很少有工具命令 Tuba 的存在

管弦樂器的物理和音效都很少。 管弦樂部的基礎聲音是低頻率提供管弦樂、風樂和管弦樂團建築其音效的口琴基座。 然而,從早期的低音器到現代的阀門管弦樂的路徑, 是關於工程的持续性智慧和音樂必要性的故事。

在19世紀之前,作曲家和樂隊主張努力找到一個低音器,在不牺牲投球精度和敏捷性的情况下投射出力量。在大管之前的器械——蛇和 ⁇ ——發出独特的聲音,但受到極限。1835年的發明解決了這些問題,並开创了青銅歷史的新篇章。從普魯士的专利局到好萊塢的電影分數階段,大管已演化成一個令人驚訝的微妙和雷霆能力工具。

在Tuba之前:蛇和氧化物

蛇形雕像由卡農·埃德梅·吉奧姆(Canon Edmé Guillaume)於1590年發明, 是最早的認真設計貝斯銅器的試圖。 蛇形雕像用皮革包裹的木頭構成, 上面有六個指孔和一個杯形的嘴, 由象牙或骨頭制成。 它的蛇形使它變成了一個困擾的、深色的 ⁇ , 完全適合其最初的目的:支持法國教堂的平原。

蛇發出獨特的聲音, 但它的收視率卻不可靠。 指孔相距甚遠, 實際上很難控制。 到了18世紀, 蛇被用在軍隊和早期管弦樂隊中, 但技術上的局限性令作曲家很失望。 Hector Berlioz在 [[FLT: 0]] 的《樂器上的感覺》 [[[FLT: 1] 中形容蛇是一款"彈奏不通的" 樂器。

由讓·希萊爾·阿斯特(Jean Hilaire Asté)發明的奧菲利化(Ophicleide)提供了重大的改善。 奧菲利化(ophileide)由黃铜制成, 并配有類似薩克斯風的按鍵系統, 其發射的音調比蛇更大、更集中。 它成為19世紀早期歌劇管弦樂團中最喜歡的低音樂器, 出現在Mendelsssohn() A Middsummer Night's Dream), Verdi和早期的Wagner的作品中。

⁇ 雖然成功,但還是有兩個關鍵的缺陷。 首先, 它的音調在不同的記號上不均匀, 音符低而音符薄。 其次, 關鍵機理容易漏出, 既會影響音量, 又會損及音箱的稳定性。 因為鍵蓋住大空洞, 樂器無法產生強大、 受控的演奏所需的一致阻力。 到了 1830 年代, 關鍵機理的關鍵機理是很清楚的 。

巴斯图巴人的出生:1835年

1835年9月解決方案達到. 普魯士軍隊總長威廉·弗里德里希·維普雷希特(Wilhelm Friedrich Wieprecht)與仪器制造者約翰·戈特弗里德·莫里茨合作,發佈了新器械:"巴斯圖巴",這款器械引入了兩項關鍵的創新,將它與前身相隔開.

和小號或長圆柱形的長號不同, 大號從口腔接收器到鐘聲的接頭 接著接著延伸。 這個锥形的敲擊器壓抑了更高音節系列, 并加強了基本頻率, 產生了深色的全音調 。

第二, 更重要的是, 管子被裝上了新開發的柏林阀門系統。 這些彈簧導動的下垂活塞阀門讓玩家能透過更多的管子圈轉動空气, 即時改變球體。 這個設計提供了色素敏捷度和進化精度, 蛇和 ⁇ 都無法匹配 。

最初的威普雷希特-莫里茨大管被安裝在F, 其範圍從E2到A1, 它發出強烈而中心的声音。 新樂器很快被普魯士軍隊采用, 其聲望在十年內遍及歐洲。

不同路徑: 19 世紀的設計爆炸

管子的發明激起了一段激烈的實驗期。 德國、法國、奧地利和美國的制造商都制定了适合不同音樂背景的相互竞争的設計。 基本概念依然如故 — — 一個有保障、有孔的低音管管樂器 — — 但細節相當不同。

防波器系統:活塞對扶轮機

最重要的設計選擇之一是阀門系統。 Wieprecht 最初的柏林阀門是降級活塞, 但其他系統很快就出現。 1839年, François Perinet 發佈了法國現代升級活塞阀門的專利。 Perinet活塞按下時向上移動, 它們的直接机械動作產生了法國和美國玩家所喜愛的明亮、清晰的反應。

