演奏小號二重奏和合唱團的作品可以把獨舞實習室變成共同的音樂對話。 对于任何關鍵的音樂演奏者來說, 混合音調、配對的發音和呼吸的經驗, 都創造了獨舞的音樂深度, 無法提供。 這部指南探索了準備、排練、表演小號二重奏和小號二重奏的實際策略, 以及建立你的技巧和重唱的可行建議。

為何小號集體播放加速增长

和別人玩會把你們推到超越個人實習的境界, 直接提高你們的核心技能。 其效益遠不止於和音樂家們玩樂。

  • 動聽變成本能: 你學會不只聽到你自己的聲音,而且如何融入更大的纹理。 使音調、音色和動態形狀與另一個玩家相匹配, 就能建立精密的耳朵, 并帶入你玩耍的方方面面。
  • 節奏安全收緊: 當你必須與搭檔關在一起時, 腦中的一個節拍器就變成了第二自然。 小的猶豫或急速的音符會顯得非常明顯, 迫使你產生穩定的內脈。
  • 音樂的表达方式通過對話會加深: 發言決定會變成合作性。你們會交易动机,互相回答 + 8217; 排行, 一起塑造音樂,學習聽取呼吸、 發言和动态方向的線索。
  • 音樂的成長比獨立目標更能維持長期承諾。
  • 翻譯: 翻譯: 杜埃特書、黃铜五角星和小號三重奏開放音樂, 從文艺复兴時代的坎佐尼到現代爵士樂圖,

選擇小號曲和集成的汇辑

選擇正確的音樂會為有成果的排練和滿足表演定下基調。 以下標準會幫助你挑選不至於令人難以置信的作品 。

符合技術與音樂要求到技能關卡

如果玩家的音效更強, 請選擇更簡單但可控的音效。 很多已出版的二重唱集都提供分級選項。 對於初学者, 尋找一些自在的按鍵( C、 F、 B ⁇ 9837; ) , 使用簡單的節奏和步動。 中間玩家可以處理色學通道、 同步和适度的範圍延伸。 高级二重唱通常包括快速的拼接、 寬的跳跃和複雜的多節奏 。

相互接触的平衡部分

避免將其中一部分完全放在伴奏或常坐於不太有酬範圍的安排。 最好的二重唱和合唱作品讓每個玩家有一點有著中間的領導、節奏興趣和口琴支持。 尋找有呼叫和應用、模仿項目或對應的字眼的片段, 使兩玩家都保持活動的樣式 。

探索風格的變化

古典小號二重奏來自巴赫、泰勒曼或維瓦第等作曲家,提供精良的語言和語言訓練。爵士樂標準安排了兩部小號,發表了搖擺的感覺和即興的本能。当代作品常常使用延伸的技術來擴大你的音調。旋轉式保持了新習,拓宽了你的音樂詞典。

在哪里找到质谱表音樂

  • Sheet Music Plus提供一套大型的小號二重唱和综艺安排的目錄,可以按困難和流派來搜尋.
  • JW Pepper是青銅合唱音樂和方法書的可靠來源,通常包括音效樣本.
  • Musicnotes 允許您立即購買和下載单个部件, 以快速準備 。
  • 由Petrucci音樂圖書館(IMSLP)主辦,
  • 包括南方音樂公司和BIM版等Brass特有出版商,

第一次重審前的個人準備

每個玩家必須用自己的牢固的把握進入第一次排練。 依靠排练時間學音符對每個人都是低效的, 也是令人沮喪的。 以下的步數可以確保您QQ8217; 準備好做音樂而不是解碼標記 。

學著去學習你的部分

練習你的排程, 直到您可以安然地以穩定的節奏演奏它而不停止。 找出微妙的间隔、 快速通道、 或尷尬的指頭, 并隔離它們, 以便重點重複。 從開始使用節拍器內化脈搏。 寫入需要暫停的氣印, 特别是在暴露的入口前 。

內幕中的啟動工作

用無人機設定到片段的關鍵中心。 您部分的每條音符上長調可以幫助您聽到音效相对于通訊錄制的調整。 請您錄制並聽取不穩定的音調。 標示您在排练中會變尖或平整的區域, 以便您在排練中快速調整。 考慮使用一個顯示分數偏差的調調調來發展精確度 。

發展混音的音調質量

瞄准溫暖的中間音效, 以配合另一個玩家。 s : 8217; stimbre。 避免可能會有衝突的亮度或黑暗的極端。 練習持續的動力範圍, 特別是持續的音符。 努力的呼吸支援, 以產生一個穩定的、 非搖擺的音調 。

分數分明

用筆指標提示、 動力、 通訊和節奏變更。 注意您休息後的進入位置, 特別是您數量休息。 在邊緣中寫上重要的入口。 另標記一些結構點, 如cadence、 按鍵變更及重複。 一個標記良好的部分在排練中省下時間 。

