导言:声音的传承

布拉斯乐器在人类表达中占据了几千年的中心位置,从简单的信号装置演变成现代音乐的精密的、表现性的工具。它们的旅程反映了更广泛的技术、文化和艺术转变——从]古老的金属工艺[到当今音乐厅的精密工程。谐调系列的物理构成所有铜器的基础,其中固定的管线自然产生一套特定的音响。理解数个世纪来,制造者和玩家如何操纵这些音响特性不仅加深了我们对它们在音乐中的作用的认识,而且还揭示了将铜器变成最多功能的乐器家族之一的精巧性。 本条追溯了从自然起源到现代的关键发展、材料和发明铜器的革新者。

Brass仪器的起源:从自然到金属

现代青铜器的最早祖先完全不是用金属制成的。 动物角、海螺壳和空心的齿轮[被古代民族用来制造响亮的、穿透的交流、仪式和战争的声音。 在埃及、美索不达米亚和印度河谷,青铜器和银器所形成的简单的小号出现在古代记录中,这种早期的仪器只能产生一些音符——典型的就是基本音符和超音符,它们拥有巨大的象征力,常常与皇室、神灵或军事有关。

一种标志性的早期仪器是用羊角制成的 高高的凯尔特战争号,上面有一条尖锐的动物头铃,如今仍在犹太宗教仪式上使用。同样,在青铜时代的金属加工进步也允许制造更耐久和共振的仪器。古希腊人和罗马人使用的长长直的喇叭是铁或铜制的,产生了一个激烈的、穿孔的音调。罗马军团使用了 tuba 型战斗号,在战场上使用了恐怖的对手。铜和铁时代的金属加工进步使得人们能够制造更耐久耐久和共振的仪器。 sarpinx[,古希腊人和罗马人使用的长直直的喇叭,用铁或铜制成铁制成的,并产生了一个猛烈的、穿孔的音 [FLT] [F:9] 型中的任何音响和音响音的音的音的音的音的音的音的音的音的

中世纪与文艺复兴:工艺复杂

自然号角

在中世纪,铜器设计随着自然小号的开发向前迈出了决定性的一步,用一根长管的铜或银制成的可移植性圆形铜管,被贵族和城市看守人用在全欧洲各地,长度往往在7英尺左右,它决定了基本音响,玩家只能制作口琴系列中的音符,但是,熟练的表演者可以到达上方,制造出辉煌的风扇,天然小号在德语地区成为宫廷仪式、军营和早期民间乐队的固定音符,被称为[ Stadtpfeifer,在15世纪和16世纪,纽伦堡的工匠,如Has家族,因其精密小号的制作而变得著名,这一时期的仪器往往具有精心的雕刻和装饰,反映了玩家和乐器本身的高度地位。

沙克布: 第一部幻灯片

15世纪前后,在弦乐的早期形式sackbut中出现了一个重大创新。 与自然小号不同的是,麻布使用滑动的U形管来调整乐器的气柱长度,使演奏者能够产生一个完整的色调尺度。 这使得麻布比固定的时态更加灵活。 与现代的曲调相比,它被用于神圣的音乐、民间乐队和早期的歌剧管弦乐。 文艺复兴时期的编曲家,如乔瓦尼·加布里利和克劳迪奥·蒙蒂韦迪,写了利用麻布的敏捷性及其与声音融合能力的部分,这些声音往往在威尼斯的圣马克斯巴西利卡(St. Mark's Basilica) 中。

蛇和科内特

虽然麻布提供了滑动机制,但文艺复兴时期也看到cornett[(一个带有指孔和铜管口具的弯曲木质乐器)和[serpent[(一个深声的木质风乐器,用皮革覆盖着指孔)的风乐器)的兴起,蛇虽然技术上是浸润的乐器,但为后来的铜管乐器所填补的低音功能服务,直到18世纪,一直是法国教堂音乐的主料,为最终发展阀门贝斯铜铺平了道路. 文艺复兴时期结束时,铜管乐器牢固地嵌入了欧洲音乐的布料,不再局限于信号作用.

巴洛克和古典诗:扩展和完善

巴洛克大学校

巴洛克时期(1600-1750年),青铜乐器在歌剧、管弦乐套装和协奏曲等新的音乐形式中扮演了主角角色。自然小号尽管有其局限性,但因其亮丽的、曲折的音响而获得奖赏。演奏者在导航上调部分方面发展了非凡的技巧,经常在[clarino 登记册中演奏[、George Frideric Handel[FLT:]、 作曲家在2号[FLT]Cerecoping,[FLT:] 上调,后来用[FLT]NUT-LNUT 的音响(没有半音响)和音响(音响)中,同样,用[FLT]LNUT-LULUT 的音响(音响)在后来成为了[F]LULULT-LULULULT 。

经典精细

随着古典时代(1750–1820)的展开,青铜器不断演变。 使用cruks[ —— 能够分辨的管状长度——变得广泛,使玩家能够通过插入不同的骗子来改变仪器的钥匙。 这让小号和喇叭更加多功能,尽管在表演过程中变化的骗子是烦琐和不可能的。 巴黎、维也纳和伦敦的仪器制造者开始尝试关键系统和其他机制,以便能进行没有骗子的色调演奏,为19世纪的革命变革铺平了舞台。

