1. 未做好准备的露面

准备是成功进行语音试镜中最重要的因素,然而许多有才华的演员只以快速阅读剧本的方式赶到。 深准备意味着更多的是记忆线条;这意味着吸收角色的背景、项目基调和作品的具体声调要求。 当你走进展厅而未做基础工作时,你实际上正在要求演员团队猜测你能否在压力下交付。 他们不会对你有利的。

首先要多次阅读剧本。第一个传球会给你情节;第二个揭示情感的子文字;第三个揭示人物隐藏的日程。注意你的角色改变方向、它们在哪里、它们在哪里、它们揭示真实的感受。这种理解水平可以让你作出有意的选择,而不是在此刻猜测。

研究导演、制作公司和以前任何同系列或流派作品。Voice-over是一个小社区,导演往往有签名风格。如果知道他们喜欢自然主义阅读而不是戏剧性阅读,你可以相应地校准自己的表演。这说明你不仅仅是一个表演者,而是尊重工艺的专业。

在不同情感背景下高声练习。 给他们发怒、 悲伤、 兴奋和单调。 记录自己并比较版本。 哪个版本最真实? 哪个最突出写作? 这个探索帮助你找到真实的投递, 然后再踏上麦克风。

至少在试镜前15分钟,你的声音总是用温柔的哼唱、唇齿调或舌尖扭动器来暖和。冷的声音听起来很僵硬,缺乏共鸣。你的声线是肌肉 — — 它们需要血液流畅和灵活,才能发挥最佳效果。跳过这个步骤就像跑者跳过暖身,然后想知道为什么他们拉吊杆。

表演没有做好充分的准备, 发出一个信号, 你并不重视机会。 铸币局的董事注意到了完成该作品的表演者和正在参与该作品的表演者之间的区别。 [[FLT: 0] 投资准备的时间, 你的信心会自然地随之而来。

2. 抵制或忽略方向

当一位导演或铸造代理在试镜中提供具体笔记时,您快速融入的能力正与您原作的表演一样受到评价。忽略反馈,争论,或僵硬地坚持您的第一解释,可以比任何技术缺陷更快地排除您考虑。导演们不仅仅是在铸造人物——他们正在铸造合作者。

注意不要打断。 让导演在回答之前完成。 许多演员都觉得有冲动, 解释他们为什么做出特定选择, 但这个解释会消耗宝贵的时间, 并提出防御性建议。 相反, 点头, 吸收音符, 并立即尝试。 导演想看看你能否采取一个方向, 并用一两次来令人信服地执行它。

必要时,请回答问题,例如“你希望我更紧迫地尝试这一条,还是用更温和的语气?” 的问题表明,你正在参与,并且对材料进行批判性思考,这并非软弱的表现,而是专业精神的表现,董事们赞赏那些在要求中具体反映的演员,因为这节省了时间。

显示立即调整你表现的意愿。 灵活性是语音转换工作中一个值得称道的特征。 项目改变方向、 脚本被重写, 导演可能需要你改变音调。 如果您证明你可以不自负地选择, 你就会成为有价值的资产 。

即使你不同意该说明, 也请证明你能够专业地选择方向。 在您订下工作后, 会有时间讨论其他解释。 在试镜期间, 您的工作是显示您很容易工作。 [[FLT: 0] 董事们想要一个合作者, 能够接受反馈, 并准确传达项目需要的[ [FLT: 1] — 证明您就是那个人。

3. 过度或不足——金锁问题

寻找一个角色的情感投注是一种艺术。过度行为会令你的投递听起来像戏剧、不自然或操纵。 过度行为会使其看起来平坦、无私或没有自信。 这两种陷阱都可能让原本很强的试镜被他们拉出故事的听众。听众应该忘记他们正在听到表演,而相信他们正在偷听真实的瞬间。

为了找到甜点,练习这些技巧:

  1. 识别角色在现场的真实目标。 他们想要什么? 这为情感驱动提供了信息, 而不是过于用力。 想要宽恕的人物听起来和想要复仇的人物不同。 目标自然地决定了强度。
  2. 记录多重性能并严格地回听。听到自己的声音会很不舒服,但这是捕捉过度行为或不足行为最快的方法。将你所接受的与专业例子相比较,注意亲子们如何使用微妙和约束,即使是在情感场景中。
  3. 用时间和呼吸的细微变化而不是音量或音调来传达情感。在关键词之前的暂停表示犹豫或重要性。在行前的柔和的叹息可以表示疲惫或辞职。这些微小选择往往比喊叫更能表达。
  4. 从导师或信任的同伴那里获取反馈。 它们可以发现你可能因为过于接近材料而错过的夸张或低调的交付。 第二套耳朵对于校准你的性能是十分宝贵的 。

