了解小號音的基本原理

你的小號聲是身體、樂器和心智 相關的複雜交換的產物。 在你發出一個獨特的聲音之前, 你必須先掌握你演奏的每一首音符所依賴的核心物理力學。 這些基本原理不是任意的, 而是銅彈的工程原理。 當你將它們內化, 你就能有了用意地顏色你聲音的自由, 而不是與限制作戰。

最关键的因素分為三種:浮雕、呼吸支持和姿勢。 每個因素都直接影響到其他因素,而任何方面的缺陷都會在你的體內發展中造成瓶颈。讓我們以它应有的精確度來檢查每個因素。

內部觸摸:您與樂器之間的介面

雙唇必須堅固, 足以抵抗氣壓, 卻又夠灵活, 足以自由振動。 要達到平衡, 需要了解以下若干因素:

  • Mouthpecter 放置: 大部分玩家都能找到以嘴唇为中心的口腔成功,尽管稍有垂直或横向的調整可以適應個人解剖學。目標是壓力的均匀分布和最佳振動 。
  • [ [FLT: 0] 唇孔 : [[FLT: 1] ] 唇口的開口應該是小而焦的。 過寬的孔徑會產生氣密、 散開的語氣; 過窄的咽喉會使聲音受限, 也限制灵活性 。
  • [ [FLT: 0] ] Muscle 應用 : [[FLT: 1] 口角要堅固, 稍稍拉回, 好像握著一根稻草。 這會產生穩定的锚, 卻讓唇中心保持舒缓 。
  • 平坦的、稍尖的下巴有助于保持唇下穩定,

每天在你的浮雕上做一致的工作——沒有過度的锻炼——建立可靠、典型的語氣所需的肌肉耐力。 然而,要知道,對唇部的過量壓力會限制血液流,破坏組織。讓你的肌肉來做工作,而不是口腔的凸起。

呼吸支援: 您聲音的引擎

空氣是您所播放的每一張音符的燃料。 沒有一致的、壓迫的氣流, 您的氣溫會變軟、 瘦弱或缺乏投影。 适当的呼吸支持, 通常稱為隔膜呼吸, 是體积、 控制和耐力的基础 。

制定此方案,侧重于以下方面:

  • [ [FLT: 0] 深吸從腹部 : [[FLT: 1] ] 把手放在胃上, 感覺它會在呼吸時膨胀。 肩膀應該保持靜默。 這類呼吸可以充充充下部肺, 并提供最大容量 。
  • 保持穩定的氣流: [[FLT: ] 通話時, 你的氣流應該保持常態。 想像一下有一列氣流從你的隔膜直接穿過樂器。 不要讓氣流慢下來, 或是在音符之間停下 。
  • 使用你的核心肌肉:[ 腹肌提供支持高音符和高音動力所需的壓縮。輕輕但堅定的動力, 如準備舉起中度重量。
  • [ [FLT: 0] 實驗呼吸攻擊 : [[FLT: 1] 完全用空氣開始記號, 不使用舌頭。 這運動迫使您將呼吸直接連接到嘴唇的振動, 揭示您的空氣支持的弱點 。

很多玩家低估了呼吸的作用, 因為呼吸是隱形的。 但要仔細聽聽音調弱的喇叭手, 你幾乎總會聽到聲音后面的空氣不足。 你的呼吸是您的聲音, 并依此加強它 。

姿勢:自由空流的框架

你 的 身體 是 空中 旅行 的 器皿 。 如果 器皿 被 擊裂 或 压缩 、 氣流 就 受 了 。 姿勢好 的 、 不 是 站立 僵硬 的 、 乃是 使 你 的 骨骼 結構 一致 、 使 你 的 呼吸 系統 盡 著 高效 的 運作 。

  • 站起來或坐起來 想像一下一串繩子把頭冠拉到天花板上 脊椎自然地會長長而不是會塌下來
  • 肩膀保持放松和后退: 圓肩壓住胸部,限制肺部膨胀, 向后和向下翻轉。
  • 用自在的角度把小號抱住: 樂器不該卡在你的臉上。 通常會有10-15度下移的自然角度。
  • 脖子或下巴的緊張會轉移到你的浮雕和喉嚨上, 減低你的語氣。 在練習前, 要溫柔地搖擺脖子, 以釋放緊張。

