建立一個能為每個樣式服務的基礎

喇叭是現代音樂中最多功能的樂器之一,從管弦樂演奏廳到煙熏爵士樂俱樂部、流行廣播播放器到非裔古巴舞臺,在演奏喇叭的核心力學上都保持了各式各樣的一致,但每种流派都對你的語氣、技巧、語言和解釋提出了不同的要求。 掌握這些不同是使有能力的演奏者與真正多功能的表演者分開的。

在您可以適應任何流派之前, 您需要一個固態的技術基礎。 這意味著您從隔膜中傳出 [[FLT: 0] 一致的氣體支持 [[FLT: 1] 。 您的日常工作包括長音、唇水、排版演習、以及所有十二個鍵的大小工作。 沒有這個基礎, 調整音效只能達到目前的程度 。

同样重要的是你能產生一個有控制動力的清潔、中間音 [[FLT: 1] 。 無論你玩的是巴赫罐頭還是迪茲吉勒斯皮貝波線, 聲音的清晰度都是不可商榷的。 使用調音器和无人機來完善你的融入, 定期記錄自己以辨識弱點。 當您開始適應特定流派時, 這份基礎工作會帶來利益 。

不太受人看重的一個方面是 [[FLT: 0]] 通廣性 [[FLT: 1] 。 太多的喇叭手很早就專業, 永遠不會在自己的舒适區域外發出任何風格。 使這成為研究古典、爵士、拉丁語、流行語和放克傳統的音樂習慣。 依次在多種流派中逐耳轉移獨唱和中間行。 這會使你的耳朵認清每個傳統的微妙的風格。

古典小號播放:精度和純度

古典小號演奏是小號手最先遇到的學術, 不管是學校樂隊、青年樂團、私人教訓。 古典傳統要求 精密、控制、以及不強硬的歌聲 [ 。 Vibrato 被少數使用, 通常用作保留在聖經上的表達裝置, 而不是預設技術 。

古典集

您的音調應該是 [[FLT: 0]] 溫和的, 并排在樂器的全程中, 避免其他流派中可能對你有好處的亮點。 每天練習長音, 專注穩定的氣流和一致的音調。 使用調奏器來確保您在每張音符的中央演奏, 而不是拉尖或平整 。

古典音樂中的演化精確而清潔。 工作於不同动态層面的單曲、 雙曲和三曲調。 注意斯大卡托、 馬爾卡托、 特魯托和 盧加托 的標誌的形狀差异。 古典作曲家要求每張音符都是有意的, 都有明确的攻擊和釋放。 Arban、 Concone 或 Charlier 的學習來建立這項技能 。

定義與動力控制

古典語言遵循音樂的線, 通常會围绕口琴的緊張度和解析度來塑造。 您必須發展出用自然的再生與二微分 [[FLT: 1] 塑造語言的能力。 努力控制氣息, 以便您可以安心地持續長長的語言 。

動力在古典分數中被標記, 但偉大的玩家會在頁面之外增加微妙的細微。 研究錄制 [[FLT: 0] 的 Maurice André、 Alison Bsolim、 Wynton Marsalis (在他的古典作品中) 和 Håkan Hardenberger [[[FLT: 1]] , 以聽到主題如何塑造語言。 注意它們如何拍攝結局、 手柄跳跃、 保持極端記器的清晰度 。

古典小號的裝備

古典小號手通常喜歡有中到大號的樂器和能發出圓形深色音效的口琴。C小號是管弦樂工作的标准,而Bb小號是單曲的常用曲目。好的古典樂器裝配包括一個口琴,其中含有一個中等深的杯子,如巴赫11⁄2C或3C,以產生所期望的溫暖。

爵士小號: 表示式和即興化

爵士小號代表著古典傳統的一個大變化。 在這裡, 焦點從音符精確的精確性轉移到 [[FLT: 0] ] 的表达、即興化和个人聲音 [[[FLT: 1] 。 爵士需要灵活的浮雕, 可以彎曲音、 建立音符和落下音符, 并且用變化和發音來產生大規模的直體顏色 。

發展爵士樂聲音

爵士小號音一般比古典音要輕鬆, 更前進[[FLT: 0]] , 也比古典音要輕鬆, 也不算太粗糙或太薄。 研究邁爾斯·戴維斯的語氣更柔軟、 更弱小; 聽克里福德·布朗的語氣更精明、 完整; 研究迪茲·吉萊斯皮的語氣更敏捷、 高音率。 每個玩家都有著很強的聲音, 但都具有很好的控制。

練習 [[FLT: 0] 、 涂抹 、 掉下 。 努力產生受控的咆哮和搖舌, 以產生表達效果。 實驗中不同哑巴。 Harmon 的哑巴( 或有干或有干 ) 、 杯型哑巴、 直型哑巴 、 和 突擊哑巴 都產生了對爵士詞典必不可少的顏色 。

