準的管弦。

  • 大小和形状: 非常大,有寬广的管子和巨大的向上鐘。管子的布置呈大椭圆形或長方形,口琴在玩家的腿上休息,或被繩子抱住。
  • Valve 配置 : [[FLT: 1] 三至六個阀門, 可以是活塞或旋轉。 更大的管子通常會有更多的阀門來幫助低注册者的插入和指頭 。
  • 摩托: 巨大而深, 具有寬的邊框。 口徑比其他銅器大得多, 支持玩家必須管理的廣大的空欄 。
  • 路程: [[FLT: 1]] 從 D1( 低低音的球杆) 到 F4 或更高, 依大小和玩家而定。 反射管可以達到 Bb0 或更低 。
  • [ [FLT: 0] 視覺型: [[FLT: 1]] 大小最明顯的提示。 直立的鐘、 大的 ⁇ 和多個阀門杠杆是不同的。 玩家常支持在腿上或立立面的大管 。

管弦樂由威廉·弗里德里希·維普雷希特和約翰·戈特弗里德·莫里茨於1835年在普魯士發明,旨在取代 ⁇ 和蛇,成為更有效的貝斯銅器。管弦樂成了管弦樂、風樂樂、以及後來爵士樂和流行音樂的主題。在爵士樂中,管弦樂在早期的新奧爾良樂團中被用于提供行走的貝斯管線,早在雙低音管成為主力之前就已經存在。今天,像羅傑·波波,厄斯坦·巴德斯維克,卡羅爾·詹特希等管弦樂手將管弦樂提升到獨奏樂會的地位。

其他布拉斯仪器

5 個核心器械之外 , 幾位親戚 、 給 銅器 家 增添 顏色 和 品种 。 知道 這些 幫助 完成 身份 工具 。

柯奈特

角角與小號很相似, 但有更深的角狀, 更深、更圆、更美的音效。 它比小號稍緊, 在早期爵士樂中成為主流的銅管器之前, 曾被銅管使用。 角角牙有三根活塞阀和一個口罩, 和小號相似, 但通常稍深。 相較於小號的長、 角形, 其尾巴更短。 角牙仍然被英國銅管樂團和一些爵士樂手广泛使用,

流星號

風琴看起來像一個大號,但有] 寬度较大、锥形的有孔蟲和更大的鐘聲[, 發出溫暖、黑暗和美樂的聲音, 很容易在有瓣的銅器中發出最「角形的”音。 它通常有三根活塞阀和一個类似于小號或稍深的口腔。 風琴在爵士樂(尤其是芭蕾演奏)和铜管樂中被广泛使用, 因其浪漫、聲色而受歡迎。 視覺中, 風琴的音量比小號大得多, 整体外形也比小號更亮, 更亮。 風琴常常被吹號的喇叭當作副樂器。

巴里通角

男爵角常常與 ⁇ 相混淆, 但有[ [FLT: 0] 的窄音和更亮的音色[[[FLT: 1] 。 男爵角更小、更輕、 在一些型號中更前方的鐘。 它有三、 四個活塞阀, 用于音樂樂隊、 銅樂隊和步舞樂隊。 男爵的範圍一般比 ⁇ 要大, 也常被當做喇叭的強角。 最可靠的視覺区别是, 男爵角有圆柱形的鐘聲( 如 ⁇ ) , 而 ⁇ 有尖角, 向鐘聲更大。

皮科洛號號

皮科洛小號是小號家族中最小的銅器, 其投放的比一般的Bb小號高八分之一。 它通常投放在Bb或A, 并有[ [FLT: 0] ] 四个活塞阀門, 以助進和射程。 它的聲音明亮、清晰、穿透, 設計可以切斷管弦, 處理巴羅克和古典重唱的高、 浮華的部位。 像Maurice André 和 Wynton Marsalis 的玩家們都為比科洛小號打過冠。 它的大小、 高音和頂部的多valve 團體, 立即可以辨識到它。

下方

低音轉矩是大調的版本, 其音量更大, 其音量更大, 包括[ [FLT: 0] ] 寬度更大、 鐘聲更大、 以及一兩個旋轉阀[ [FLT: 1] (trigers ) , 使玩家可以存取標準 E2 以下的音符。 低音轉矩的音量比低調轉矩的音量更暗、 重、 更強。 其用於管弦、 銅管、 爵士樂團、 现代古典和電影的分數。 低音轉矩距離起點點的鐘區稍長一些, 且有明顯的「 隔線」 。 聲量大大大于 tenor 轉矩的口徑 。

如何用聲音辨識 Brass 裝置

視覺辨識只是一半的技巧。 訓練你的耳朵去認清每部樂器的直覺特質, 同样重要, 也常常在收聽錄音或综艺表演時更有用。 以下是主要銅器的音效簽名指南 :