19世纪:阀门革命

阀门的机械师

阀门在19世纪初的发明是铜器史上最具有变革性的发展。阀门允许玩家立即改变器管的长度,使其能轻松地演奏所有色调。在1814年,[]Heinrich Stölzel[和 阀门的专利是普鲁士的第一个实用活塞阀。这之后,盒门阀又紧接着[]Périnet活塞阀(1839),这成为现代小号的标准。在德国和奥地利,[ 旋转阀门被开发,成为角和管的标准。阀门的影响是直接和深远的。 在此之前,小号阀只能在危害系列中演奏音符,现在可以平滑动。角一度被限制在手动时,可以突然执行干净的通道。

科纳特对号角

阀门革命导致乐器设计分化。 角质 , 形状紧凑,主要为圆锥形, 产生的音调比阀门小号的圆柱形比圆锥形小号更温暖、更圆。角质在19世纪的军事乐队和早期爵士乐中变得非常流行,而小号则保留了一种更明亮、更穿透的声音,在管弦环境中更受青睐。 这种区别 的比界定了青铜家族今后几代人的历史特征。

新声音:萨克斯霍恩人和瓦格纳·图巴斯人

萨克斯,最以发明萨克斯风闻名,还创造了 saxhorn 家族。这些阀门的黄铜器具有统一的圆锥形,为欧洲和美国迅速扩展的风带提供了连贯、平衡的声音。与此同时,[Richard Wagner寻求一个连接角和长音的尖顶,用于他的史诗]。Ring 周期,结果是Wagner tuba[,这是乐团在晚期和当代作品中的主要曲目。。 euphonephonephone [FLT] [FLT] [13](1835年用[FLT]Wilm Fleprechet [Flewst] Flewst] 的音,[Frechone 和[Frechone

Brass Making的工业化

19世纪,制造业也取得了长足的进步. 德国,法国,英国和美国的工厂开始使用机器工具和标准化零件生产青铜器. 美国内战是一个重要的催化剂,驱动了对E-flat和B-flat的军用波段器械的需求. Boose & amp; Hawkes[,Selmer[Con,以及Bach(由Virtuoso小号小号手文森特·巴赫在20世纪初建立)为质量和一致性制定了新的标准. 布拉斯仪器制作成为艺术和工业的混合体,平衡了手工精度与组装线效率.

二十世纪至今:创新与一体化

科学与二角工程学

20世纪带来了一波材料科学和工程改进. 改进了Brass合金以优化共振,选择方案有[ yallow 铜 铜,以及[铜] 铜] 铜管和滑块,因其腐蚀阻力和耐久性而成为受欢迎的材料。

爵士乐和布拉斯独奏家

布拉斯乐器是几乎所有现代音乐流派的组成部分,但是它们在jazz 中的角色值得特别关注. 新奥尔良传统严重依赖角质和长音,玩家有[ Buddy Bolden [和[ Joseph " King" Oliver ] 建立词汇。[[FLUST:6] Louis Armstrong 从角向小号转变,定义了现代独奏家的时间概念、配音和美化发明。后来, Miles Davis 带来了一种分析、变形的方法,重新定义了酷爵士乐,而Dizzy Gillespie将小号的音域和谐音扩展为他的签名弯角。在当代爵士中,铜器中继续推进技术和表达五个界限。

现代管弦乐团和风乐队

管弦乐铜器部分是现代交响乐的基石. Richard Strauss[,Gustav Mahler,[]Igor Stravinsky[]为有前所未有的要求的阀门铜器作曲. 20世纪后半叶,作曲家们探索了包括多管、微管和极动态范围在内的扩展技术. 由高管和制动器领导的美国风波段运动[Sequenza X[],Iannis Xenakis[,Eta,,为全管和风波段驱动了整齐音器、风、风、风、整调和调。

电子布拉斯与数字时代

20世纪后期和21世纪初,Nyle Steiner发明的电和电子黄铜仪器[。EVI(电子阀仪),在1970年代发明,使用传感器触发合成的声音。[] 声喇叭的Pickup系统[]使玩家能够用干净、无色的音响来放大其仪器,这是现代舞台性能和录音所必需的。一些当代仪器将声学和声学探索达到前所未有的水平,将声学和声学探测器融合在一起。

摘要: Brass 仪器进化中的关键里程碑

  • 古代(至500 CE):自然材料(喇叭,贝壳)和用于信号和仪式的简单的金属小号,谐音系列是唯一的音乐资源.
  • 中世纪/复古(500–1600):自然小号精炼;麻布特引入滑动机制;蛇和角虫提供低音和高音.
  • 巴洛克/古典(1600–1820):[自然小号与角在clarino[风格中实现vituosic高;手止和骗子扩展表达选项.
  • 19世纪(1800–1900年): 阀门发明使全色演奏成为可能;新乐器(tuba,cornet,euphonium,saxhorn,Wagner tuba)出现;大众制造开始.
  • 20世纪到现在: 材料科学提高可靠性;爵士重新定义青铜独奏者;电子放大扩展音调盘;数字设计和3D打印打开新的边框.

进一步阅读时,探索铜器上的Britannica条目[,国家音乐博物馆收藏的古铜器[,以及维也纳交响乐库的铜声学导.

从古罗马的战场到今天的音乐厅和爵士俱乐部,青铜器的演化证明是适应性和持久性的。 青铜器的演化不是一个封闭的篇章,而是一个持续的故事,它受到制作者的创造力、作曲家的野心和玩家的技巧的驱使。 无论是在交响乐小号手、独奏爵士乐手,还是电子音乐制作人手中,青铜家都继续以其大胆的、表现性的声音来激励。