真实性与听众相连。 当表演感觉真实和生活时, 观众会倾斜。 当感觉表现时, 他们会向后倾斜。 Aim 表现感觉真实和生活,而不是在观众中表演。

4. 忽视工作技术与健康

说得好,你的声音是你们的乐器。如果没有适当的技术,你就会冒着紧张、声乐疲劳和试镜的险。 许多演员忽视了支持强大、可靠的声音的物理学科,假设只有才华才能能带去。 但是,没有技术的人才就像一辆没有轮胎的赛车,它不能走远。

水分在白天持续,而不是仅仅在麦克风之前。在室温下水最好;在录音前避免奶制品或咖啡因。乳制品会生成香水,咖啡因会脱水。每天至少要用8杯水,并在试镜日增加。你的声音会清晰而轻松地感谢你。

温和地持续地发音、警报和共鸣。这可以增加血流到声波折中,放松周围肌肉。好的暖和需要10到15分钟,让你的嗓音灵活和自由。不要跳过这一步,这并非可选的。

使用 [[FLT: 0]] 适当的呼吸支持 [[FLT: 1] : 接触隔膜,避免胸腔呼吸浅,并在长句中控制呼气。 将一只手放在你的腹部和胸口上。 吸入后, 腹部的手应该向外移动, 而胸口的手则静静地。 这是隔膜呼吸, 它赋予你持续语音工作所需的力量和控制力。

避免在试镜前大声喊叫或说话。 请休息。 如果您有晨试, 请不要在前一天晚上去响亮的餐厅。 保护你的乐器, 如小提琴手保护他们的小提琴。

如果你感到任何疼痛或粗糙,请停下来休息。不要在声音中感到不适。 推着压力会引发结核或其他需要几周才能治愈的损伤。 听从身体——它比你的野心更聪明。

制作导演们立刻听到你的声音制作的质量。 紧张、气息低落或无节制的声音会损害你的信誉。 投资声乐训练或与声乐教练一起进行常规工作,以构建可持续的技术。对于声乐健康,国家声乐和演说中心[为声乐护理和科学提供了极佳的资源。

5. 未能显示您的声波范围

许多语音试镜都涉及只暗示你能力的阅读侧面。 如果你不故意显示范围,导演可能会把你打入一个狭义的类别,或者错过你处理不同角色的能力。 你成为只能做“温和友好”或“粗糙而坚强”的演员,这限制了你的职业生涯。

准备同样线的替代交付方式:一个温暖友好的,一个权威的或更冷的,一个音高或低的。在他们觉得自然之前,先练习这些变化。当导演问到“你能用更多的边角来尝试吗?” 你可以毫不犹豫地立即交付。

如果允许的话,在结尾处加上一个短的“摇摆线 ” , 显示不同的口音、情绪状态或人物类型。 野性线并非总要求,但当允许时,它们会给你机会来扩展导演对自身能力的认识。 明智地使用它们。

对于动画或角色试镜,练习不同的声乐定位:头部声,胸部声,假面,咆哮等,每次布置的共鸣和性格品质不同,能够指挥他们之间转变是一种将多功能演员与一音符表演者区分开来的技能.

将您的区域记录在演示录片中, 也可以在被问及时即时进行。 试镜室不是发现您无法访问特定声音的地方。 了解您在内部和外部的乐器。 [[FLT: 0]] 虚拟是语音行业的一大资产 [[[FLT: 1] 。 在试镜中演示它可以让你在更广泛的项目中保持领先。

6. 低估技术要求

试镜的远程和自拍是常态,技术问题也属于最经常发生的交易断层。 即使是精彩的表演也可能被太安静、吵闹或格式化不良的音频所破坏。 制作导演有数百份论文需要审查 — — 如果你们的听上去不好,他们只会转到下一个。

使用高质量的USB或XLR麦克风和音频接口。 避免内置的笔记本电脑麦克风。 它们会拾起房间的音调、键盘点击和每一次环境噪音。 一个像样的启动麦克风花费不到一个晚上, 并且它会在第一次预订时支付费用, 帮助您登陆。

在一个被处理的空间里记录: 衣柜里装满衣服, 一间小房间, 里面有软家具, 或者一个便携式隔离屏蔽。 消除回声和哼声。 如果需要, 在墙上挂毯子。 您的记录环境应该尽可能的死 — 没有反动, 没有外部噪音。 请听您用耳机记录, 在您提交之前, 任何问题都会被解决 。

请检查您的录制级别: 瞄准 -3dB 到 -6dB 左右的峰值, 没有剪辑。 剪辑听起来像扭曲, 并立即标记你是一个业余爱好者。 使用一个弹簧过滤器来捕捉爆裂器, 并保持您与麦克风相距约6英寸的嘴。 您录制链中的一致性与您的表现的一致性一样重要 。