聽聽參考錄

尋找YouTube、Spotify或其他平台上的作品的表演。 請聽聽節奏選擇、語言、語言和動態塑造。 注意兩種( 或更多) 聲音的交換方式。 這個音效模型會給你一個目標, 以定位, 幫助你理解音符以外的音樂意向 。

音號和音效的排练技巧

當你們和團體聚在一起時 排練方法會產生更快的進展 以及更滿足音樂的制作

從群組溫暖起步

每段會話以5–10分鐘的共振長音、調度、調度或簡單的曲目開始。 這可以讓您調整彼此, 匹配元音形狀, 并穩定成一個團體音效。 使用無人機或一個玩家的調音符。 溫暖的氣氛也顯示從個人習慣到综艺模式的轉變。

從慢到性能的時間

以舒服的慢速區段, 您可以聽到每張音符、 發音和呼吸。 一旦协调牢固, 便會逐步增速。 抵制急著提前整節的誘惑 。 Q8212; 精確度和混合度都受苦。 使用節拍時, 特别是在轉變期。

專注於先發音與混合

在擔心表示性之前, 請確保您的音效被鎖定 。 一起播放一段, 然后停止並調整任何音符。 注意 unison 和 ocatves = 8212; 這些是最能顯得出來的。 對和弦, 注意調整 3 和 7 。 在調整區段時, 使用一個玩家做參考。 混合也要求匹配动态關卡; 需要多投射一些音符, 而大點的行則需要退後 。

用一個節奏精密度的地鐵

即使是經驗丰富的玩家, 也會在休息或胎體變形。 一個節拍機讓每個人保持誠實。 需要時, 應當高聲練習分區。 對於同步或不同步的節奏, 數量或拍拍節奏, 演奏前。 集合的凝聚比錯誤的音符更受節奏不精確的影響 。

视觉和音樂交流

加入前商定呼吸提示。 互相監視 {} 8217; 節奏與動態形態的主角。 使用微妙的頭點頭或導線式手勢來變速。 眼部的接触讓每個人放心。 非言語的交流會建立信任, 使節奏感到活力 。

將音樂拆分成可管理曲目

而不是再三執行整部作品, 隔離問題區域。 在前八條上工作, 直到它們感到無缝, 然後是下八條, 依次是。 連接區域會逐漸地連接。 這個方法避免了强化錯誤, 在難點建立信心 。

錄音與審查排演

使用您的手機或便携錄音機來抓取您的會議。 立即回聽並注意需要改进的區域。 您會經常聽到當下錯誤的問題: 急忙、 調音滑行、 平衡問題。 追蹤多個會議的進度, 提供了發展的實際證據 。

傳播器演奏和如何解決他們的共同挑戰

每個團體都遇到阻礙,

長音符和休息期的搖滾

皮奇 可以在您不動吹氣或聽到其他部分時徘徊。 靜靜地保持舒适的姿勢, 穩定的空中支援, 使用呼吸管理來穩定音位。 如果您持有一致或和弦的語氣, 請积极聽取參考, 并按需要調整唇語的張力 。

部件之间的平衡

一個玩家可能會一直強過其他玩家。 如果您是大點的玩家, 請自覺地減少您的動力, 以匹配更軟的玩家。 如果您太軟, 請增加空速而不使浮雕受壓。 努力用長音調來控制動力。 在二重奏中, 旋律線應該稍多一點, 但不要以和弦部分為代价。 試驗位置為QQ8212; 將強點的玩家稍稍放在另一邊會有助于平衡 。

快速通道的節奏差异

當一個玩家急忙或遲遲時, 群組音效會發動。 以慢速與次分數一起練習。 使用節奏格: 拍拍節奏, 然后按下一個音符, 然后再加入音符。 即使打第八个音符, 也無法在腦中跳出第十六個音符。 一個節拍器是不能協商的, 以決定時間問題的 。

描述缺乏凝聚力

如果每個玩家對動態的解釋和發射不同, 片段聽起來會分開。 在播放前, 討論這句語言的整体形狀: 它呼吸在哪里, 高潮在哪裡, 流言是怎麼玩的? 決定一致發射的樣式( 例如 legato vs. staccato) 。 一起練習呼吸, 讓每句語言從一個一致的吸入開始 。

集體內的效能焦慮

神经病會影響甚至經驗丰富的玩家。 以小群朋友的演奏或錄音為樣式的音樂會來模擬表演條件。 重聽完整節目, 不停止建立耐力和信心。 專心於音樂交流而不是完美。 提醒彼此, 小錯誤是音樂中的一部分 。

