特罗姆骨的起源

长音是目前仍然常用的最古老的青铜器之一,其线程可追溯到晚期的文艺复兴时期,乐器的名称来自意大利语[tromba[(trumpet),辅音后缀[-one,字面意思是"大号号". 这种词典反映了它作为低音取代自然小号的作用,它依靠不同的骗子和后来的阀门来制作色调音符,而长音通过一个四百年来非常稳定的电传拓滑动设计,实现了音的变换.

现代长音的近前身是sackbut,这个词从15世纪到17世纪使用英语。沙布特表现出比今天的乐器小的粗糙和狭窄的钟声,产生了一个更柔软、更混合的音调,可以使教堂音乐和伴奏中的声音翻倍。它以几幅大小的音调组成最早的完整长音家庭。沙布特的滑动使得真正的长音和滑动glissando 效果,当时没有其他青铜器可以匹配。早期著名制造者,如纽伦堡的诺舍尔家族(活跃于1400年代),为滑动建筑和弹照明制定了影响数代工匠的标准。到1600年,小调遍及整个欧洲,出现在宫廷、大教堂、唱诗班和市政乐队。关于细述短音建筑和幸存的乐器的,见艺术图。

通过巴洛克和古典时期的演变

在巴洛克时代(c.1600-1750),长春琴在很多来源中仍被称为麻布,在神圣的音乐中找到了它的主要家,海因里希·舒兹[在]中使用了长春琴[和Musikalische Exequien[,经常用声音配对着它们,以提供和谐的支持和庄严的颜色。在威尼斯,乔凡尼·加布里埃利在为圣马克斯巴西利卡的反声学作品中为多春琴写出出色的写作词,利用了乐器在大回音空间中清晰投射的能力。在德国,Johann Sebastian Baach在它的罐和St. Matew Passion中,通常将高音部分翻倍。

古典时期标志着一个转折点. 随着乐器的写作越来越标准化,长号开始从教堂向音乐厅和歌剧坑移动. Wolfgang Amadeus Mozart 为长号写作时,在唐·乔瓦尼(著名的嘉奖场景]和雷奎姆中,用乐器的黑暗,重心的立体来象征超自然和庄严. 路德维格·范·贝多芬[FLUT:5] 将长号曲子融合到他的第五,第六,第九交响乐团中,以及歌剧. 贝多芬在第一时间里,把长号不单当作双倍音,而是作为具有自身戏剧功能的独立声音. 在第九交响中,长号中,长号的弦部分帮助定义了浪漫乐乐团的音 [BLTNPNP]。

19世纪:现代特罗姆布恩的出现

19世纪对长发管的设计和构造带来了关键性的变化。 虽然大多数青铜器采用了阀门来完全变色,但长发管基本上保留了滑动 — — 这证明了滑动在产生完整的色度尺度方面的固有效率。 然而,制造者对滑动机制做了重大改进:轴承和手扶,圆柱管标准化,袜子(内侧滑动管的加厚端)被完善以减少摩擦和确保空气紧凑性。 这些创新使得玩家能够更快和更可靠地在位置之间移动。

最重要的发展之一是在19世纪中叶引入了F-attachment[,这是一个旋转阀,在接触时通过额外的管状管绕转空气,使仪器的基本音调降低到完美的第四位。F-attachment经常挂在铃声部分的背面,使玩家能够使用低音符(下至踏板B++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

与此同时,比目鱼的体积也从狭小的麻布(约10-11毫米)增加到今天的中大(12.2毫米至14.5毫米 ) 。 宽厚的比目鱼产生一种更暗的、更适合浪漫时代的大型管弦乐团的调子。 理查德·瓦格纳、古斯塔夫·马勒和理查德·施特劳斯等编剧为长号作大量文章,要求既能又能微妙。 乐器的作用从支持和谐发展到独奏,如在贝略兹的匈牙利马奇或马勒的交响曲中。

现代特罗姆骨的设计和技术

幻灯片机制

长筒管的决定性特征是其滑动——一个精确装配的双管,前后移动以改变气柱长度. 滑动包括固定在口腔和钟部分的内侧滑动(两个平行管)和一个外侧滑动(两个更大的管). 现代滑动使用镍银和黄铜两部分的组合,经常在内侧管上镀硬铬来减少摩擦. 滑动必须完全直直,平行以避免束缚,通过高级的拉线工作和磨合而达到的标准. 七个滑动位置(从第一个完全闭合,到第七,完全延伸)对应一系列自然谐振,使玩家能够产生一个全色范围,范围在三个八度以上.

