著名布拉斯文书介绍

数百年来,布拉斯乐器一直是音乐史的核心,从古代战斗信号和皇家风扇到现代的大型管弦乐作品和爵士即兴演奏。 其独特而强大的音响塑造了流派,激发了作曲家的灵感,并在世界各地吸引了观众。 虽然许多人承认小号的光辉或大号的深刻反响,但很少有人知道发明者和工匠将这些乐器转化为我们今天所看到的精确工具的故事。 了解这些乐器的起源 — — 以及其演化背后的天才头脑 — — 更深刻地欣赏了青铜演奏艺术和使之得以实现的技术掌握。

这一探索将你带入了关键的铜器,他们的历史发展,以及发明家们,他们的突破使得铜器成为我们珍视的多功能、表现性乐器家族。 从早期的自然小号到19世纪的阀门机器,每一件创新都为音乐家打开了新的机遇。

号角及其演变

喇叭是最早的青铜器之一,原始版本可追溯到古埃及、中国和罗马数千年。 然而,我们所知的现代喇叭在很大程度上归功于19世纪的创新。 突破之处在于阀门系统的发明。 自然喇叭只能产生有限的一系列的喇叭(谐音系列),限制了它们的音量。 阀门机制允许玩家立即改变管子长度,进入一个全八面体的全色尺度。

这一关键发展主要归功于海因里希·斯托尔策尔[和弗里德里希·布吕赫梅尔,两位德国发明家,他们于1814年左右独立创建了早期阀门设计. 斯特尔策尔是一名角乐手,他为一个箱门设计专利,而音乐家和仪器制造者布吕赫梅尔则开发了类似的系统. 他们的工作,后来由其他制造者精炼,导致了今天使用的活塞阀和旋转阀门系统. 您可以更多地阅读阀门小号的史.

有了阀门,小号变成了适合管弦乐的多功能乐器(贝多芬的]Leonore Overture No. 3 或马勒交响曲中的脆片)、军事乐队,以及最终像路易斯·阿姆斯特朗和迈尔斯·戴维斯这样的演奏家重新定义了它的作用。 今天的小号 — — 无论是在BQ、C还是皮科洛调式 — — 向那些19世纪早期的发明家们展示其敏捷性、扩大的射程和力量。

特罗姆博内: 滑进历史

长音在铜器中是独一无二的,因为它使用滑动而不是阀门。 这种设计允许连续的投球,赋予了乐器独特的格利桑多效果,并具有显著的产生微振子反射的能力。 与阀门铜不同,长音可以在音符之间顺利滑动 — — 这使爵士长音独奏和前卫古典音乐都不可或缺。

长号的起源可以追溯到文艺复兴时代,它从早期的sackbut(一个源于法语saquebute[],意思是“推 ” ) 。 虽然没有一位发明家可以证明它创造了长号,但在欧洲,特别是在15世纪和16世纪的意大利,设计经过了数百年的改进。 最早的幸存的麻袋是由纽伦堡和后来的低地国家制造器械的制造者建造的。 “长号”一词本身在意大利语中的意思是“大号”,反映了它与小号家族的关系。

乐器的适应性使其在宗教音乐中流行(蒙特韦尔迪在] Vespro della Beatea Vergine[]、古典构象(Mozart和Beethoven为它写作),以及后来在爵士乐和流行音乐中,其表现能力——从咆哮的螺旋桨效应到滑滑动的腿线——继续给人留下深刻印象。 现代的发展包括F-附着阀,它增加了低射程的管,但基本滑动机制与文艺复兴时期的祖先一样没有变化。关于更深入的阅读,见 麻布历史。

法式喇叭:从狩猎呼叫到管弦乐

法国角以温暖、美乐和高尚的语气著称,有着复杂的历史,它从音乐厅远处开始。 它的祖先是猎角 — — 欧洲贵族用来在狩猎时发出信号的大型圈状器。 这些早期角基本上是带有耀眼钟的长管,玩家只能通过浮雕和手止步来控制投球。

现代管弦乐的喇叭在17世纪和18世纪发生了显著的发展,特别是在法国,自然喇叭在马戏团音乐中和后来的巴洛克合唱团中都有使用. 汉德尔和泰勒曼等作曲家为自然喇叭写作,但乐器的局限性意味着表演者必须掌握困难的手止步技术才能产生完整的色调尺度.

其中一个重大进步是19世纪初增加了阀门,类似于小号的进化。 海因里希·斯托尔策尔还开发了双喇叭,成为标准的喇叭,但喇叭声学也被一些科学家精炼,如[]赫尔曼·冯·赫尔姆霍尔茨,研究共振,但关键的机械创新来自仪器制造者。所以,关于原始文本中的卡尔·弗里德里希·高斯的注释是错误的——高斯,在1900年左右发展双喇叭(合并F和BXXX),成为标准的管喇叭。[FLT:F:FRUST]。[FRUST]: 更能造出一个字母 [FRUT]。[F:FRUT]。[F:

今日法国的角在管弦乐和室内音乐中至关重要, 因其平滑的, 充满诗歌的音调, 也能表现英雄或沉迷于情绪中,

图巴:布拉斯基金会

大管是最大的和下摆的铜器的区别。 与其他铜器相比,它发明得相对较晚 — — 这是19世纪在铜器和军乐队中寻求强力低音的产物。 在大管之前, ⁇ (一种键盘铜器)和蛇(一种带有指孔的木器)提供了低音线,但两者在功率和内涵上都有局限性。