當你坐著或站著, 就會注意到你的呼吸更加容易, 你的聲音會開發, 你的耐力會增加。 姿勢不只是外表問題, 也是技術上的需要。

掌握這些基本原理需要每天的注意, 但它們是所有體內個性建構的基石。 基于錯誤力學的独特聲音永遠不會完全達到其潛力。 首先要正确掌握基本原理, 那樣你演奏的個性就能透過清晰、 支持良好的樂器發光 。

試驗設備以尋找適合你的東西

一旦你的基本技術實在, 設備就成為了下一個探索的變數。 你的小號、 口琴和附件都是可以方便或阻礙你自然聲音的工具。 沒有一件裝備能神奇地把弱小的玩家變成偉大的玩家, 但正確的组合可以消除障礙, 放大你的強大力量 。

口罩: 您不能忽略的介面

口琴是小號手擁有的 唯一最個人化的裝置。 它直接觸及你的浮雕, 并在它到達樂器之前塑造氣流。 口琴設計的微小改變在反應、音色和舒适度方面都產生了显著的差異 。

  • Rim 形狀和寬度:[ 寬度较大的邊緣分配壓力,可以提高一些玩家的耐力。窄邊緣會提供更精确的表示,但會在長會議中造成疲勞。 邊緣的轮廓, 平面對四舍五入, 也會影響舒适度和灵活性 。
  • 杯深與音量:[ 杯深的产生更深,更美的音色,更深的杯深的产生更亮,更集中的音色,在上方的寄存器中努力较少。大部分制造商提供的杯深范围從很浅(常標注為"A"或"尖叫")到很深(標注為"D"或"V").
  • 喉嚨和背部:[ 喉嚨是杯底的開口, 背部是導向接收器的拉帶。 喉嚨的增大可以讓空气流動, 產生更寬广、 更不耐的感覺。 喉嚨的收縮會增加阻力和焦點, 有些玩家更喜歡在上方的寄存器中控制 。

測試口腔時, 每個口腔至少要用一周。 您的浮雕需要時間來適應新的圓圈和杯形。 彈出長音節、 音量和滑稽的段落, 以評估音調的質量, 分別為動態和音調範圍。 注意口腔在30分鐘的會議中, 不只是前幾句。

小號模型及其托納簽名

每個小號模型都有一個音效性格。 材料、 制造容限、 鐘形、 承重大小、 調整等都對最後音效有幫助。 雖然品牌很重要,

  • 大型熊(通常為459英寸或更大)的抗力較弱, 更大型、更開放的聲音。 小型熊( 如 454英寸) 的抗力較大, 更明亮、 更集中的聲音。 459左右的中等大型熊是常见的全方位選擇 。
  • 鐘材料和厚度: 黃銅(70%的銅,30%的锌)是標準的,會產生平衡的聲音。黃銅(85%的銅)的音色更暗、更溫和。玫瑰銅(更高的銅含量)更暗、更軟。鐘厚也很重要:更薄的鐘可以自由振動,产生更複雜、更能反應的聲音,而更厚的鐘能提供更深的投影和更深的氣息。
  • 一個大鐘照明彈(如許多德國製造的小號上所發現的)可以增强投影效果, 并產生廣泛的管弦樂聲音。 一個更小的、更渐进的照明彈(在法國和一些美國模型上很常见)提供了更專注的、放聲的語氣。
  • 材料和涂料:[ 镀銀的喇叭往往更亮、更剪,而镀銅的聲音稍暖、更暗。有些玩家更喜歡生銅,以換來其複雜的有机外形。

如果你有機會, 就在同一間房裡試試多個喇叭, 和同一個口琴, 直接聽到差異 . 相信耳朵 、 以品牌 的 名聲為重 。 覺得 最自然 、 聲音最合你口音 的 喇叭 是 你 獨特 聲音 的 正確 工具 。

靜音: 擴張您的托納調色板

靜音不只是特定音樂段落的附属品, 而是可以教你聲音的工具。 每個靜音類型都以不同的方式改變你的語氣, 玩到一個靜音, 迫使你在不同的聲音環境中更仔細地聽聽聽聲音的質量 。