钢铁、铃声和材料

音乐的流行是“小波音 ” 。 大小大大影响了长音的调和阻力。 小波音(0.485–0.500英寸,或约12.3–12.7毫米)在爵士乐和商业音乐中因其明亮、突出重点和易于表达而获得青睐。 大波音(0.547英寸,约13.9毫米)是管弦乐场合的标准,产生肥胖、强烈的调子。 中波音(0.525英寸,约13.3毫米)提供了妥协,在许多音乐乐队中是常见的。

贝壳直径和材料[也塑造了声音。8至9英寸(20–23厘米)的钟声对于齿轮圆圈来说很常见;较大的钟声会产生更大的投影效果。黄铜(70%铜,30%锌)产生亮斑;玫瑰铜(85%铜,15%锌)产生更温暖的深色色色色;红铜(90%铜)有时甚至更暗暗暗的音也使用红铜(85%铜,15%锌,经常用少量锡)在高端仪器中流行,以保持温暖和清晰的平衡。 Lacquer fiedes effic responsence; 不同声学特性中,未完成的铜(raw)或镀银也常见。

阀门和附件

虽然滑动仍然是主动的,但许多现代的转动阀都装有阀门,以便增加射程和灵活性。即使是反转动阀(以F或B ⁇ 形式),也使用额外的阀门来管理其极端长度,但有些变体是用的转动阀(EQQ或D)来方便低通路和提供更多的备用位置。Bass转动阀一般有两个独立的阀门(F和D,或F和G ⁇ ),可以单独或一起使用,以创造各种管长的组合。一个不太常见的变体是用活塞阀或旋转阀(,这种变体型是用活塞阀(]的转动阀,这种变体型代替滑动阀,在东欧民间铜管和某些爵士场合中很受欢迎,以方便迅速表达。关于现代转动阀的制造和设计,请参看Brass Archocks的转动资源页。

特罗姆博内的变化

长音家族非常多样化,由最高女高音到最深层反声乐组成的工具组成。 每个变体都有其历史特色和现代相关性。

女高音特罗姆博恩

声波在BQQ中位于八进制以上,女高音是家族最小的成员,很少出现在现代管弦乐团中,但有时为青铜合唱团,历史表演,或作为一种新颖的乐器而建,其短滑需要非常紧凑的位置间隔,使其难以调谐演奏,一些模型在EQQ中调谐在上方的第四位,尽管使用有限,但声波的音波在蒙特韦迪和舒兹的作品的时期表演中可以听到.

阿尔托·特龙骨

古典主义和早期浪漫主义时代中,上长音很常见,在EQQ(高于主调的第四位)中,上长音是首长音部分的首选乐器,在很多教堂和管弦乐作品中,包括莫扎特的《静音》和贝多芬的交响乐中,上长音更加亮亮、更加敏捷的声音被证明是女高音谱路的理想。 在20世纪,上长音脱落,但从1700年代到1800年代,在寻找正声的现代玩家中,上长音在器演奏中和演奏中都出现了复苏。

特诺特龙骨

扎在BQQ的调音器是标准。它分为两大构型:直线调音器[(无阀)和附着F-attachment[]的调音器。直线调音器在爵士、铜筋和早期音乐中受到青睐,而F-attachment调音器则是管弦乐工作马。其范围从大约E2延伸到C5(协奏),专业角色能够发出更高的阿尔蒂斯莫音符。传奇调音器包括J.J.Johnson(jazz)、Cristian Linberg[[经典独奏曲](CFLT:8)](纽约爱乐乐乐乐团的主调)。

巴斯特龙骨

比高音,低音的调音器的音量更大,而且比调音器低调,低音的调音器在BQQ(有时带有F或G基调)中投放,并具有更大的音节(通常为0.562英寸或更大)和更大的铃声(最高为10.5英寸)的特点. 现代低音的调音器几乎总是至少有一个阀门(通常在F),而且往往有第二个(D或GQQ). 阀门和滑动的组合使得玩家能够制作降调的音符,甚至更低音符(contra BQQ). 低音的调音节提供了管弦乐,风奏和大乐队的低端基础. 其独奏曲正在增长,有著名的演奏家,如[Douglas Yeo[]和Stefan Schulz为新作品作冠军.