即興化和爵士詞典

即興化是爵士小號的核心。 從[ [FLT: 0] 開始從大眾的耳朵學習旋律和獨唱。 一次轉移一個詞, 分析它如何與根本的和合相關。 建立一套排行、 舔和圖案的词汇, 您可以從自己的單曲中汲取 。

工作於所有鍵 [[FLT: 0] 的大小與模式 [[FLT: 1] 。 操作時會隨機對像藍調、 節奏變化、 II- V- I 樣式等標準和弦進展進行調整, 操作時會用三重音分化第八音符, 并重點在節奏 2 和 4 上 。

注意聽聽爵士節奏部分。 您的語言應與鼓手的騎馬 ⁇ 和高音, 低音手的行走線, 以及鋼琴手的曲調相交融。 [[FLT: 0]] 使用好時空和節奏的語言 [[[FLT: 1]] 和有口琴知識一樣重要。

爵士小號的裝備

很多爵士樂手偏好 [[FLT: 0]] 中波 Bb 小號 [[FLT: 1] , 音效相當亮亮。 嘴片相差很大, 但很多玩家使用3C 和 5C 或相近的杯深。 浅色嘴機可以幫助高音錄播放, 但可以犧牲音調溫度。 試圖找到平衡, 給你所需的灵活性和音質 。

Pop 和 当代號號: 流體混合和節奏精度

流行音樂將小號放在支持角色中比起領導角色。 這裡您會在發送簡單、記憶的台詞時, 使用聲效、 合成器和其他樂器。 聲音是明亮而清晰的, 但從來不嚴格, 維布拉托的用法即使有, 也很少使用 。

正在播放此安排

在流行和現代的設施中, 小號常常是角的一個。 您必須能 [ [FLT: 0] 和其他小號或薩克斯風 [[[FLT: 1] ] 一起演奏, 并具有完美的通訊和節奏。 即使一個稍微急的音符也能打破音節。 每天用後背音軌和節奏來打擊, 以磨磨磨你的時間感 。

流行號的部件通常會寫得簡單有效。 一個位置好的長音符或一個短的旋钮可以定義歌曲的性格。 避免玩得太過分。 專注於提供乾淨、 無調的項目, 服務歌曲而不是你的自我。 倾听玩家的聲音, 如 [[FLT: 0]] Chris Botti [[[FLT: 1] 或角音節, 如Bruno Mars、 Earth Wind & Fire, 以及 Power, 聽到流行號的表現如何正確 。

演播室 Technique 和 Tone

在工作室錄音中, 一致性就是一切。 您需要复制您拍攝后的音效。 使用 [[FLT: 0] ] 穩定、中間的音 [[[FLT: 1] , 收音良好。 稍亮一點的音效可以幫助小號切斷繁忙的音效, 但不要發出稀薄或強烈的聲音 。

工作於 [[FLT: 0]] 延伸控制範圍 [[FLT: 1] 。 Pop 和 R&B 通常需要高音符播放, 但音符必須是完整和舒适的, 而不是緊張的。 操作在高音符上輕輕地進入, 然后重新啟動。 這需要非常高的音符支持 。

拉丁語和非裔古巴人 口號: 節奏與能源

拉丁音樂包含很多風格,包括莎莎、曼波、查查、兒子、美倫格和非裔古巴爵士。小號在這些風格的 中扮演了重要角色。 聲音明亮、穿透、精力充沛,常常會切斷密集的觸擊安排。

節奏精度與同步

拉丁小號演奏的基礎是 [FLT: 0] 的節奏精確 [[FLT: 1] 。 小號的線條與像小號、 cascara 和 montuno 的敲擊樣式紧密相關。 您必須將這些節奏內化, 以便您用琴弦、 ⁇ 子和鋼琴演奏鎖。 在您拿起小號前, 應先用各种變式來拍拍和數起小號的曲式。

同步是中心。 工作於 [[FLT: 0]] , 以自信打出節拍 [[FLT: 1] , 用尖端的拼音練習短短的、有拳頭的語言。 特色的薩薩角音涉及快速的、有节奏的、 分身的跑步, 必須是精准的、清潔的。 研究Luís " Perico" Ortiz, Arturo Sandoval ) 或像 Felix Chappotín 這樣的古巴老牌手的演奏, 以理解正文。

拉丁語播放中的表示效果

拉丁小號常常將 [[FLT: 0] 的咆哮、 勺子、 彎曲和落落 [[[FLT: 1] 作為風格的一部分。 這些效果不是隨機的, 而是在特殊背景下用于增加刺激和性格。 做法是通过滾動你的舌頭或使用喉嚨咆哮來產生有控制的咆哮, 以及時刻的勺子, 它們會完全落在拍子上 。