  • 直視的哑聲: 提供尖锐、焦點、有鼻音。 有用於爵士、 管弦樂和当代工作。
  • 丘普哑: 产生柔和的,美的,遮蓋的聲音。 精巧的修辭和混音。
  • 哈蒙哑: 表示在使用干时有"哇哇"的叫聲。爵士樂裡的圖示性。
  • buket mute:[ 使聲音大打折扣,形成一种遥远,親密的特質.
  • 用于發音效果,尤其是藍調和福音文

定期與哑巴玩耍。 他們會擴大您的直體字節, 並給你更多顏色來從音樂表情中汲取 。

發動你的耳朵和聽力

你的耳朵是你們發音發音最重要的工具。 任何量的裝備或運動, 若聽不到你正在做的事, 都無法產生一個很好的音調。 發展精密的耳朵, 就可以实时做微調, 以意圖而不是猜測的方式塑造你的聲音 。

錄音與分析您的播放

大多數玩家的聲音跟對觀眾的聲音不同。 骨頭導、室音、樂器靠近耳朵的结合會產生扭曲的感覺。 錄下你的練習會議會會給你客观的回應 。

  • 使用正當的錄音裝置:[ 放置在6-10英尺外的智能手機或便携式錄音機能捕捉到比闭關錄音更真實的视角.
  • 聽好 : 你的語氣在持續音調上變動嗎? 你聲音有一致的核心嗎? 還是在一定音調上散開?
  • [ [FLT: 0] 相對 : [[FLT: 1] 保留不同週月的錄音。 您的耳朵會注意到可能錯過日常的改善 。
  • 找出需要改善的具体方面, 例如高音符的通訊、低音錄的空氣、中程的薄度等。

研究有影响的小號播放器

您的獨特音效不會在真空中發出。 您需要參考點數, 您所仰慕並想要模仿的播放者。 這不意味著逐字抄寫, 而是將他們的特質吸收到您的演奏中, 直到它們成為您的語言的一部分 。

  • [ [FLT: 0] ] 古典小號 : [[FLT: 1] 聽 莫里斯·安德爾 · 厄奎特 、 溫頓·馬薩利斯( 古典錄音 ) 、 阿道夫· 赫塞斯、 赫爾林· 哈登伯格 、 蒂恩 · 希爾塞斯 。 請注意它們的清晰度、 投影度和 控制度 。
  • 爵士小號: 研究邁爾斯·戴維斯,克利福德·布朗,弗雷迪·哈伯德,切特·貝克,李·摩根,以及迪茲·吉萊斯皮。觀察他們的維布拉托,發音和动态表情。
  • 現代和商業:[] 阿圖羅·桑多瓦爾,克里斯·博蒂,艾莉森·巴索姆等玩家提供現代的語氣和風格.
  • [ [FLT: 0] ] 拼寫為學習工具 : [[FLT: 1] 轉寫短片或旋律, 以耳語轉寫。 這迫使您深入地聽從, 使語言、 發音和音調產生 。

建立一排小號的播放清單, 記錄你愛的, 并积极聽聽。 一次集中注意一個元素: 音調質素、 氣息放置、 vibrato、 發音。 隨著時間流逝, 這些影響自然會渗透到你自己的演奏中, 但只有在你真正聽到之後。

使用精密技術

科技能提供客观的回應,

  • 玩長音對抗無人機, 幫助你聽到你內部的打擊模式,
  • [ [FLT: 0]] 分類分析器 : [[FLT: 1] 顯示你聲音的口徑內容的應用程式或軟體可以顯示不平衡。 亮亮的聲音可能有強大的上部口徑, 而暗暗的聲音會强调基本原理。 您可以學習操控你的浮雕和呼吸以改變平衡 。
  • 平穩的拍拍可以幫助你專注時間, 但這也迫使你保持音符的完整時間, 揭示了短音隱藏的內臟缺陷。

使用這些工具做補充, 而不是換換耳朵。 目標是提高你的耳感, 而不是將它外包給機器 。

練習以塑造您的聲音

根據你的根基、你的器械、耳朵、你現在都轉到練習室去。 你選擇的練習和執行的方法會直接決定你聲音的質量和性格。 這是最有效的調調演習, 并指引如何練習, 以取得最大的利益。

