法国角是管弦乐中最可辨识和最能启迪的乐器之一,其独特的,美乐的调子和广度使它在乐器音乐中成为重要的声音,理解法国角在管弦乐中的历史意义,让我们洞察这种乐器如何塑造古典音乐的音响和发展,很少有乐器在设计和音乐功能上经历了如此戏剧性的演化,然而,角却保留了它的核心特征,成为英雄与乐器,自然和精致的桥梁.

法属角的起源和早期历史

法国角是从中世纪和文艺复兴时期欧洲使用的早期狩猎角演化而来的,这些狩猎角是简单的圆形管,没有阀门,主要用于狩猎时的信号. 到17世纪,音乐家开始改造这些乐器,用于宫廷和室乐,导致自然角的开发. 角的最早的明显音乐用途是在法国狩猎风扇,其中使用[trompe de chasse(一个大圆形角)来承载乐器和独特的潮流,随着宫乐器追求新颜色的逐渐转变,法国的乐器,角被让-巴普蒂斯特·卢利引入宫芭蕾和歌剧,不久后,格奥尔格·菲利普·特莱曼和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫等德国作曲家开始在Cantatas和管弦乐套房为乐器作曲.

自然角是一种无阀的圆圈铜器,它只能产生其基本音响系列中的音符。熟练的玩家学会使用手止音技术——将手放在钟中——来改变音响并创造色调。这一创新大大扩大了角的音乐可能性。手止音,也称为[] Kunst des Spielens,它允许自然角在基本音响之外按键演奏,尽管开音和止音之间的调有明显变化。编曲家们有意利用这种效果,利用手止音符的遮蔽质量来表达黑色的音符。这种技术成为了古典角风格的标志,其遗产继续留在现代角中,作为一种调整音调和调色的方法。

到17世纪后期,角已成为欧洲特别是德国、奥地利和法国的管弦乐团的一种固定器,乐器通常以管弦乐写作形式配对——两只角合唱或和谐地演奏——以提供一个坚实的谐音基础。 弦乐低音(低角)和高角(高角)部分出现,需要能够导航乐器极远距离的特长演奏者。 这种分工预示着在大型管弦乐作品中使用不同角乐器的现代做法。

法国角在古典管弦乐团中的作用

到了18世纪,法国角已成为管弦乐团的核心成员。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特等作曲家为乐器写了大量文章,展现了乐器的精华和英雄性格。 莫扎特的四首角乐曲今天仍然是基础性的曲目,并突出角乐的敏捷性和表现潜力。 莫扎特与角乐师约瑟夫·勒特格布的亲密友谊,产生了一系列的作品,这些作品在要求唱乐时的技术性界限,糖果风格上都非常突出。 协奏曲以其机智、优雅和令人惊讶的段落来考验演奏者的幅度和耐力。

在古典乐团中,法国的角常常履行多种角色:

  • 谐音支持:[] 喇叭为管弦乐和谐增加了温暖和深度,经常将低音线翻倍或填充中收录器的和弦.
  • 木制设定: 它的黄昏被用来唤起牧草场景,狩猎呼叫,或崇高的主题。角可以唤起森林或皇家狩猎的氛围,只发出一个召唤。
  • 索洛段落:[]角的独特音使其适合韵律和英雄独奏. 海登和贝多芬等作曲家在交响曲和室内作品中给出了角突出的中线.
  • 铜管和木风之间的脊:[] 角与弦,木风,以及其他铜管混合的能力,使它在管弦纹理中成为了必不可少的连接声音.

这些角色帮助将法国角的特性定义为既能微妙又能发挥威力的混合和独奏乐器。 在古典时期,角师开始专门研究高低收录器,导致发展出数十个时间段的“第一角”和“第二角”部分。 弦乐理论,如赫克托·贝廖兹和后来的尼古拉·林姆斯基-科萨科夫的弦乐理论,强调角作为色和实质工具的独特地位。

技术进展及其影响

19世纪初的阀门发明使法国角发生了革命。阀门让玩家可以立即改变管子长度,从而可以不手牵手地进行全色演奏。 这一发展大大扩大了喇叭的技术能力。 第一个成功的阀门系统是1814年前后由柏林的海因里希·施特尔策尔和弗里德里希·布莱赫梅尔独立开发的。 最初,阀门被添加到自然角上,创造了“阀门角” ( 或 ventilsorn ) 。 然而,许多玩家和作曲家抵制了这一变化,认为自然角的手牵手牵手牵手能产生更美丽、更不同的音质。 几十年来,管弦乐团都保持自然角和阀角,玩家们都希望同时掌握这两个音响。

有了阀门,理查德·瓦格纳和约翰·勃拉姆斯等作曲家可以写出更复杂和要求更高的角部分。 比如,瓦格纳的歌剧中,有利用乐器英雄和戏剧潜力的扩展角部分,著名的包括 弦循环中的角调[。 瓦格纳在 弦中著名的是八角调[,包括使用“瓦格纳大管 ” , 这是一种混合乐器,将角口器与大管器相结合,进一步证明了角的作用。 Johannes Brahms在他的交响乐和室作品中,写了角调和突然的运动跳跃,充分利用了阀角新发现的强度。

19世纪后期双角的发展——将F和B平面角合并成一个带有拇指阀的乐器——为玩家提供了更安全的插座,并且更容易进入高收盘. 双角很快成为了全世界标准的管弦乐器,尽管单F角在欧洲流行了几十年,进一步的改进,如三角(F,B平面,和高F)和高部引入脱色角,一直延续到20世纪,但双角仍然是当今专业人士的主要选择.

