导言:教学的欢乐与挑战

吸引学生参与铜器演奏活动,为音乐教育者带来了独特的奖赏和障碍。 丰厚、共振的喇叭、长号、法国角、优音和大喇叭吸引了观众,为玩家提供了深刻的成绩感。 然而,在各种技能水平上保持学生的积极性 — — 从绝对初学者到高级玩家 — — 需要周密的、适应性强的战略。 这一扩大的指南为音乐教师提供了研究支持的方法,激发热情、保持注意力,并建立一个蓬勃发展的铜器计划。 通过实施这些方法,你可以把常规课程变成令人难忘的音乐旅程,让学生们能够继续走得更远。

创造欢迎和支持性学习环境

积极的课堂文化是任何成功的铜器方案的基础。 学生在感到安全到可以冒险时学习得最好 — — 吹动着奇怪的音符,尝试着新的浮雕,或者在同伴面前独唱。 这里还有建造这种气氛的扩大战略:

  • 将社区规范放在一起。 年初,共同编制一份简短的准则清单(例如“我们相互支持的成长”或“错觉是学习的步骤 ” )。 将这些准则张贴在房间里并定期参考。
  • 使用涉及声音的破冰器. 而不是躲避乐器的游戏,而是从口具上的呼叫和响应模式或简单的蜂鸣游戏开始。这让不完美的声音正常化,降低焦虑。
  • 庆祝进步,而不仅仅是完美。 创建“赢球之墙” , 学生们在其中贴上关于突破的粘贴标签—— 第一次加入高音符, 或者清理快速通道。 在课堂上或通过每周的公告来识别这些。
  • 构建对等支持。 初学者,对“buddy bug”课(上课前5分钟或课后5分钟)的参赛者,其经验略强。这可以构建关系,加强通过教学学习。
  • 保持可预测的常规。 一致的暖气调理程序,排练格式可以减少认知负荷。 然后学生可以专注于音乐表达而不是好奇接下来会是什么。

学生们在心理上安全时,更愿意尝试挑战青铜技术,如唇膏、伸展范围或复杂的表达,而不必担心嘲笑。

纳入不同气管仪器活动

重复对技能发展至关重要,但单调会扼杀参与。 通过各种活动的旋转可以保持新颖的教训,并解决多种学习风格 — — 审计、亲子美学、视觉和社会。 下面我们用更深入的执行理念来细分每个活动类型。

具有目的的钻探技术

干燥的鳞片和长的圆锥体会变得乏味。

  • "天平"带有曲折. 指派学生创造主要尺度的节奏变化,并与合作伙伴分享.
  • 呼吸控制游戏. 使用停看表看谁能持续在口腔上持续持续持续持续持续持续时间最长——然后讨论隔膜支持.
  • Finger dexterity races. 计划屏幕上短段色谱通道; 学生竞相连续3次正确播放. 轨迹进度图 班级图.

即兴会话

即兴化在青铜教学法中经常被忽视,但会大大提升创造力和耳机训练.

  • 以呼和应开头. 在钢琴或你自己的乐器上演奏一个4个音符的短语;学生们在他们的铜器上回响它,逐渐地增加长度和复杂性.
  • 使用来自Soundtrap或iReal Pro.等平台的后台音轨选择简单的蓝调进取(如Bb蓝调),让学生只使用有限的一组音符(如五音标)进行探索.
  • “自由Jam Friday ” 每周末保留5至10分钟,以便完全自由即兴——没有错误的注释,只有发现。 这可以成为测试能量的强大释放阀。
  • 旋转独奏角色. 在一个小的综艺节目中,让每个学生独奏16巴,而不是重复的和弦进化,其余组别演奏一个简单的伴奏人物.

连接的组合播放

布拉斯本性是社交的;综艺演奏会培养倾听技巧和友情.

  • 学院音乐组. 将你的铜质班分为三重奏或四重奏(例如两声小号和一个长号). 提供熟悉的曲调(电影主题,民歌)的简单安排,每周轮流组.
  • 共同挑战。 偶尔进行 " 无演员 " 的回合,学生必须在没有主任领导和集体意识的情况下就节奏和动态达成一致。
  • 交叉级混合. 在同一小组合中结合高级和初学者,高级玩家模式调和配音;初学者通过并肩演奏获得信心.

音乐理论游戏

以玩法强化理论

  • “Brass Bincoln” 创建带有笔记名称、密钥签名或指图的卡片。请列出定义;学生在卡片上加注。首先,获得一行赢得一个小奖(例如,一首花样铅笔)。
  • 韵律继电器. 房间四周设置四个站台,每个站台在白板上写着不同的节奏图案,学生轮流,在口具上看图案,正确时会收到一张印章.
  • 闪耀暴徒] 新注(如小号在杖以上C)时,全班迅速显示指头,然后一起演奏——即时反馈和重复.