長音:全音效工作的基礎

長音調不只是一個暖和的儀式, 而是發表美麗、中心、 一致音調的最有效的動作。 關鍵是質量大于量。 10分鐘的注意長音調的功率 超過30分鐘的無心吹吹。

  • 選擇一個舒服的音域:[ 在中位寄存器(例如C中位的G)中開始, 以一個舒适的动态位, 如 mezzo-forte.
  • 聚焦于穩定的全氣流: 注應該從清潔的攻擊開始,保持不动摇,最后以控制放電為止。想像這聲音是寬大的、固體的光束。
  • 檢查您的音調中心 : [[[FLT: 1]] 音符應該有清晰的核, 不傳播或發音。 如果您聽到模糊的邊緣, 請調整您的浮雕或呼吸, 直至聲音純淨 。
  • 掌握穩定音調後加入動力:[ 練習再加和降調在同一音調上, 使音調在全動力範圍中保持中心且穩定。 音符在軟端不应變薄, 在大聲端也不要變粗。
  • 以「最低的便條」來表示, 每個都花在相同的時間。 低的登記常常會顯示呼吸支持問題; 上層登記會顯示浮點心的緊張。

每個練習會中包含至少10-15分鐘的長音。 數月來, 這項日常的規矩會比其他任何單一的活動更改變你的聲音 。

灵活性和連接的唇污

唇膏可以改善你全身、舌頭和呼吸的調和。 平滑、清潔的唇膏表明, 你的聲音在樂器與rsquo;s 範圍內都紧密相通。

  • 以簡單的 ⁇ 聲開始: 以中 C 開始, 向 G 滑, 向下。 只使用氣體和唇部張力; 不使用舌頭, 音符。 音符的變更必須來自您的嘴唇和氣體, 而不是舌頭的停止 。
  • 保持平方的音色 : [[[FLT: 1]] 聲音在隔離點上不能破裂、裂開或變空。 如果有, 你可能會使用太多的舌壓或不足的空速 。
  • [ [FLT: 0]] 延伸至更大的间隔 : [[FLT: 1]] 隨著你的進步, 練習整套通訊系列的流水。 慢慢播放, 聽取無缝性 。
  • 新增動力 : [[FLT: 1] 練習輕輕地, 然后大聲地, 然后用動力變化。 這會在所有音樂背景中建立控制和內臟的连贯性 。

口水的流水也非常適合暖化和防硬。

表示範圍的動力控制

您控制音量的能力是成熟演奏的標準。 獨一的喇叭音不是靜音, 而是用音樂呼吸和移動。 动态控制演習給你的表現灵活性 。

  • 不同動力的調整: 播放雙倍分量的調整度, 一次完全重复在 piansissimo , 一次完全重复在 mezzo- forte , 一次在 Fortisimo 。 集中注意保持音色質和音效精度在每一個動力關卡 。
  • 動力波: 單一持續的音符, 產生一個從非常柔軟到非常大聲和反轉的慢且持續的波。 整個周期需要10-15秒, 音調一直以中心為中心 。
  • 字形: 取簡單的旋律(例如"我的國家, 'Thee的Tis"或"神奇的恩典"), 以周到的動力塑造來演奏。 產生一個依旋律自然轮廓而成的升降量 。
  • 和搭檔或錄音的策略:[ 和另一玩家或後台音軌玩耍迫使你平衡动态關卡,這會建立對你的聲音如何合適于合唱團的知識。

動力控制不只是大聲和柔軟的, 而是它們之間的分級。 您越能增加顏色, 你的聲音就越能顯得更顯得出來 。

纹理和字符的描述

字形定義了每張音符的攻擊與發行, 也是通訊的有力工具。 同一音符可以聽起來是侵略性、 溫和、 脫離或流動的, 依您如何解釋。

  • Legato tonguing: 輕柔的"dah"音節,能平滑地連接音符。 練習天平和簡單的旋律, 專為發展歌唱的質量。
  • 注意清楚、精确的攻擊, 而不打亂音調的質量。 每張音符仍應有完整、中間的聲音, 而不是被掐住的聲音 。
  • Marcato tonguing: 重音重音的“ tah” , 強調。 此表示增加了節奏性的拳擊和強力 。
  • 多重音效 練習單倍、雙倍、三倍的音效演習,以發展速度和清晰度。快速的語法保持乾淨,甚至有助于打磨的、專業的音效。