管弦乐由Wilhelm Friedrich Wieprecht[和Johann Gottfried Moritz[]于1835年在普鲁士创建。 乐队指挥和作曲家Wieprecht与熟练的乐器制造者Moritz合作,设计了第一个实用的低音管管,并配有阀门。 他们的创新将宽圆锥形的圆锥形管与大铃和一套阀门(最初旋转)相结合,产生了一个强大的、声响的音,可以支撑整个音乐团。 乐器被专利成为“tuba” (拉丁语为“trumpet ”),并迅速在欧洲赢得了欢迎。

随后的发展包括 苏打风 (围绕玩家进行游行) J.W. Pepper与乐队队长约翰·菲利普·苏萨合作发明的 euphonium [(一个较小,更灵活的主音管),从脚踏笔记到令人惊讶的上层记录器,使得它成为管弦乐团、铜管乐队和风奏团不可或缺的,提供了深度、谐音基础和偶尔戏剧性的独奏曲。

科尔内特:号角和号角之间的桥梁

角质在1820年代出现,是对小号的严酷语气和低音记录器中有限的敏捷性的回应。 其发明者,著名的角质学家和教学家[ Jean-Baptiste Arban[,经常被誉为使角质的设计标准化。 然而,该仪器本身是从后角和早先在巴黎开发的“角质活塞”演变而来的,这些制造者有[]Halary[(一个为一个为顶尖的角质前身专利的法国仪器制造者 ) 。 阿尔班的伟大贡献不仅在演奏,而且还写了[ Grande méthode complète pour cornet à saxorn(1848),这是目前全世界铜牌玩家仍然使用的方法书。

角质的特征是圆锥形的象风琴,比小号的圆柱形的圆顶音更温暖、更美观,但保留了光亮的圆顶,切穿了全美的纹理。 它的紧凑的形状和反应阀门使其成为19世纪青铜乐队和早期爵士乐(许多早期爵士小号演奏家最初演奏角质)中首选的独奏乐器。 角质的历史具有丰富的创新,阿尔班的遗存处也存在于每一个练习室。

弗卢格霍恩:梅洛之声

氟胶角(来自德语]Flügel]意为“翼”或“花纹 ” , 和Horn],是19世纪发展起来的,是虫子的更大、更圆形的相对物。 它的确切发明者还不清楚,但它是从1810年由早期的按键虫(如Joseph Halliday发明的“金胶”和早期阀门设计演变而来。 氟胶角的口腔比角更宽,有更深的口,产生一个深的圆形和极平滑的声音 — — 通常被描述为“烟”或“绒”的。

在20世纪,风格角受到爵士小号手的普及,如[]米莱斯·戴维斯[(在专辑Kind of Blue],]Clark Terry,以及[Art Farmer,他们喜欢它的歌舞曲的歌词品质. 雅马哈[[和Schilke等现代制作人继续完善其设计. 风格角在铜管乐队和管弦乐器写作曲中也发现了一个家,为铜管部分增加了独特的颜色.

贝格尔和梅洛尔手机:比较简单的亲戚

铜管是最简单的铜管之一,是无阀管,有圆锥形的圆柱形的钟。 自古以来,它就被用于军事信号,但其现代形式在19世纪就标准化,有键式的铁管(添加键子以改变音位),后来的阀式的铁管。 铁管的鲜明音与“塔普斯 ” 、 “ 雷维尔 ” 和 礼仪调密切相关。

美乐乐器mellophone是20世纪为游行乐队开发的一种混合乐器,它将喇叭般的口琴与喇叭般的阀门部分和前向的钟组合在一起,向观众投射声响,虽然在管弦乐中不太常见,但美乐乐乐器在鼓团和游行乐队安排中发挥着关键作用,弥合了喇叭和法国喇叭之间的差距.

其他著名的布拉斯仪器及其创新器

除了熟悉的喇叭、长号、喇叭和大喇叭以外,还有若干铜器因其独特的贡献而值得表彰:

  • 古希腊语中,希腊语中“ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • 苏萨手机:[] 1893年左右,根据乐队队长约翰·菲利普·苏萨的要求,J.W. Pepper[设计了一个行进大管,苏萨手机围绕玩家,一个大钟面向前方(或在某些设计中向上),使得游行和户外活动的理想化.
  • 阿尔托·霍恩(Tenor Horn,英語:) 一种小圆锥形的铜器,安放于EQQ或F,用于铜带. 1840年代由阿道夫·萨克斯[发明,是萨克斯霍恩家族的一部分. 阿尔托角带有温和的梅柳 ⁇ 的膜线.
  • 辛巴索:[] 长音家族中的一种反式铜器,常用于低黄铜部分的歌剧管弦乐,是19世纪意大利开发的,作为取代 ⁇ 的代用.

Brass仪器发明者的遗产

铜器的演化是一个跨越几个世纪和大陆的发明家的发明和工艺艺术故事。 海因里希·施特尔、弗里德里希·布莱赫梅尔、威廉·维普雷希特、约翰·戈特弗里德·莫里茨、让-巴蒂斯特·阿尔班、查尔斯-约瑟夫·萨克斯和J·佩珀通过扩大铜器的技术能力使音乐革命化。 他们的贡献 — — 阀门、改进的钻井设计、工艺布局和新的乐器家庭 — — 被授予权力的音乐家探索从瓦格纳歌剧的英勇青铜器到迈尔斯·戴维斯的酷酷爵士乐的新声音、风格和流派。

如今,这些发明家的遗产在音乐厅、爵士乐俱乐部、游行乐队和全世界无数的录音中都听到。 每次小号手演奏色调、长号演奏、大号演奏者演奏格力桑多或弦乐时,我们都会听到多年的实验和精炼的结果。 理解这一历史丰富了我们对青铜家族及其在音乐表达中的持续作用的欣赏,提醒我们,我们演奏的乐器是无数人敢于改进传统的思想的产物。