重要的外部资源: 法国角上的布利坦尼卡[提供了该仪器机械进化的简明技术史。 对于更深入地潜入声学和构造, Hornmasters[提供了大量关于历史和现代角设计的文章。

浪漫主义和现代管弦乐团中的法国角

在浪漫时代,法国角在管弦乐和独奏乐中获得了更大的地位。 编曲家们珍视其丰富的表达式,以传达从长而忧郁到胜利和女王的广泛情感。 弗朗茨·舒伯特、罗伯特·舒曼和费利克斯·门德尔索恩都为角写了重点,常常用单簧管或弦来配对,以特别能产生波澜效应。 舒曼的 Konzertstück为四角和管弦乐团 (1849)是乐器的辉煌耀,要求其具有灵异性和群聚性。 安东·布鲁克纳的交响曲将角部分提升到近康斯坦特的参与,其中有着需要巨大的音响和控制权的长而全貌旋律。

理查德·施特劳斯(Richard Strauss), 本人是角乐手, 由一些最要求最高的管弦乐角乐部分组成。 他的调子诗,如[]唐·胡安[,Ein Heldenleben,以及Till Eulenspiegel[ , 特征是标志性的角乐器, 考验了演奏者的耐力和音乐。 Horn Concerto No. (1883) 仍然是独奏乐器的主旋乐器,他刚十八岁时写下了对乐器能力的成熟的理解。

在20世纪和21世纪,法国角仍然不可或缺. 现代作曲家继续探索其能力,经常用扩展的技巧和复杂的节奏来推动其界限. 角的多面性使它成为电影评分,爵士乐和当代综艺节目中最喜爱的作品. John Williams () 星际大战[ 风扇, 印度琼斯[主题 和霍华德·肖尔( 魔戒的主人公[FLT] 三部曲] 的角声成为英雄主义、诺斯塔尔吉亚和自然格丽雅的声响。 在爵士,尤利乌斯·瓦特金斯和约翰·克拉克等艺术家率先将法国角声乐器作为独奏乐器,将古典艺术与即兴自由融合在一起。角声在前和实验音乐中也发现了一个独特的位置,有伊南尼斯·薛纳基斯提·利格提·利格提·利格提·利格提(Gyö

教育学和制造业的显著发展使得乐器的演奏更加控制与一致. 国际角竞技巡回赛的兴起,如美国国际角竞技和ARD国际音乐比赛,提高了全球玩家的技术水平. 自然角竞技的传承也因历史的知情表演运动而复活,洛威尔·格里尔和安东尼·哈尔斯特德等专业表演者展示了前阀乐器的美丽和挑战. 此次复兴使我们对莫扎特,海登,贝多芬打算如何发出角声有了深刻的了解.

外部链接: AllMusic 文章,介绍法国角在电影评分中的角色[讨论关键例子和管弦乐家.

为什么法国角是历史上的重要

  • 文化符号主义:[ 其起源于狩猎和贵族将角与欧洲文化传统联系起来,角召是户外,冒险,仪式中最持久的音乐符号之一.
  • 音乐创新: 喇叭的演化反映了音乐史上更广泛的技术和艺术发展。 从手止步到阀门到现代双角和三角,乐器的设计镜面反映了制造、声学理解和表演美学的变化。
  • 管弦乐团的特性:[ 作为铜管和木管之间的桥梁,它丰富了管弦乐的纹理和颜色,据说喇叭乐团经常是"管弦乐团的声音,"能够与任何部分混合或与权威一起出场.
  • 续集贡献:[无数杰作以角为突出特色,塑造了西方古典音乐的走向,从协奏曲到交响曲到室乐作品,角鼓都激发了各个级别作曲家的灵感.
  • 学习角()教育价值:[ 研究角的历史可以提供表演实践和仪器设计方面的洞察力。 比如,学习自然角可以让现代玩家更深入地理解内涵、阴沉和音乐的配乐。
  • 文化连续性: 角在持续使用超过三个世纪,适应新的环境,同时保持其基本特性,这种长寿在管弦乐器中是罕见的,并说明了它的持久吸引力.

简言之,法国角从简单的狩猎呼叫到复杂的管弦乐声的历史历程强调了其持久的重要性。 它的独特声音继续吸引全世界的观众并激励着音乐家。 无论是在交响乐厅、电影评分还是爵士乐俱乐部,角仍然是音乐工艺和表现力的象征。

进一步阅读和倾听

  • 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 — 霍恩音乐厅[ (特别是E-flatic主音第2号,K. 417号和E-flatic主音第4号,K. 495)
  • 理查德·瓦格纳 — 环绕周期 (特别是 Das Rheingold 和[]Siegfried 的角齿)
  • 罗伯特·舒曼 — 康泽特施图克为四角和管弦乐团[ (角奏曲的标志性作品)
  • 理查德·施特劳斯 — 霍恩协奏曲第1号和 Ein Heldenleben (用于标志性的角独奏)
  • 本杰明·布里顿(特别是]塞雷纳德为特诺尔,霍恩和弦乐)和埃利奥特·卡特([霍恩协奏曲[)的现代配乐.
  • 历史论文关于自然角演奏技术,如Méthode de Cor-Alto[ 由Dauprat和 完成法兰西角演奏方法[ 由奥斯卡·弗朗茨主演
  • 电影分数:约翰·威廉姆斯的星球大战和印地安娜·琼斯;霍华德·肖尔的环王].
  • 爵士乐录音:Julius Watkins, 法国角为我的夫人[];John Clark, I Will

探索这些作品将加深你对法国角在管弦乐中的作用及其丰富的历史意义的理解。 对于一个全面的在线资源,国际角协会[提供了获取学术文章、表演材料和全世界角爱好者群体的机会。 此外,[ Timbre & amp; Perspective blog从表演者的角度提供了有关乐器历史和文化的热门论文。