每會期要用5 -10分鐘來宣讀, 旋轉不同類型。 隨著時間流逝, 你的舌頭會變得像呼吸一樣顯得像。

将这些演習整合成一個會在周長時間內演化的有條理的例行公事。 例如: 星期一 重點是長音量和動力, 星期二 重點是唇語和拼音, 星期三 重點是會涉及所有區域的完整例行公事。 一致性比特定顺序更重要 。

透過音樂解讀表達自己

技術技巧是工具, 但音樂表現是目的地。 您獨特的喇叭聲不只是一個頻率集; 也是您的個性、情感和音樂決定的体现。 音調的相同序列可以聽起來是機械的或深深的動力, 依您如何塑造。

維布拉托: 加熱與生命

Vibrato 是一種表達工具, 它能增加溫暖、情感和性格,

  • 紫布拉托的字型 最常见的小號是輕輕地移動下巴或唇, 產生微妙的投球振動。 有些玩家使用手動紫布拉托來搖晃樂器。 兩者都有效, 但下巴紫布拉托更常见更灵活 。
  • 刻度和寬度:[ 窄快的紫外线可以產生強度, 而寬度更小的紫外线可以產生歌唱的精華。 實驗速度和寬度不同, 直到你找到你所感覺的自然樣式 。
  • [ [FLT: 0] 當使用vibrato : [[FLT: 1] 時, 不要在每張音符上使用vibrato。 保留它以持續的音量、 句尾的持續音符和情感重點。 在古典演奏中, Vibrato 常被嘗試用在更長的音符上; 在爵士樂中, 它可以更常地使用, 但仍然有用意。
  • 上下文中的實習vibrato:[ 播放像"神奇的恩典"或"夏天"的簡單旋律, 只在長音上应用vibrato。 聽聽它如何改變那些時刻的情感影響 。

不要強迫維布拉托或使其机械化, 讓它從自然聲音中發出, 當你放松時, 讓音符呼吸。

描写: 講故事

旋律 是 塑造 音樂 線 、 傳達 意思 的 技術 。 旋律 、 旋律 、 旋律 、 高潮 、 解析度 、 模仿 自然 的 言語 。

  • 呼吸目的: 一個短语應該從滿口的呼吸開始, 以建立心情。 浅口的呼吸會產生緊張; 深口的輕鬆呼吸會建立自信的流線。
  • 根據此句, 每個語句都有一個峰值, 通常是最高或最有感情的音符。 塑造這句子, 讓它向著峰值发展, 之後會放鬆。
  • 用動力來塑造直線: 一個詞不該是平整的。 實際上夸大動力轮廓, 然后在性能上將它提炼成自然的形狀 。
  • 人們的聲音是發言的極端模式。
  • [ [FLT: 0] 記錄和分析您的語言: [[[FLT: 1]] 多次播放有不同解釋的短语。 反覆聽, 決定哪一個版本最有效地傳達音樂意向 。

拼音會把音符轉換成音樂。 兩位玩家可以演奏相同的音符和節奏, 但其中一位會移動你, 而另一位不會移動。 不同的是, 不同的是, 是在用語法來排解 。

即興化:在瞬間找到您的聲音

即興化,特别是在爵士樂和当代風格方面,是探明你獨特音效的最直接的路徑之一。當你即興化的時候,你對投射、節奏、發音和語氣做出分兩秒的決定,以体现你個人的音樂本能。

  • 以簡單的藍調開始: 12巴藍調的形式是寬恕的, 并允許您專注於音效而不是複雜的和調。 播放長長的、中間的行, 注意您在每張音符上的音調 。
  • 使用呼叫和回應: 即刻使用短句,再用微小的變化重複它。此技法建立一致性,迫使你聽從自己的想法。
  • 限制您的選擇 : [[ [FLT: 1]] 給自己一些限制, 例如只使用三張音符或只播放四分之一音符。 這會強制創意, 并消除依赖舔或樣式的誘惑 。
  • [ [FLT: 0] 記下您的即興演講: [[FLT: 1] 你將常常聽到你目前沒注意到的演奏中的想法和體格。 這些是發展你風格的金礦 。
  • [ [FLT: 0] 寫入和修改 : [[FLT: 1] 由你最喜歡的玩家單獨學習, 然后改變語言、 動力和語言, 讓他們成為自己的。 這可以弥合影響力和原創性之間的隔阂 。