用要求的格式(通常是WAV或MP3, 44.1 kHz, 16- bit)导出文件。 标记它与您的姓名和角色明确。 名为“ oudition. mp3” 的文件对导演没有说明。 名为“ Smith John CharacterName. wav” 的文件告诉他们他们需要什么。 遵循每封信的指令 。

双向检查任何在截止日期前上传的链接、电子邮件地址或提交平台。 技术故障表明缺乏专业性。 [[FLT: 0]] 以与专业工作室同样的严肃态度在您家里工作室工作 [[[FLT: 1]] —— 它显示您能够始终如一地交付,即使在远程条件下也是如此。

7. 使神经内障者具有信任

即使是老练的语音演员在试镜前也会感受到蝴蝶。错误在于让你的声质、节奏或表演中表现出焦虑。 犹豫不决、呼吸不稳、急躁的用词都可能表现为缺乏信心,导演可能把这些解释为你还没有准备好扮演这个角色,即使你的天赋是显而易见的。

使用视觉: 想象自己已经轻松地预定了角色并传送了线条。 想象导演点头和微笑。 视觉重新编程你的大脑, 将试镜与成功而不是威胁联系起来。 它只需要一分钟, 就可以改变你整个思维。

实践积极的肯定。用“我做好了准备,准备尽我所能”取代“我希望我做得好”。 你对自己说的话很重要。你的大脑相信你说的话,所以说一些有用的东西。肯定不是傻事,它们是每个领域最优秀的表演者使用的工具。

以简单的模式控制呼吸:吸入4个数, 保持4个数, 呼出6个数。 这激活了寄生虫神经系统, 让你的身体平静下来。 在开始排队之前, 做三次, 你会感觉到不同。 你的声音会听起来更稳健、 更被禁足。

记住,小组希望你成功——他们正在寻找一个雇用你的理由,而不是拒绝你。他们有角色要填补,他们想要找到合适的人选。如果你把试镜当作合作而不是测试,那么紧张就会消散。

试镜是和角色对话,而不是测试。 专注于为故事服务, 而不是你自己的表演。 当你将注意力从自己转移到材料上时, 神经会消退。 [[FLT: 0]] 可信度是显而易见的 [[FLT: 1] 。 这使得你的声音更可信, 更容易指挥。 完全接受每个选择, 而不是自以为是的中场。

8. 忘记试播集是工作面试

许多演员只考虑他们的阅读,但试镜经历包括你和铸造团队的全部互动。 晚到、穿得不合适或说不专业的话,可能会在说话之前破坏你的机会。试镜从你走进门的那一刻开始,或者登录视频通话。

提前至少10分钟到达 — — 或登录。对于自拍,请在最后期限之前提前提交。逾期提交表明对导演时间的重组或不尊重。如果你早到,你还有时间呼吸、设置和集中。 如果你迟到,你就会处于劣势。

穿得适当: 干净、 中性的衣服不会分散注意力 。 避免可能出现在相机上的噪音布料或繁忙图案。 颜色最有效。 您希望导演专注于你的声音, 而不是你的服装。 对于现场试镜, 除非另有说明, 商业临时通常是一个安全的选择 。

笑一个,它能温暖你的声音,让你的声音变得可以接近。友好的品行为整个试镜设置了积极的基调。对每个人,包括助理和工程师,都礼貌点。你永远不知道谁有影响力。许多职业生涯都因为接待员的一句话而得到帮助或阻碍。

24小时内用简短的感谢电子邮件进行后续, 并提到对机会的感谢。 请保持简洁和真实。 不要要求反馈或重新审计。 简单的感谢可以加强你的专业性, 并保持你的思想。 [[FLT: 0]] 职业行为可以建立你的声誉[[[FLT: 1]] , 并让您考虑未来的角色, 即使您没有订下这个角色 。

9. 忽视脚本的背景和目标受众

常见的错误是读字时没有理解角色对谁说话,以及为什么。 儿童录音手册所需的语气与企业培训视频或粗俗的电子游戏大不相同。 以同样的方式对待每个剧本都表明你对材料没有深刻的思考。

问:观众是谁? 介质是什么?动画,商业,叙事,ADR —— 每一个都需要不同的声调方法. 豪华汽车的广告需要精致和冷静. 青少年的电子游戏需要能量和边缘, 冥想应用需要温暖和慢慢。 在张开嘴前要了解背景。

研究项目流派和风格。 聆听类似的成功作品来校准您的风格。 如果您在流派中试听音频书, 请从流派中最畅销的标题中听取样本。 请注意节奏、能量和字符区分级别。 以此作为参考点 。