高收據器常用於拉丁小號部分, 特别是用于薩爾薩樂隊的領導彈。 通過 [[FLT: 0]] 逐步建立您的上收據器, 使其符合 一致的、 放松的實習 [[[FLT: 1] 。 永遠不要強硬高音符。 使用空速和浮雕效率而不是壓力 。

R&B、Funk、以及Soul 特號: 格魯弗與力量

R&B、Funk和靈魂小號都和流行樂有某些重合, 但更需要節奏強度和動力。 這些流派中的角部分常常提供 的 點擊、 持續的垫子和 迷你钩 [ , 以定義歌曲的能量 。

時間與節奏相互作用

Funk 和 R&B 都關乎 guove 。 您必須用無懈可擊的時間 [[FLT: 0]] 玩, 并用低音和鼓關閉。 短音、 staccato 音符很常见, 常在節奏上或緊凑同步中播放。 練習時速為建立控制而播放十六音符模式, 然后逐步提高速度 。

喇叭區段通常以單位作用。 監聽其他玩家, 混音是必需的 。 工作於 [[ FLT: 0] ] Unison 播放 投球精度 [[ [FLT: 1] , 并与其他喇叭玩家匹配 。 例如電塔、 地球風和火, 以及孟菲斯角等樂團是必需的 。

动态控制和數據

Funk和R&B小號需要很大的耐力, 因為部分常常會連續高檔的擊擊和持續的穿行。 必須在激烈會議中保持耐力, 并保持正常的休息。 決不練習到疲勞引起的不良習慣 。

使用 [[FLT: 0]] 直發但完整音效 [[FLT: 1] , 可以投射到放大器上。 一個浅的口徑可以幫助收據高的節奏, 但會降低音色質。 很多放克玩家使用中音腔, 依靠呼吸支持而不是浅的裝置 。

流派切換的一般设备和操作策略

向著流派跨度最實際的一步是,每种風格都有 的正方位器械。 雖然你不需要為每種風格另辟風格,但擁有兩張不同杯深的口徑,可以大大改變你的聲音。古典的風格,用更深的杯子來暖和。爵士樂和流行的風格,用更深的杯子來裝上亮的邊緣。在沙爾薩或放克中,铅的彈得更浅的杯子可以幫助上方的耐力。

靜音同等重要。 投資一個包括 [[ FLT: 0] 直立、 杯子、 Harmon、 桶子、 和 spiner 的靜音 [[ [FLT: 1] 的好套。 每一個靜音會產生一個與流派相關的演奏要求的鲜明顏色。 學習如何與每一個靜音配合演奏, 因為它們會影響很大音效和阻力 。

您的練習程式應該包括 [[FLT: 0] 專用于每個流派的時間 [[FLT: 1] 。 您不要只玩相同的練習, 希望能發出不同的聲音。 古典、 練習、 管弦樂節目。 爵士、 翻譯獨奏、 演奏後排曲目。 对于流行和拉丁語, 播放這些流派的錄音。 每种流派都會使您成為更好的音樂家 。

不同樣式的聽覺和研究

任何技術都無法取代深度的聽覺。 依舊是學習斯特拉文斯基、馬勒和雷斯皮吉的管弦樂作品, 以及哈默、海登和喬利夫的獨奏。 爵士樂則深入戴維斯、布朗、吉列斯皮、切特貝克、李摩根和弗雷迪·哈伯德。 流行是聽芝加哥、地球風火和当代藝術家的。 拉丁語是學習提托普恩特、法尼亞全明星和现代薩薩樂團。

[ [FLT: 0]] 跨流派 [[FLT: 1] 。 用耳學來寫古典文學的教訓, 和用邁爾斯·戴維斯獨唱的教訓不同。 兩者都非常有價值。 积极聽聽你的耳學, 以認清您可以融入自己演奏的形狀細節 。

合作与生活经验

發展流派流利的最佳方式是 [[FLT: 0]] 與那些 那種風格的音樂家一起演奏。 加入一個社群樂團來磨磨你的古典排程。 坐到 jam 會議中來發展爵士樂的語言。 玩在 salsa 樂團裡, 使 clave 節奏內化。 表演與流行樂團一起學習如何與放大樂器和聲樂相融合 。

每一個會議都教你們一些關於語言、時間感和交流的語言。 接受那些比您更懂風格的玩家的建设性批評。 錄下您的排練和表演, 以聽到您正在成功的地方和需要改善的地方 。

結論: 成為一個完整的傳播器

逐漸發展跨音樂流派的多功能性是小號手最有價值的路徑之一。 每种風格都以不同的方式挑戰你, 提高你的音樂人整体水平。 古典學會使你的精度和語氣更加精密。 爵士樂可以自由你的表情和耳朵。 流行和当代可以訓練你的節奏感和融合。 拉丁音樂可以測試你的節奏語言和耐力。 Funk和R&B需要分泌和力量 。

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