即興化不僅僅僅是爵士樂, 即使是在古典典典雅或歌舞劇中, 你也有機會做出解釋性的選擇, 以表達你的個性。 目標是用信念和意向來演奏, 信任你的音樂本能。

保持你的器械和身体健康

你的號角是精確的工具,需要定期小心地盡力表演。 相类似, 你的身體是您擁有的最複雜和最有价值的器械。 忽略它或會損及您的聲音, 以及缩短您的演奏生涯 。

工具维护

基本維持很簡單, 也應該成為習慣。

  • 每日打掃: 每次練習會議後, 用軟布擦掉外表, 以去除油和水分。 用拉力布擦掉導管, 以去除凝固和殘骸 。
  • [ [FLT: 0] 阀門油 : [[FLT: 1] 至少每隔一天或每時每一次都用油。 使用高质量的阀門油, 并用少量。 確保阀門方向正确, 然后再換上它 。
  • 滑滑油:每周在調音滑行和第三阀滑行中或當滑行變得難動時,用滑滑油.
  • 深部清潔: 每月一次, 用溫和肥皂在冷水中洗一洗小號。 移除所有滑動和阀門, 浸泡15-20分鐘, 然后用柔軟的刷子擦洗內部。 在重新組裝前, 完全用乾淨的洗刷。
  • [FLT: 0] 檢查漏氣: [[FLT: 1] 漏氣的喇叭會浪費空氣, 產生微弱模糊的聲音。 檢查漏氣, 需要遮蓋每一個調音滑行和輕輕吹吹。 如果空氣逃脫, 螺旋或垫可能需要更换 。
  • [ [FLT: 0] 正常專業服務 : [[FLT: 1] 由合格的修補技師每年至少檢查一次您的小號。 它們可以調整彈簧、 取代已磨损的感覺、 檢查更微妙的問題, 如阻斷氣流的阀門或凹槽 。

被忽略的樂器產生了不良反應, 不同登記器的語氣不一, 以及機械問題, 使你的習慣受到阻礙。 以你所會做的同樣的敬重來看待你的小號。

身体健康

你的身體是聲音的引擎, 處理它不是可選的, 它是你作為小號手發展的核心部分。

  • 口 唇 和 喉 喉 口 、 要 自由 振 動 、 整天 喝 水 、 練 習 時 留 一 瓶 。 避免 過 過 量 的 咖啡 、 使 组织 脫 水 。
  • 溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫暖、溫和、溫暖、溫暖、溫和、溫暖、溫和、溫和、溫和、溫和、溫和、溫和、溫柔、溫柔、溫柔、溫柔、溫柔、溫柔、溫和、溫柔、溫柔、溫和、溫和、溫柔、溫柔、溫柔、溫、溫和、溫柔、溫柔、溫和、溫
  • 避免過量播放 : [[FLT: ] 休息的時間與練習時一樣多。 如果您在嘴裡感到疲倦、 疼痛或麻木, 請停止和休息。 痛苦的推動很少會改善, 也常常會造成傷痕 。
  • 心血管健康: 在高空吹喇叭會對你的呼吸系統造成很大壓力。 正常的有氧運動,如跑步、游泳或騎馬,可以提高肺容量和耐力。
  • 核心力量和灵活性: 強固的核心支持你的呼吸機制。 诸如木板、普拉提和瑜伽等運動可以幫助發展長時間演奏所需的外形肌肉。
  • 手和手臂的照顧: 吹號需要反复的動作。在練習前后伸展手指、手腕和前臂,以防止手術中出现手術性炎和其他過度使用傷。
  • 痛苦是某種東西出錯的訊息,而不是紀律的徵兆。