识别场景的情感利害关系: 如果角色不成功会怎样? 竹林驱动表演。 如果失败会死去的人物听起来和只会尴尬的人物不同。 连接到个人的利害关系, 即使情况是虚构的。 情感真相会传入你的声音中 。

考虑角色与他们谈话的人的关系,即使剧本中没有这个人。他们是否与朋友、老板、孩子、陌生人交谈?关系会说明语气、词汇和情感的接近。与父母的对话听起来不同于与同事的对话。 文字智能将业余人员与专业人士区分开来[。它会告知你对节奏、音标和强度所做的每一项决定。

10. 记录期间身体健康不良

声音演技不仅仅是声音,它涉及你全身。 低音、低音或分娩时屏住呼吸都影响你的声调和耐力。 你的身体是驱动你声音的引擎,如果引擎不协调,输出就会受到影响。

平地坐直, 肩膀放松,脖子长。 想象一下, 一根绳子拉住头顶朝天花板, 这样会打开胸膛, 让你的隔膜可以自由移动。 滑动会压缩你的肺, 并限制你的呼吸。

避免抓住麦克风的立体或桌子边缘。 紧张从双手伸到肩膀, 伸到喉咙。 手在膝盖上放松或轻轻地躺着。 如果您注意到下巴的下巴被捏伤, 请暂停, 并做一些温和的下巴圈。 下巴的紧张会形成紧紧的, 紧紧的声响质量 。

说话时使用开放的手势——即使看不见的话——释放能量到声音中。物理运动会创造声乐的多样性。如果你被困在平坦的送货中,请在说话时挥手或点头。身体会引导声音,移动身体,声音会随之而来。

握手时要稍稍休息, 放松下巴, 并进行补水。 摇晃5秒可以重设身体状态。 接拍后不要磨碎, 需要微缩才能保持质量 。

对于动画或高能读取,站起来——它给你全息的支持和身体自由. 站着可以让你的隔膜完全下降,并让你获得完全的肺容量. 如果场景需要身体锻炼,让你的身体反射出来. 你的身体会产生你的声音. 把你的身体设置作为你乐器的一部分,你将会提供更丰富,更受控制的性能.

11. 忽视好板块的重要性

板块——读前的快速介绍——设定了第一印象。 哑巴、无聊或紧张板块可以使面板在表演前处于负面心态。板块是他们听到的第一件事,而第一印象是粘糊糊的。如果你的板块听起来不专业,他们可能不会给予你应有的充分关注。

练习像练习台词一样的细心。请用清晰、友好、专业的语气,请记录自己,并倾听。你的发言听起来自信吗?你是否喜欢在那里?如果听起来平坦或匆忙,请练习,直到听起来自然和温暖。

将您的姓名完整地显示, 并包含任何所需的细节, 角色、 代理、 位置 。 不要添加额外内容。 如果指令中写着“ 仅指定姓名和角色 ” , 请不要添加代理的姓名或有趣的事实 。 请遵循给出的格式 。 注意细节, 表示专业性 。

保持简短。 除非指示, 不要添加笑话、 解释或恭维 。 列表不是聪明的地方, 而是功能性介绍 。 请将您的个性保存为阅读 。 如果导演想要幽默, 他们将在表演中要求它 。

对于自带, 请将音节记录在读数相同的音节设置中。 匹配音节, 这样您无需在音节和性能之间调整音量。 不一致的音节会分散听众的注意力。 从音节到读数的无缝过渡会显示您理解技术侧面。 [[FLT: 0]] 音节是您的握手语 [[[FLT: 1]] 。 让它充满自信、 清晰和温暖 。

最后想法

语音试镜既要避免陷阱,也要避免展示人才。 通过引导这些常见的错误 — — 从准备不足和声学技术差到技术失败和不专业行为 — — 让你自己有最好的机会被人们因正确的理由记住。 行业是竞争性的,但也公平:那些尊重手艺、彻底准备和以专业精神对待每个机会的人会随时间而上升。

每一次试镜都是学习的机会。即使是你没有订的试镜,也教给你一些关于你的过程、你的仪器或你的方法。利用你收到的反馈——无论是明示的还是暗示的——来完善你的过程。用与上次一样的奉献和专业精神来迎接每一个新机会。声优行业奖励那些不断改进、适应性强、把每次试镜当作一种可以磨炼的工艺的人。

更深入的咨询,请探索行业专业人士的资源:[ Voices.com的试听提示和[ 后台的语音-通过试听指南[。 对于声学技术的额外支持, Vocalist 声波健康指南为您长期保持乐器提供了实用的建议。