目的性倾听任务

积极听觉塑造音乐品味和技术意识.

  • Weekly “ Player Spotlight ” 每周指派一个不同的专业黄铜手(例如Wynton Marsalis, Alison Bsom, Christian Lindberg) 学生们听一个录音,并写下一段关于音调质量,表达或措辞的简短反射.
  • 比较听. 播放同一部作品的两首录音(例如两个不同的艺术家的海顿·特鲁姆佩特音乐会). 讨论解释上的分歧.
  • 在Spotify上创建一个班级播放列表. [ 每个学生都增加一个他们喜爱的青铜片,这成为灵感和讨论的共享资源.

利用技术加强参与

科技提供了强大的工具,可以让青铜实践更具互动性、可测量性和乐趣。 这里有将科技融入教学的具体方法:

实践辅助和反馈工具

  • SmartMusic[](smartmusic.com[]): 内置评估的指派练习和重播,学生随身演奏,并获得关于投球和节奏准确性的即时反馈,教师可以跟踪练习时间和进度.
  • Tonara (tonara.com]):通过给一贯工作分数来获得练习,学生可以在领导板上(可选)进行比赛,并赚取数字徽章.
  • Teoria (teoria.com):免费耳训和理论练习. 使用作为铃声活动:间隔识别或和弦识别的5分钟.

记录和自我评估

  • 语音纪念或停车场:[ 学生每周录制一次,并随着时间的推移比较录音,这发展了批判性的倾听和自我认识。创建一个“前后”的长达一个月的项目。
  • Flipgrid (现在的翻转):学生张贴短视频表演,供同行和老师评论。这特别有利于以低摄取格式评估即兴或观光。
  • 索洛主义[应用:允许用后台音轨录制,并减速段,而不会改变音位——完美地学习困难的段落.

虚拟大师级和嘉宾艺术家

将学生与本地网络以外的专业人士连接:

  • Zoom或Google Meet sessions:邀请当地大学的黄铜教授或退役的军乐队演奏家进行30分钟的大师级,许多专业人士提供亲波诺访问学校.
  • YouTube频道: 曲目 曲目 高品质青铜教程(如查理·波特的小号课,布拉斯贝尔播客) 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲 曲 曲目 曲 曲 曲 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目 曲目
  • 国际巴西人大会(ibrass.org):过去表演或工作坊的共享片段,即使是15分钟的虚拟巡演大师级,也能点燃新的兴趣.

鼓励学生领导倡议

当学生掌握自己的学习时,参与会飞涨。 学生主导的活动也培养领导力、创造力和问责制。 这里有扩大的模式,以尝试:

学生指挥员

让学生在暖和或分区排练时走上讲台。 提供一个简单的导师模板( patters for 2/4, 3/4, 4/4) 。 学生指挥员选择节奏和动态。 这可以教导全团意识和建立信任。 旋转每次排练都让每个人都有转机。

同伴辅导方案

创建“Bras Buddy”系统,正式实现同伴教学。 将2年级学生与1年级学生匹配。 巴德迪每周开会10分钟,学习特定技能(例如,指针、姿势 ) 。 提供简单的核对表, 使进程结构化。 高级学生在帮助他人的同时强化自己的基础技能。

学生组织表演

而不是老师总是决定演唱会的排位,

  • “学生选择音乐会” 学生投票参加复习,计划程序顺序,甚至写简短的程序注释,他们甚至可以选择包括非布拉斯的玩家(例如声乐或节奏部分)进行品种.
  • 巴士或闪光暴徒. 经行政批准,带一支小青铜团到学校食堂,图书馆,或当地商场进行短片表演,学生设计设定名单,处理后勤.
  • 学生每月一次,为他们所研究的课题(如哑弹、阀门油型、呼吸练习)提供五分钟的小型课。 学生们都因此成为专家,加深了他们的知识。

组成和安排项目

让学生对所演奏的音乐拥有创造性的主人翁:

  • 简单的旋律. 使用MuseScore(免费)等注音软件,学生为乐器编曲8巴旋律,必须至少包括两个音符和动态变化. 同行在课堂上执行组成.
  • 重谐. 取熟悉的曲调(如"Twinkle,Twinkle"),挑战学生与I-IV-V和弦重谐,更高级的学生可以在不同的键上添加桥或调子.
  • ” 粗野的合唱团安排。 如果你有一个混合的合唱团,请高级学生为青铜四重奏/合唱团安排一首流行歌曲。 他们将学习歌词、竞技和转唱——所有宝贵的技能。