很多大號手都忽略了體能警告的徵兆, 缩短了他們的生涯。 當你對此的照顧和尊重, 你的身體會對你最好的。 你的浮雕、呼吸肌肉和支持體能的长期健康, 都取决于你的日常習慣。

耐心而持續:聲音的旅程

發出獨特的號角音不是線性过程。 您的語氣會有好幾天感到豐富、反响, 幾星期它看起來很薄、很渺茫。 這些波动是正常的, 是生长周期的一部分。

接受此行程

您的聲音不是目的, 而是一個持續演化。 您所崇拜的玩家花了數年, 常常數十年, 發表聲音。 他們沒有用急速或追趕捷徑來達到簽名聲音。 他們總是出現, 批判性地聽, 并隨時進行增量調整 。

  • 而不是「發出獨特的喇叭聲」, 设定了「長音調的調整一致」、「上層收音機中減少空氣」、「在曲目上增加动态塑造的控制」等中間目標。
  • [ [FLT: 0] 追蹤您的進度 : [[FLT: 1] 保留一個練習日記。 注意你的工作、 改善的、 以及仍然需要注意的。 這可以提供觀察你所看到的可觀測的增長的困難日子與動機的觀點 。
  • [ [FLT: 0] 尋找回應 : [[FLT: 1] 和能聽到你所不能聽到的老師或經驗丰富的導師合作。 外部透視對辨識您的技術和語氣中的盲點是無價的 。
  • 每月錄音會給你一個發展的客观檔案。
  • [ [FLT: 0] 保持好奇: [[FLT: 1] 探索新風格, 聽不熟悉的玩家, 試用不同的裝置, 試用語言和語言。 你的聲音會隨音樂經驗的擴張而加深 。

覆蓋高原

每個玩家都撞到進步似乎延遲的高原, 這些時期可能令人沮喪, 但也是更深層的學習機會。

  • 改變你的例行公事: 如果你只專注於技術練習, 花一周時間演奏曲子。 如果您單獨練習, 找個二重唱的搭檔。 新的方法常常會解開新的發展 。
  • [ [FLT: 0] 聚焦於以下元素 : [[FLT: 1] 選擇您要改善的聲音的一個方面, 并用一個完整的練習周來完成它。 例如, 花五天時間只做長音調和呼吸支持。 集中焦點可以突破高原 。
  • [ [FLT: 0] 重置 : [[FLT: 1] ] 有時小號上一兩天的完全休息是最好的藥。 您的肌肉和精神需要恢复時間。 您可以用更清新的视角和更好的語氣回到樂器上 。
  • [ [FLT: 0] 名聲小勝: [[FLT: 1] 你與完美的中心保持長調10秒嗎 ? 你是否幹了一個困難的污泥? 慶祝這些成就。 這些成就是長期進步的基礎 。

記住 高原 不 是 失敗 的 兆頭 、 也 是 你 現今 的 方法 已 經 盡盡盡 了 、 且 需要 成長 新的 知識 。 這不是 退步 、 是 進步 更 深 的 知識 。

你的聲音,你的旅程

沒有兩個小號手的聲音完全一樣, 這就是樂器的美。 您獨特的聲音是您的解剖學、 習慣、 音樂影響、 情感深度、 以及冒險的意願的总和。 這不是你強制存在的東西, 而是你隨時而發現和完善的東西。

相信 程序 。 每天 都 有 意見 的 出現 。 深聽 、 自由 探究 、 使 你 的 聲音 、 真正 顯現 你 的 音樂人 。 小號 是 你 聲音 的 延伸 、 你 的 聲音 、 與 別人 的 聲音 、 也 不 一樣 。 〔 原文 作 音效 〕 、 〔 音效 作 音效 〕 、 或 音效 、 或 音效 、 或 音效 、 或 音效 、 或 音效 、 或 音效 、 或 音效 、 或 音效 、 或 音 、 或 音 音 、 或 音效 、 或 音效 、 或 音效 、 或 音效 、 或 音效 、 或 音效 或 音效 、 或 音效 、 或 音 、 或 或 音 音 音

技術精明與個人表情相融合, 你將創造出一個小號聲, 不仅獨特,而且令人難忘, 也不可置疑。