引言:布拉斯室

包容性的青銅教室不只是教學生如何用嘴或通風阀的组合。 它們创造了每個學者,不管种族、性别、體能、社会经济背景或音樂經驗如何,安全、受人尊重、都能長大的地方。 當學生看到自己在所玩的音樂、所使用的教学方法以及周围的社群中都有代表, 參與度會更深、保留率提高、音樂成就提高。 這篇文章為青銅教育者提供了具体、可操作的策略,以建立對其教学工作的方方面面的包容性。

包容性不是一次性的檢查清單。它需要學生的不断反省、誠實的回馈和隨著新需求而變化方法的意愿。 青銅老師有意地把教程和教室文化都設計在公平使用和尊重的範圍之下,可以將他們的综艺和課程轉變成不僅容忍而且慶祝多元性的環境。

為何要對 Brass 工具有包容性

布拉斯樂器的演奏有独特的挑戰,可以不意地排除某些學生。 持有重器或培养浮雕力量的體力要求對年輕或小學生來說可能很強大。 傳統的青銅器常常以西方古典和軍事傳統為中心,而西方古典和軍事傳統可能會對文化背景在其他地方的学生感到疏遠。 此外,樂器的成本 — — 尤其是高品位的喇叭、长號或法式喇叭 — — 也為很多家庭造成了一個金融障礙。 包容性方法直接解決了這些障礙,确保任何學生都不會因為无法控制的因素而落在后面。

學生們知道音樂不僅是完善技術, 更是支持彼此, 也珍視不同觀點。 這種教室文化有波及效果:它能改善群組的混合, 鼓励創意冒險, 并建立艺术的终身代言人。

战略1:建立尊重与安全的教室规范

任何音樂內容都必須是一套明确的社群規則。

  • 」「我聽到你所說的」或「你能再給我看一次嗎?
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  • 學生們應該全心全意地關注。
  • 學生們若對同類背景有疑問, 應該以尊重好奇心的方式問,

教師們應該以一致的方式建構這些規則。 如果學生不小心發出不愉快的聲音, 以微笑和建设性小費而不是悲劇的反應來回應。 随着时间的推移,這會建立一種心理安全的文化,而这种文化是包容性学习所不可或缺的。

战略2:使《汇辑》和《作用模式》多样化

傳統選取是表示包容性的最显著方法之一。 學生需要看到自己 — — 以及自己的文化傳統 — — 反映在他們演奏的音樂中。 這不意味放棄標準的古典作品,而是有意用代表不足的作曲家和傳統作品來補充。

  • 包括黑人、原住民和有色人種作曲家的作品:[ 例如詹姆斯·李三世、瓦萊麗·科爾曼或安東尼·普洛格的程式片,
  • 分享瑪格麗特·湯瑪斯(维也纳愛乐樂團黃銅部第一位女性)或全女性黃銅樂團Brass Queens等前進者的故事。
  • 加入流行和現代的風格:[ 并不是每個學生都會與管弦樂翻譯相連。 給爵士、放克、流行甚至電玩音樂的銅牌安排留有空間。 當學生選擇了令人興奮的旋律時, 接觸自然會增加。
  • 使用海報、布告板、滑板等展示不同種族、性别和能力的青銅音樂家。

簡單的實際一步: 指派學生研究一個與自己不同的文化或身份的青銅音樂家, 并分享一個短篇演講。 這將代表化變成一個积极的學習过程 。

战略3:消除金融及后勤障碍

許多學生在開始就被排斥在外。

  • 校園樂器應定期修理, 并保持可玩性。 合作者與本地音樂商店或社區組織合作, 以打折维修。
  • 包括國家音樂教育協會(NAfME)、地方藝術會、荷蘭奧普斯基金會等組織,
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  • 對於完全無法使用銅器的學生, 考慮提供口琴的嗡嗡聲演習、節奏模式與節拍機的工作, 或是在等待時建立基本技能的音樂理論活動。
  • 金融透明:[ 清楚的告知所有成本, 预付費、音樂買賣、活動票,

數位工具也有所幫助。 SmartMusic、MusicTheory.net、或基本調音程式等免费或低價的應用程式, 讓學生可以不用費錢的軟體實習。

战略4:不同学习需要的差别教育

學生們在入學時, 體格、认知和感知能力都大相径庭。 包容性的老師會分別教訓, 而不是挑剔任何人。

支持物理多元性

  • 使用可調整的立方體來表示小號或長號、輕量级樂器(如塑膠小骨),
  • 提供其他方法, 如自由的嗡嗡聲、獨自吹笛、或使用視覺提示(如鏡子)來檢查嘴唇位置。
  • 需要更短、更频繁的呼吸休息。 教導隔膜呼吸慢一點, 避免強迫特定數量的數量。

支持神经多样性和学习差异

  • 視覺、親切和聽覺提示:[ 使用彩色代碼的指紋、滑行位置的地板標記、以及用身體觸控表示的節奏。 將這些標記整合成一個多模式的方法, 幫助所有學者 。
  • 提供在口头解釋後總結關鍵點的授權。 讓學生在手機上記錄授權。
  • 由學生在群組中依據舒适與聽覺需求選擇座位。
  • 校對:Soup

使用非正式的登記方式:「你對今日的指紋模式有何感覺?