在德國和東歐,旋轉阀成了標準。 旋轉阀由約瑟夫·里德林發明, 旋轉阀使用磁帶螺旋機, 旋轉氣體轉動。 旋轉阀提供了平滑、安靜和優美的氣流, 產生比活塞對應的更暗、更混亂的氣體。 活塞和旋轉管的差別仍然是國家青铜傳統的一個定義。

管弦樂團的Tuba

作曲家們很快就能利用大管的潛力。 理查德·瓦格納的史詩歌劇,特别是[] 尼伯倫根大王(Der Ring des Nibelungen),要求有低音, 才能穿透他所使用大型管弦樂隊。 瓦格納也設計了瓦格納大管, 也就是在法國角和大管之間布置的獨立樂器, 以產生溫暖和混合的強力-巴斯聲音。 雖然瓦格納大管是另外的樂器,但它的建立推动了低音管家族的进一步发展。

安東·布魯克納用管子來提供一個豐富的,圓形的基礎,來供他交響樂團的高潮。古斯塔夫·馬勒把樂團推進極端的收錄器,寫作部分,要求精巧的钢琴家和雷聲堡壘。到19世紀末,管弦樂團是交響樂團的重要成員。

3月的圖巴:蘇薩風

約翰·菲利普·蘇薩在19世紀末期的到來帶來了另一個轉變性發展。蘇薩需要一個低音樂器來做他的游樂樂團,它可以向上投射,在音樂家的頭部,傳達到觀眾的面前。標準的音樂會大會投射在演奏者身後,不适合在室外行走。

蘇薩與樂器製造者詹姆斯·威爾斯·佩珀及後來C.G.Conn合作,發展了蘇薩風。這個設計把管子包裹在玩家的身體上,并突出地展示出一個巨大的前進的鐘聲。蘇薩風成為美國樂隊音樂的標示性符號,今天仍然被广泛用于遊行樂團和軍事合唱團。

圖巴的音響:聲音從何而來

了解樂器背后的物理體驗 就能看出 与其他銅器相比 , 樂器會產生如此獨特的聲音 。

圆锥骨

最重要的因素是大管的锥形。 在嚴密的锥形管子中, 內直径從嘴部直線長到鐘。 這個形狀限制了高頻立波的發展, 并强调了基本波段和下半部。 聲學研究者解釋道, 大管的锥形發出一個有強大的基本成份的" 熔" 或 " 暗" 聲。

反之,小號的發音主要是圆柱形的,鐘部有尖亮的耀斑。大號部分支持更廣泛的強大的上部部分,產生了與高銅相關的明亮而光彩的聲音。大號的连续敲擊器压制了這些上部的口琴,所以它聽起來比小號或長號更圓,穿孔也更少。

粗體大小和鐘火焰

在大管家族中,熊的大小相差很大。 小型的熊的大小,如在Eb或F中扎的熊,有更大的抵抗力和更快的反應,因此最理想的是放琴和敏捷的通道。 更大的熊的大小,如CC或BBb模型,用更少的努力,产生了更廣泛的聲音,提供了管弦樂和風樂團演奏所需的基础。

鐘光彈也扮演了关键的角色。 更寬、更渐进的耀斑增加了投影,使樂器可以產生更大的聲音而不會斷裂。 鐘光彈的材料通常會黃黃色銅(70%铜,30%锌),金黃銅(85%銅,15%锌)或玫瑰銅(90%銅,10%锌)也影響到胸腺。 更高的銅含量會產生更暗、更暖的氣色,而更高的锌含量會增加亮度和投影。

嘴片的作用

口腔是塑造大管音的最後關鍵元素。 Tuba 口腔的特点是其大直径、深杯和寬喉。 深杯讓唇在低頻率下自由振動, 產生樂器的特徵。 喉嚨越大, 氣體越大, 音效越暗, 而喉嚨越窄, 氣流越大, 上方的收視器就越能控制。