使《汇辑》具有相关性和令人兴奋

学生们所演奏的音乐会直接影响他们的动机。 虽然标准研究和古典文学仍然很宝贵,但扩大内容以包括当代和文化多元的作品可以极大地增加接受。

流派

也不要局限于古典乐队的演奏。 探索这些流派:

  • ” ” 爵士乐和蓝调。 教人们摆动第八音符、蓝调天平和基本即兴演奏。 使用经典标准如“C Jam Blues”或“Blue Bossa ” 。 学生们往往发现这种格调和自由是高度活跃的。
  • Pop和rock. 安排来自当前艺术家的点击(如果发布则有适当的许可). 带有强角线的歌曲(布鲁诺火星,斯蒂夫·神奇,地球,风和火)是自然适合的,学生们在识别曲调时会练习更多.
  • 世界音乐。 引入来自新奥尔良第二行的青铜传统,巴尔干青铜乐队,或巴西风扇。 这些风格往往具有同步、呼唤和响应的特点,以及吸引年轻玩家的活力节奏。

区别对待的安排

确保每个学生都能作出有意义的贡献:

  • 为同一作品提供多个部分级(例如简化旋律部分,标准和谐部分,以及高级反金属). 使用资源如[JW Pepper编辑器的选择或[BandMusicPDF用于可编辑安排.
  • 允许学生根据舒适程度选择自己的角色,有些人可能想要先进部分的挑战,而其他人则在更简单的线上建立信任。

环境学习

透过连结历史或文化,

  • 在约翰·菲利普·苏萨(John Philip Sousa)出演游行前,先播放一段游行或历史重现的短片. 讨论铜器如何在军事乐队中使用.
  • 在从浪漫时代学习一部作品时,演奏带角独奏的完整管弦乐的片段(如柴可夫斯基的交响乐第5号),解释铜管部分的作用.
  • 对于新奥尔良风格的作品,在爵士葬礼中分享铜乐队的简史,这种背景将简单的曲调转化为故事.

学生在《汇辑》中的选择

给学生一个选择的片段的声音 :

  • 举行“宋秀”,在课堂上表演三段;学生投票选出一段,在下一场音乐会上表演。
  • 使用一个建议框供学生提议棋子。 即使并非所有棋子都能够播放, 也考虑为您的组简化或安排棋子。

提供建设性的反馈和评估

反馈在及时、具体和平衡的情况下最为有效。 这里有支持增长而又不令学生沮丧的扩大评估做法。

带有清晰标准的Rubrics

创建简单的主题, 用于进行四个区域分解的测试 :

  • 质量(侧重于温暖,一致性,和支持).
  • 技术(指,滑,和表达的精确度).
  • 韵律(静脉,正确的音符长度).
  • express (动力学,词典,风格).

提前分享主题,让学生们确切知道自己在听什么。 对于年轻学生来说,用3分比例(Novice、Development、Profilecent)来表示图标。

具体的赞美和可采取行动的下一步

与其说“做得好”,不如说“你对低登记率的语气是圆的,今天的焦点是保持与你升到G级工作人员之上的同样的开放性。 ”这明确了一种力量,并将它与眼前的目标联系起来。

自我评估和同行反馈

通过结构化的自我评估鼓励进行元识别:

  • 每次试演后,请学生写一个一试的反思:“我的最佳时刻是什么?我下周会有什么改进?”
  • 使用“两星和愿望”格式来进行同行反馈:两个积极观察和一个改进建议。 旋转对对对让学生从不同角度学习。

共同制定目标

在每个月初确定个别目标:

  • 以“我将在120bpm的音乐会中演奏Bb的音标”或“我将演奏记忆中的独奏段落”。
  • 每周检查一次, 并迅速提供口头或书面进度报告。 庆祝目标实现时, 考虑班级掌声或小证书 。

结论:建设终身的布拉斯-恩图西亚斯德

使学生参与铜器演奏活动并非一刀切。 这需要丰富的战略组合 — — 培养支持性环境、使活动多样化、利用技术、赋予学生领导权、选择相关的循环和提供有意义的反馈。 当这些要素一起工作时,课堂会转变为一个充满活力的音乐社区,每个学生都感到自己有能力和灵感。

这些努力的回报远远超出了音乐舞台。 学生们培养出纪律、创造力、团队精神和对音乐的深刻欣赏,这些音乐可以持续一生。 当你们尝试这些策略时,记住灵活性是关键:对于一个群体来说,什么是可行的,可能需要调整另一个群体。继续倾听学生的心声,庆祝他们的成长,并继续适应。 一个年轻的铜管演奏者发现自己的声音的声音是音乐教育中最令人欣慰的经历之一 — — 通过周到的规划,你可以发出响亮而清晰的声音。