經驗玩家的高级集成技術

一旦掌握了基本技能 探索更深层次的综艺技巧 提升你的音樂制作

使用 Vibrato 作群組

符合 vibrato 速度和 寬度 。 在很多古典二重唱中, 统一的 vibrato 樣式會形成一個團結的混合。 在爵士樂中, 玩家可能使用更寬的、 更單位的 vibrato, 但會在長音符上协调。 在排練開始時, 使用 vibrato 一起 。

玩不同調

尖刺、 瑪卡托、 特魯托 和 legato 需要精確的協調。 在將它們套在重複音之前, 要用單音來應用短發的樣式 。 討論口音是要尖還是要寬, 或要剪接或保持不拍的音符 。 一致的拼音使音像一個聲音 。

探索替代指紋

小號上的某些音符有可變的指紋, 改善進化或方便更快的通道。 在全體設定中, 玩家可以使用交替的指紋來更精确地調和和弦, 或者在重复的音符上符合調和。 例如, 高C# 使用 1-2 或高D 1-3 在某些情况下可以有所幫助。 一起研究指紋圖和實驗 。

動畫轮廓與動畫

大型的聚會會是 QQ8217; 不只是播放印刷的動力; 它們會自然地在樂器的限度內塑造音樂。 努力建立從一起開始並結束的重新編曲, 以及不失去音效的變化。 學習在前排呼吸, 以便讓它開始爆炸。 使用導管( 即使只是一個玩家直接) 來塑造更大的區段 。

身体對齊和呼吸协调

互相觀察 {} 8217; 姿勢。 吸氣可以改變口腔的角度, 影響音效。 調整呼吸, 使語言開始和結束。 練習在同一時刻呼吸, 完全放松。 {} {} 8212; 這可以用微妙的點頭或吸入音來提示。 协调的呼吸使整體音在最安靜的通道中也统一 。

準備成功表演

最後一步是將排練的功勞轉為直播表演,

早到早安

需要至少30分鐘才能到會場。 溫暖的單獨, 然后在表演區域調整。 氣候與室室內的 QQ8217; 音效: 直播室可能需要更柔軟的動力; 干燥的室可能需要更多的投影。 請檢查音樂站和座位位置, 以便舒适和眼睛接触 。

管理性能管子

開始前要深呼吸, 注意第一首音符和與搭檔的聯繫。 提醒自己, 觀眾們來到樂園是喜歡音樂的, 不要去評論每個缺陷。 如果出錯, 請迅速恢復, 并留在當下。 相信您的準備 。

保持非單位交流

表演中, 請與您的團體成員保持視覺接触 。 使用提示來表示入口、 節奏變更、 胎體變更 。 輕輕點頭或眼睛的動作可以傳達 QQ8220; 現為 QQ8221; 且不斷播放音樂。 此連接也讓觀眾放心, 您將與意向一同演奏 。

專案自信

站起來或坐起來, 肩膀放鬆, 自然地與音樂一起移動。 不要在片段之間看來是壓力或小號。 冷靜、專注的行為可以幫助觀眾放松和享受表演。

哪怕在表演時也要嚴格聽

動聽不停止, 不會停止。 根據聽到的, 实时調整您的動力與調調。 如果您比搭檔大, 請退後。 如果一發球感覺尖锐, 請輕輕放下下巴。 表演仍然是排練的聽力與反應 。

享受分享音樂的經驗

記住你為何開始與他人一起演奏 : 分享音樂的喜悅 。 讓樂團在舞台上播放和交響中分享喜悅 。 玩家之間真正的微笑或能量直接傳送給觀眾 。 慶祝表演是你們一起努力工作的成果 。

建立长期集成做法

鼓勵大家在一場演出中保持持續的發展,

排程定期、 一致的排演

設置一個每周或兩周的會議時間, 讓每個人都能工作。 一致性會建立交談與責任心。 即使你無法親自見面, 也使用音效質質素好的影片呼叫平台來遠距排練 。

保留排练日記

每次會議之後, 寫下效果好、 需要改善、 以及下次要關注的內容。 這會幫助您看到進步, 避免重蹈覆辙。 如果需要, 和您的搭檔分享音符 。

參加工作坊和主課

許多大學和音樂組織都主辦青銅合唱團工作坊。觀看專業團體表演和讀取關于合唱團的技術書, 會讓你們接触到新的技術和重複。 国际小號會議為小號合唱團的演奏者提供主級和網路。

探索委托新作品

如果你有資源的話, 考慮委托作曲家寫出符合你能力的二重奏或三重奏。 這不但會增加文學上独特的重複, 也會加深你對編曲流程的理解 。

演奏小號二重唱和合唱曲目是不断改善和分享藝術的旅程。 每次排演都教導你們要更仔細地聽、更有效率地呼吸和交流,而不是言論。 選擇适当的曲目、個人準備、有目的的排演和自信的表演, 你解開了角演奏的一個方面, 使角演奏的確具有獨特的滿足性。 音符變成對話, 音樂也變得更強大, 才能在每次表演中變得更強壯。