反弹

反旋波是家族的巨型。 它的滑动非常长, 许多仪器使用双滑或阀门来减少所需的物理延伸。 反旋波波是罕见的, 出现在瓦格纳、施特劳斯和当代作曲家的几部管弦乐作品中。 它也被用于一些极低注册效果的管状共鸣。

其他变化

阀门的 阀门,它使用三四个阀门而不是滑动,在19世纪的军事乐队中享有受欢迎,在一些民间传统中,特别是在东欧和南美洲,这种传统继续着。 阀门的 琴波[,虽然技术上是阀门和管管之间的混合体,但经常由锣门演奏者在意大利歌剧管弦乐团中演奏,以达到其深深,暗的音效。[ 超波音[是一个现代混合滑动和阀的混合体,由冒险的爵士乐和当代演奏家使用。

不同音乐流派中的特罗姆博尼

长音的多面性确保了它在各种音乐风格中的位置,每种音乐都利用了独特的声音和技术。

  • 古典音乐: 从加布里埃利的麻布特组合到马勒第三交响曲中戏剧性的长音独奏,乐器是交响曲和歌剧重唱的不可分割部分,主要作品包括贝略兹的匈牙利马奇[],圣萨厄斯的 交响曲第3]“Organ,”和科普兰的Fanfare for the common。
  • 爵士乐的滑翔可以使表达式滑翔和涂片成为爵士语言的核心。从早期的先驱者,如[杰克·茶园[和[]Kid Ory到贝波创新者[J.J.J.Johnson和现代大师[Robin Eubaks[和Steve Turre[,Troombone塑造了摇摆、大乐队和高级爵士乐器。乐器在巴西伯爵、公爵埃林顿和Thad Jones e us 综艺的铜器中的角色是传奇。
  • Brass和协奏曲乐队:[ 在英国的铜乐队中,长音部分(一般为两声调和一声低音)提供口琴填充和中音独奏. 在美国的音乐乐队中,长音带携带重要的反美乐和低音线.
  • 马尔奇和军乐队:[] 特隆博内斯在室外的强力项目,在行军乐队前身综艺或作为铜线的一部分时是标准,经常使用滑动视觉效果.
  • 流行音乐:[ 长号在 funk (地球、风和火的角部分)中添加了拳头,ska (特产,里尔大鱼),rock ](芝加哥,权力塔),和[拉丁音乐(像西班牙哈莱姆管弦乐团这样的由巨头指挥的综艺节目),其声音在电影评分数中也无处不在,它可以引起英雄主义、威胁或哀悼。
  • 当代和阿凡特-加尔德:[] 拓扑技术,如多声波,咆哮,发颤,微音格力桑第等,都是现代流音家探索的,如[Ab Conant[和Willem van der Mallen].

著名玩家和教师

许多散乐器演奏家推开乐器的技术界限,提升了乐器的独奏声调. Christian Lindberg (b. 1958) 是第一位全时古典散乐器演奏家, 委托和首演超过200部作品. Joseph Alessi (纽约爱乐乐乐乐乐团)以其无缝的技巧和对乐器的美感而闻名. J.J. J. Johnson 将长乐器从一节乐器转变为可行的贝宝乐器独奏声 Bill Wallous 和[Carl Fontana[F:10]] 扩展乐器的演奏范围和流畅通 (洛杉矶爱乐乐团)通过录音和教学影响了乐器演奏。许多乐器演奏家的创作了[Tromon

今日的特罗姆博内:创新与教育

当代的长流管制造是一个全球性行业,主要制造商包括[康-塞尔默[(美国)、巴赫(美国)、Yamaha[(日本)、[B&S](德国)、M&W Custombones[(德国)]和[[ Rath Trombones](联合王国)]。 冶金、滑动耐力和阀门设计方面的创新(如[[]轴流阀[]]]]或[[FLTHay阀[[[[[[]]]]]]]]]),其内

特罗姆博恩教育在全世界都得到了很好的确立,在音乐厅、大学和夏季节日都有专门的课程。 网络资源的爆炸 — — YouTube主课、国际特罗姆博恩协会杂志[等学术期刊以及社交媒体界 — — 帮助在全球传播技术和重现。 新的作品继续为乐器撰写,从管弦乐到电子乐器。 特罗姆博恩独特的能力在投球之间滑动,维持强大的福蒂西莫,并融入一个合唱团,确保它继续与新老乐器相关。

结论:特罗姆博内遗存

从文艺复兴的麻布到现代的F-attachment genor, 长号在设计上有所发展,同时保留了核心特征:一种声乐类表达和指挥存在的工具。它的滑动机制在500多年中基本上没有变化,它提供了一种阀门无法复制的玩家和投球之间的直接联系。长号家族 — — 高级、高音、低音和反音 — — 从最高的铜器到最深的朗姆酒提供了调子。无论是在古典的Virtuoso、爵士杂技、铜管弦弦乐或放声旁听者手中,长号都仍然是音乐世界中一个动态的、不可替代的声音。 随着技术革新不断完善其机械和新一代玩家的极限,大号声响一定会在数百年之后的歌声中响。