周圍的外形會影響到舒适和耐力。 專業的玩家會選擇平衡這些因素的口罩, 以適應他們特定的樂器和音樂背景。

20世紀的标准化:四大關鍵系統

至20世紀, 管子設計基本穩定於四大主要鍵:BBb、CC、Eb和F。 每一個鍵都提供不同的好处,

  • 其音效最深、最大。 它的標準選擇是英國式的銅筋、風筋和美國行軍合唱團。 它的體型很大,需要大量的氣體,但提供無以比的口徑基座。
  • CC Tuba:[ 位于C,CC tuba在20世紀成為北美的管弦樂標準, 主要是芝加哥交響管管家Arnold Jacobs的影響。 CC tuba提供比Bb樂器更亮、更集中的音效,
  • F Tuba: F 管比其大親人要小、高、敏捷。它最喜歡的是單身的音效,如Vaughan Williams Tuba Concerto, 以及高音效的音效。 它的狭小和快速的反應讓人有超乎寻常的灵活度, 但它卻在更重的音效中努力產生雷聲低音符。
  • Eb Tuba: 中位於 E- flap 中間, 此樂器位于 BBb 和 F bubas 中間。 它通常用于風波和銅波段, 提供清晰、 焦點的低音, 可以快速發音。 Eb tuba 也是年輕玩家的标准選擇, 因為其體型更適應 。

現代的圖巴:獨奏者和造型家

20 世紀下半期, 大喇叭的作用空前擴大。 樂器製造的进步使玩家有了更可靠、更一致的樂器, 而一波新的成份將大喇叭提升為獨奏狀態。

古典的獨奏汇辑

1954年,Ralph Vaughan Williams 組成了Bass Tuba和 Orchestra 的 Concerto , 被广泛認為是樂器的首部主要獨奏作品。 协奏曲要求獨奏部分—— 探索樂器的全部範圍, 從聲響低到歌唱高, 證明了樂器的演奏能力遠不止於簡單的低音線。 John Williams 後來在1985年贡献了自己的 [ Tuba Concerto [ , 进一步建立了樂器的獨奏聲望。 音樂曲家如 Krzysztof Pendecki、Alexander Arutiunian 和Barbara York等, 都已經擴展了樂器。

爵士樂、流行樂和實驗音樂

爵士樂演奏家們率先打破了管子的支撐性角色。 20世纪50年代,雷·德拉珀和唐·巴特菲爾德率先在硬巴普和自由爵士樂的环境下將管子作为一線的獨奏樂器。 霍華德·約翰遜創立了一個管子團,探索爵士樂和流行樂標準的安排。 在21世紀,倫敦的演奏家席恩·克羅斯(Theon Cross)將管子帶到現代爵士樂的前沿,用它來製造串联調低音線,循环呼吸的獨奏,以及他和Kemet之子合作中的震撼效果。

艺术制造和材料

現代的器械制造商,包括Miraphone(德國)、B&S(德國)、Yamaha(日本)和Conn-Selmer(美國),都生产出具有高级质量控制和设计一致性的管管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管式管

完成選擇也影響演奏經驗。 Lacquered finishers 是標準的, 提供溫暖的音色, 并保護銅不受到氧化。 镀銀的完成會產生稍亮、 更預期的聲音, 常见於專業的管弦樂和獨奏樂器。 对于室外和行走的應用程式, 可以使用特殊的环氧涂裝或生銅完成來最大化耐久性 。

結論:驚奇的敏捷度和深度工具

管子的進化證明了音效問題的解析力。從蛇的不定投影到现代CC管子的可靠力,器械發展的每一步都受到作曲家的要求和建造者的智慧的驱使。管子的独特音效——黑暗、溫暖和基礎——是精心設計的圆锥形的生態、精密的阀門機制,以及材料和設計上一個半個月的精细化的產物。

管弦樂團是青銅家族中最多用途的樂器之一,它可以支持110個音節的管弦樂團,具有單一的共振的踏板音調,也可以領導爵士樂四重奏,由16個音符組成的連環。 随着現代制造繼續推動反應和可靠性的邊界,管弦樂團的作用也只是在擴大。

音樂學家們的音樂學家們都對音樂學家的音樂學有著深刻的體驗。對表演者來說,掌握大管需要超乎寻常的呼吸控制、精準的演化發展和對樂器音效的深刻理解。對觀眾來說,承認大管的贡献,既有基础性的,也有獨奏性的,開發了音樂學觀賞的新方面。大管的進化遠未完成,而其歷史的下一章將毫无疑问地由作曲家的創意要求和全世界玩家的技術來塑造。