Brass 演化技術的歷史演化

過去的一個世紀, 青銅演奏的轉變, 從嚴格的二音和色學寫作轉變成了 投球系統和音效的製作方法, 對於1900年代早期的玩家來說, 它們似乎不可想象。 這轉變並沒有一夜之間發生。 由數种力量交汇而成:古典音樂成分的屬性下降、非西方音樂傳統的影響、爵士樂的兴起及其即興化的特質, 以及表演者們日益愿意直接與作曲家合作發動新聲音。

早期的銅器,尤其是沒有阀門的天然喇叭和喇叭,在它們能产生的音效中天生是有限的,它依靠口琴系列。19世紀的發明和广泛采用阀門,扩大了銅器的色學能力,但西方藝術音樂中基本沒有對等的氣候的假定。它利用了像查爾斯·艾夫斯、哈利·帕奇等作曲家的先進工作,以及后来的吉爾吉·利格蒂和露西亞諾·貝里奧,開始質疑十二音系統的霸權,探索琴鍵盤裂痕之間的音效可能性。

如今,使用 微管 和 延伸技術 不只是一個特殊利益,而是当代青銅教育學和表演的核心部分。 保守派現在通常提供現代技術課程,主要管弦樂團的委員工作也使玩家們無法超越傳統的界限。這篇文章研究了掌握這些先进技術的技術基礎、成分應用性以及實際策略。

微舌系和布拉斯仪器

微音音樂的频率比通常的半音要小。 微音一词可能暗示了高度專業或語言的实践,但世界各地很多音樂文化 — — 包括印度古典音樂、印尼遊戲語和阿拉伯語的maqam傳統 — — 已經使用了幾百年的微音间隔。 在現代青銅演奏中,微音提供了更丰富的口音、更细致的中庸語言和更深入地接触全球音樂的实践的途徑。

铜器的挑戰在于铜器是围绕自然口琴系列和12美分的平調系統而設計的。 在這系統之外產生的彈簧需要有意操控樂器的音效。 然而, 铜器比鋼琴等固定的彈簧樂器有著显著的優勢:彈簧可以通过浮雕、空速、以及相當的滑行或阀門位置的變化而实时地被彎曲、滑行和調整。

微粒的技術方法

铜器上有几种固定方法可以達到微音波精確度。

以滑動為基礎的調整

長舌琴是最自然地適合於微音演奏的銅器。 因為滑動可以使音調變化, 長舌琴可以把滑動放在任何一個點, 產生無限的音調。 寫長舌琴的作曲家通常會用表示滑動位置的微尖或平坦表示與標準的七位相比, 以表示滑動位置。 關鍵的挑戰是發展肌肉記憶力和語體敏感度, 以便在沒有視覺參考點的性能中可靠地重现這些分數位置 。

防阀技术

關于小號、角和大管, 阀門系統引入了离散的管長, 但微音弹性仍可通过多种方式实现。 替代指法利用了在口琴系列上多處位置可以產生一些音效的指法; 通过選擇使用不同部分的指法, 玩家可以潛入地改變音效中心。 此外, 部分的阀門低壓 —— 壓過半或部分的阀門, 造成氣流的波动, 使音效降低, 其音效的量不可预测但可控制。 技術者可以使用此技術使音效向下轉四分之一或更多 。

口腔和口腔控制

任何銅器上微音突擊的最根本方法就是浮雕調整。 通过調整唇部張力、下巴位置和口腔的外形,玩家可以小间隔地向上或向下彎曲。 這種技術是爵士銅手用于藍調和勺子, 但更精确地应用來达到特定微音目標。 通常使用無人機和一發調奏器來顯示分數(百分之十),是發展此技術所必不可少的。

微子的標注常规

不存在一個普遍接受的標注微音的系統, 這會造成表演者的困惑。 然而, 有一些典禮已經出現。 最常见的系統使用有變化形的意外: 半角( 一個只有一垂直線的尖號) 表示四分之一 角; 半角( 一個平面標示, 一個短條) 表示四分之一 角。 四分之三 角的尖和平面也出現, 通常由符號的组合表示 。 有些作曲家, 特别是在剛進化框架內工作的作曲者, 使用百分數的標記, 表示准确的投球偏差 。 任何在現代重點工作的銅牌玩家, 都最好有至少兩個標記號系統的熟悉度 。