策略5: 增加學生的聲音與選擇

包括各教室的課程不是由老師控制的單層。

  • [ [FLT: 0]] 選項委員會: [[FLT: 1] 每一個任期, 邀請學生為 综艺集 提名一些可以讀取的作品。 使用盲選或排名系統來選擇一兩個可能沒有編程的作品 。
  • 由學生導導的熱身: 轉換領導短呼吸運動、唇膏模式或比例。
  • 學生們可以設計周或月的個人目標(例如:一步一步改善高登记範圍、學習新的尺度、掌握有挑戰性的節奏 ) 。 讓他們用自己的方式追蹤進步, 記者、貼紙圖或錄像。
  • 校對:Soup
  • 提供一個方法讓學生可以分享關注或想法, 而不害怕對等或老師的判斷。

战略6:通过布拉斯歷史和传统建立文化意识

Brass 器械有丰富多样的全球歷史。 使用它來做包容性的教學工具, 而不是做為後腦子的教學工具 。

  • 以討論小號在古埃及、新奧爾良的黃銅樂團、印度的「梵語」傳統、或馬利亞奇音樂中使用黃銅等角色為例。
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  • 許多學生認為黃銅球員完全是男性、大聲或外向的。 藉由展示在黃銅上找到聲音的內向人物,
  • 教學借來的音樂背景: 在表演另一種文化的作品時, 要花時間解釋其起源和意義。 避免表面的「 宣傳」 , 而是將音樂和貝多芬的索納塔一樣的深度。

战略7:通过合作促进社区

包括青銅的教室感覺像團隊,

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  • 區域性果醬會議: 每月一次,讓混合級的群組成員即興演奏一首簡單的和弦進步或一起玩耳训遊戲——不需要工作表音樂。這可以平和比賽場,鼓励創意。
  • 使用「周之音樂」的板子, 突出努力、改善或合作, 不只是最佳表演。 旋轉讓每個學生至少每學期一次獲得認可。
  • 社會活動:[ 計劃簡單的排演後社交活動, 如比薩夜或聽眾聚會, 學生分享最喜歡的音樂(不一定是黃銅 ) 。 非正式的結合會減少社會等级。

战略8:立即解决微侵犯和比亞斯

教師必須準備迅速、有建设性地處理。

  • 人們會說:「對[身份特徵]的評論可能很傷心,
  • 建立事件報告程序: 提供一個私人方式讓學生報告微侵犯事件(例如谷歌表格或信任的成年人)。
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  • 使用可教化的時刻:[當在討論中出現定型(例如,只有男孩才能彈好大號),

克服共同挑戰( 已擴展)

包容工作有实际的阻礙,

有限資源

開始小。 應用於像 [[FLT: 0] 的 VIVO 基礎 [[FLT: 1] 或 [[FLT: 2] ) 的 Holland 先生 Opus 基礎 [ 。 本地音樂商店的合伙人來主持「 租給所有者」 的程式。 特別為銅器建立 捐贈者集團資運動。 即使是一些新的口袋或滑油油供應, 都可能有所改變 。

寬度技能差距

使用灵活的組組: 初學者練習基本尺度, 而高級學生在同一房間裡工作。 指定各區領導人與新兴玩家合作。 在群組中使用「 分級」 重複── 有些玩家會旋律, 其他玩家則扮演一個簡化的角色。 共同慶祝所有階級的進步 。

行政或父母的抵抗

寫出一頁短短的理由, 將包容性的習慣與教育標準(如NAfME的核心音樂標準)联系起来。 分享成功故事:「當我們在我們的計畫中加入一首馬利亞奇青铜曲時,

時間限制

將它編成一個不同的「多元日」, 而不是一個单独的「多元日」, 包含每場演唱會的一場不同的回憶。 而不是對偏見的单独討論, 而不是在有相關的評論出現時自然地處理它。 使用前五分鐘的排練來快速地進行一個包含所有的人的熱身活動, 例如一輪一股氣的呼喚或學生領導的節奏遊戲。

衡量包容性的巴西教室的进度

包容性不是目的;它是一种演化的習慣。 教師可以追蹤增長:

  • 問:「你覺得在這班課上會犯錯嗎? ” 和「你看到我們演奏的音樂中代表你的文化或背景嗎?
  • 校方的學生比例比對, 尤其與歷史上代表不足的學生比例相比。
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  • 邀請一位值得信任的同事來看排練, 以及記錄包容性語言、學生機構與公平參與等案例。

結論: 長久的旅程

包容性的青銅教室不是偶然的。它們是用意識的選擇建造的:我們編程的復雜、我們使用的語言、我們提供的修改、以及我們聽學生的語言。當老師們投入到這項工作時,它們會营造出一個環境,使青銅演奏不只是一種技能,而且會成為每個參與者自豪、連接和歡樂的源泉。

這里概述的策略是起点,而不是最后答案。每個教室都不同,每个老師都需要根据自己独特的背景來調整。 目標仍然是:确保每個拿起銅器的學生都知道自己屬於他們。 今天,只要迈出一小步 — — 不管是研究新的作曲家、调整座位表或邀請學生投入 — — 你都開始了轉變。 結果不只是更好的銅器課,而且會是一個更公正和更富有同情心的音樂世界。

關於包容性音樂教育的更進一步讀取,請探索國家音樂教育協會和包容性教室專案[的資源。關於具体的青銅教育學改編,參見國際角學會[的多元性倡議。