  • 〔 [FLT: 0 〕 特朗普特: [[[FLT: 1]] 明亮、明亮、剪裁。 聲音有焦點, 具有快速攻擊和強大的上部口琴。 在大聲的合唱中, 小號容易升過紋理。 在柔軟的通道中, 它可以溫暖、 溫和, 但依然保持一定的清晰度 。
  • 強力、充沛和開放 。 氣旋的聲音具有特色, 比小號亮度低, 但比喇叭更直接 。 低音的氣旋增加了低音匣中暗淡、 幾乎咆哮的質量 。 Glissandi 是一具死灰的放任器, 其它的銅器都無法在音符中滑行, 其流動度也一樣 。
  • 角的尖端常被描述為「天鵝」或「奶油」。 它是最難辨識的銅器, 完全因為它混合得如此好。 手持的「 瓦瓦」 效果很明顯。
  • ⁇ 的音質很深, 通常會比作一個巴音。 它在低音錄中會發出很暗的聲音, 在上音錄中會發出亮亮的聲音。 在青銅樂團中, ⁇ 是主要獨奏樂器, 并帶有歌聲的旋律。
  • 深、共振和基礎。 管子提供根基, 且常有比聽覺更強的感覺。 它的聲音是圓的, 具有很強的基本頻率。 在低的通道中, 管子可以無人機, 在高的通道中( 对于大管) , 它可以聽起來令人驚奇的 ⁇ , 幾乎像一個大 ⁇ 。

收聽標準管弦樂作品、黃銅五角琴、黃銅樂團表演的錄音, 是建立你耳朵的好方法。 注意這些樂器的交換方式:黃銅五角琴有兩根喇叭、一角、一龍舌琴和一根大管, 使它們成為音效辨識的完美實驗室。

野生的 Brass 工具的实用提示

無論你是參加樂團演唱會、遊行樂團表演,還是爵士樂俱樂部,

  1. 開始大小。 銅器區最大的樂器几乎肯定就是大管。 小號和小號是小號。 大小對比是極可靠的 。
  2. 尋找滑行。 [[FLT: 1] 手滑是唯一標準的銅器。 如果您看到玩家在轉動長的金屬滑行, 就會變成搖滾。 沒有滑行嗎 ? 要檢查阀門型態或整體形狀 。
  3. [FLT: 0] 檢查鐘的向前。 [[FLT: 1] 法國角鐘向后點。 Tuba 鐘向上點 (在大多的音樂會中 ) 。 號角、 號角、 號角、 號角、 號角等鐘向前點。 這是最快速的視覺捷徑之一 。
  4. 注意阀門的設定。 [[FLT: 1] 枕口阀門( 垂直壓抑) 是小號、 角角、 ⁇ 和一些管子的標準。 扶轮阀門( 水平壓抑) 是法國角和多個管子的標準。 角門有三根活塞阀門紧密地组合在一起; 角在管子上方的排成一排 。
  5. 听好攻擊和腐敗。 特朗佩斯有快速的,有阻力的攻擊。法國角有更柔軟的,更渐进的攻擊。特朗波尼斯有中度攻擊,有強烈的投射聲。 優波尼亞人有圓形的,平滑的攻擊。 Tubas有最慢的攻擊和最长的衰敗。
  6. 注意在合唱團中的角色。 [[FLT: 1]] 在管弦樂團中, 銅部分一般被擺放: 喇叭在後方( 右邊), 喇叭在后方( 左邊), 喇叭在後方, 喇叭在後方, 喇叭在後方或向後方。 在銅筋中, 座位不同, 但女高音角( 最小) 在前方, 喇叭在後方。
  7. 使用調音滑行位置。 [[FLT: 1] 小號上的調音滑行位于導管的主要調音滑行上; 在轉動器上, 主調音滑行是手滑行本身; 在法國號上, 每一個阀門回路都有多個調音滑行。 這是更進一步的提示, 但如果您正在近距檢查一個樂器, 則有用 。

常见的錯誤和如何避免它們

即使是有經驗的音樂家, 也時常混淆某些銅器, 尤其是低光度或距離的音樂器。

  • ⁇ 的音量更大、更寬、更深、更深。 ⁇ 的音量更窄、 音色更亮、 且往往更圓柱形。 視覺提示: ⁇ 的鐘比樂器體體更大; ⁇ 的鐘比體體更小 。
  • 角角角的音量更短、鐘尾短、聲音更暗。角角角的音量更短、鐘尾長、聲音更亮。
  • 法國喇叭對Mellophone:[ 彈珠(用于行军樂隊)看起來像一個大喇叭,前方有一隻喇叭形的鐘,雖然它常被稱為「大喇叭」,但不是法國喇叭,法國喇叭有背後的鐘和旋轉的瓣門;彈珠有活塞瓣門和前方的鐘。
  • [ [FLT: 0] 皮科洛角對特魯姆特: [[FLT: 1]] 皮科洛角小得多, 且有四個阀門, 它的聲音更高, 也更亮。 如果你看到一隻看起來像是娃娃的角, 很可能是皮科洛角 。

為何學習辨識布拉斯工具

能夠用視覺和聲音辨識銅器不只是一個派對的把戲,它能加深你對管弦樂的理解,提高你的聽力,讓你更了解音樂或音樂爱好者。當你能說出你聽到的音樂的時候,你就會更深入地投入音樂。對於想用銅器的學生來說,這項知識有助于做出明智的選擇。對教育家和综艺導演來說,它能幫助教樂器家庭,并为特定音樂群組安排音樂。對於只愛音樂,認清銅器家庭的聲音的人,每一次演出都增加了一层的感知。

如果你們想更精明地提高自己的技能, 請考慮參加一個活的銅五音節, 或是聽著標準的銅曲的錄音。 注意每部樂器的進步與與其他樂器的交換。 隨著練習, 你將發出一個敏锐的耳光與一隻細節的眼, 讓黃銅樂器的世界變得非常清晰。