延伸技術: 擴展 Brass 音調色板

延伸技術包括任何超出音效製造、發音和語言等傳統期望的音效製作方法。 雖然「延伸」一词可能意味著傳統的改變,但很多這些技術都深深根植于民俗音樂、爵士樂和實驗實驗。 它們在現代古典典典典禮中的编纂已經正式化和完善,但探索精神依然完整。

多管和吸气一体化

多音調 —— 同时產生兩個或更多音調, 是黃銅玩家可以使用的最引人注目的延伸技術之一。 它的達成方式是唱出一個音調, 而通过樂器演奏另一個音調。 音調和播放的音調的相互作用會產生和數和數的差, 產生複雜的, 和弦的纹理, 其範圍可以從音節到分解。

掌握多音效需要聲效器和音效的獨立性。 玩家通常先在演奏同音器時哼著一個持續的音效, 然后在擴張到更大的音效之前逐步引入小的音效( 如主要第二音) 。 像 Luciano Berio (在小號中) Sequenza X [[FLT: 1] 等作曲者為此技術作過大量寫作, 要求聲音和樂器都精确的音效控制 。

口音和舌音技術

吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹吹。

使用舌頭來製造攻擊, 模仿比茲卡托弦音。 雖然在銅器上比過去更普遍, 但很少需要它, 但收錄在分數中, 表示作曲家對推動彈藥潛力的兴趣。

机械改造

半Valve技术,其中阀門只有部分的壓抑,它會產生變弱、受壓抑或"哇哇"的質量。這個效果可用于表達性彎曲或產生明显不稳定的 ⁇ 。Valve tremolo —— 快速交換於兩個阀門的組合,它會產生閃亮的、像紫外光一樣的效果,在持续通道中尤其有效。

按鍵和按阀, 玩家在操作按鍵或阀門而不吹吹, 產生在現代獨奏和综艺作品中效果显著的衝擊音。 雖然這些音調不是傳統的, 但會促进成份的節奏和文字結構 。

靜音革新和準備

傳統的銅色的哑彈( 直立、 杯子、 Harmon、 螺旋管) 早已是玩家的套件之一, 尤其是在爵士樂與管弦樂的設備中。 現代的習慣已經用非常规的材料和物件來擴大了這套裝飾。 塑料瓶、 铝膠、 橡皮大商場、 甚至電子接觸器也被用来用於極端改變銅色樂器的尖端。

作曲者有時會指定特定變種素材或要求玩家隨時與找到的物件一起使用。 實際上, 實際上, 實際上需要表演者合作, 既需要技術技巧, 也需要創意。 對學生和專業者來說, 建立一批實驗變種, 并为單一作品準備多項選擇。

当代 Bras 作品中的作曲家- 演員動力

微調與延伸技術的兴起, 根本改變了作曲家與表演者之間的關係。 在19世紀的模式中, 作曲家提供了完全指定的分數, 而表演者的任务就是忠实地執行它。 現代的銅器重複日益要求表演者扮演共製者, 做出如何產生特定聲音、 使用什麼設備, 以及是否在特定參數內即興發的解釋性決定 。

這種轉移讓交流受到關注。 和銅牌合作的作曲家常常會與特定玩家建立密切的關係, 通过實際合作來學習樂器的異常優點和局限性。 當標注模棱兩可時(通常為微波反射或複雜的延伸技術), 表演者的專業才智就成了作曲家最有價值的資源。

著名作品和汇辑

許多里程碑式的构成都界定了現代青銅音樂的領域。 Luciano Berio's [] Sequenza X[(1984年) 的角仍為多音調、搖擺音調和微音調在连贯的音樂结构內的融合基准。 John Cage的[ Atlas Eclipticalis[ (1961) 使用了星圖來決定投球內容, 常常造成微音組構, 使青銅玩家不得不放棄傳傳的投球排位。

美國作曲家約翰·佐恩(John Zorn)也將延伸技術融入到他為科布拉合唱團和夢想家系列作的作品中, 并同时借鉴克列茲默、自由爵士和古典傳統。

现代巴西技术的实用教育法

将微調與延伸技術整合到銅器的日常操作中, 并不需要放棄傳統的基礎。 相反, 傳統音調的產生、氣息支持與插入是成功探索先进技術的前提。 以下的教學原理可以幫助玩家從標準的回傳到現代的作品。

暖和和例行整合

應在溫暖的例行體內逐步引入延伸技術。 開始要用5分鐘的浮雕彎曲, 用一個無人機來參考, 用四分之一的音量慢慢地向下彎曲, 然后再用一個無人機來回轉。 然后在一個音符上做半valve演習, 仔細聽聽音符和音符的變化。 最后, 加入一個簡單的多音效演習: 唱一個音符, 與樂器匹配, 然后在演奏音符穩定時再唱一個小的三分之一。

每天投入十分鐘的時間來做這些練習, 將會建立更嚴格的重複所必要的肌肉控制和知覺。 隨著時間流逝, 玩家會在一個單詞內無缝地發展出傳統技术和延伸技术的交換能力 。

耳部微舌精度訓練

發射可靠的微音耳可能是黃銅手最大的挑戰。 四分之一的音量可以對完全用同樣的氣溫訓練的耳朵發出「不調音 ” , 而把彈頭拉回溫帶的誘惑力也很強。 使用無人機來發射微音耳(例如, 完美的第五或中性第三)可以幫助使耳朵重定向到不匹配鋼琴的间隔。

軟體工具, 如 [[ FLT: 0]] Intonia [[ FLT: 1] 或 [ [ [FLT: 2]] Teoria [ ] 等, 使玩家可以直觀地以美分表示投球, 提供即時回應。 以 四分之一 個 個 個 個 個 個 點 的 演算 ─ 慢慢地 向下 , 以 視覺顯示 檢查投球的 ─ 是建立精度的一個非常有效的方法。 目前很多現代音樂程式都提供耳學課, 特別侧重于微波段间隔, 玩家被鼓勵求這些資源 。

設備

大部分延伸技術可以用於標準的銅器, 但某些修改可以方便執行。 四分之一- 角口器, 具有稍可調整的 ⁇ 或領管, 使玩家可以轉移樂器整体的投球中心, 使微舌指更一致。 有些搖滾手裝有一個"触发器"或F- 接觸器, 提供附加管, 擴張樂器範圍, 并为微舌工業提供更多滑動位置選擇 。

對小號手來說, 帶牧羊人作弊的角或旋轉角的角可能比一般的活塞瓦爾維號更灵活化的入內系統。 然而, 這些是利基樂器, 而現代的傳統大多是為標準的配置而寫的。 玩家操控樂器的技巧仍然比樂器本身要重要得多 。

結 论

現代青銅音樂中收納微調和延伸技術不是傳統的潮流,而是工具詞典的永久擴張。這些做法使作曲家和表演者能表達出從四分之一角弯曲到咆哮的多聲弦的黏膜力之前所無法理解的情感和音效領域。 对于青銅演奏者來說,要與這場重複,需要耐心、好奇心和重新想像樂器可能性的意愿。

音樂是所有高科技的基础。 掌握傳統與延伸的玩家不只是兩個学科的學者,而是更完整的音樂家,能提供最广泛的藝術表现形式。 音樂家的演奏家是超過傳統的藝術家,但他們是超過傳統的藝術家。

現代音樂在繼續演化, 黃銅演奏者仍會站在創意的前列, 將作曲家最宏大的觀點轉換成活音。 微音和搖舌、半Valve 彎曲和唱多音的聲音, 這些不是 ⁇ 或學術, 是音樂中拒絕被會議限制的語言, 屬於每個有勇氣探索的演奏者。