建立强大的基金会:初学者布雷斯玩家的基本资源

铜管教学的开始提出了独特的挑战,需要精心策划和正确的材料。 与其他仪器不同,铜管演奏需要精确的浮雕控制、一致的气息支持和从第一天起的好耳朵。 无论是在五年级乐队教一个小号手、高中学生拿起爵士乐的长号,还是学习法国角的成人,你直接选择的资源来决定自己的进步和动机。 该指南扩展了每个铜管教育者应当考虑的核心工具,提供了详细的建议,包括方法书、练习辅助工具、数字平台和激励材料。 通过收集一个适合学生需要的综合工具包,你能够创造一个课堂环境,让初学者建立信任,开发适当的技术,培养对音乐的持久热爱。

不同布拉斯仪器的核心方法书

方法书仍然是铜制教学学的支柱,它们提供了从初音到中间技术的顺序路径,但是,一个尺寸并不完全合适。理想的书取决于仪器、学生的年龄和教学背景——集体课对私人教学、学校乐队对社区方案。下面是每个铜制家庭推荐的系列的扩大视图。

号角和柯奈

弦乐初学者从强调唇膏、射程建设和自始至终的表达的书籍中受益。 乐队的元素—— 第1册 在学校环境中被广泛使用,因为它引入了小的、可管理的步骤的概念,并包括了数字的游戏长轨,使练习不断。它的伴奏网站和应用程序为需要更多节奏或音调强化的学生提供即时支持。对于更严格的方法来说, Arban的完整音乐节奏方法[是一种传奇的资源。虽然全文已经先进,但第一批内容——特别是关于音调和入门练习的研究——可以进入初学者和早期的优秀习惯。另一个强有力的选择是 优秀的台词—— 第1 册, 重点为需要简单的交替和轮子编成课程的学生提供全班的准备,使它对课堂组的理想。 以清流和排式的练习为主奏和排练提供了一种清晰的读法。

对于与私人教员合作的学生,用沃尔特·比勒的Cormpet方法()来补充学校方法书,可以加强耳训和中庸解释。 关键是用方法书作为骨架,增加补充的学习和歌曲来维持兴趣。

龙骨

Trombone初学者面临学习滑动位置而不是阀门的附加挑战。 明确绘制位置图和包含长音调的书籍对于耳训至关重要。 乐队的元素 — — Trombone Book 1 提供了坚实的开端,有清晰的位置图和逻辑顺序,避免了极端滑动的过早。另一个主題是 特罗姆布恩的模拟研究 — — 书籍1, 但通常在第一年后使用。 对于初始指令, Trombone或Baritone的Rubank初级方法 , 因为它以方法打破滑动位置,将每个新音与熟悉的调配对齐。 Standard of Experient –Trombone Book 1[ ) 包括大量无关联的和谐练习,帮助玩家将组合在组合在组合在一起。

教师们还应考虑David Wilborn的每日Routines for Trombone[,该Routines提供短而有效的暖和,可作为练习常规的一部分。 对于年轻学生来说,使用一个 的在教室张贴或录入仪器箱的图片的FLT:3] 的finginging/slip位置图,可以增强记忆力。

法语喇叭

法国角初学者的学习曲线最陡峭,因为乐器的谐音系列和手摆。 以口琴鸣为起点并逐步引入音符的方法书至关重要。 乐队的元素 — — 法国角琴第一书 — — 但许多角琴老师更喜欢 卓越标准 — — 法兰西角琴第一书,因为它的节奏和键键的节奏十分谨慎。 鲁班克法国角琴初级方法为指和节奏提供了坚实的基础,而不会压倒萌芽演奏者。

对于需要额外支持投球和手技的学生, 菲利普·法卡斯的法兰西角演奏艺术[ 包括一个方法部分,可以和一本标准书一起使用。此外,考虑使用[ 用于角的速成研究和民歌[,因为年轻玩家往往比抽象练习更能回应熟悉的旋律。F角对B平面角问题可能令人困惑;选择一种与你学校使用的乐器相匹配的方法。

⁇ 、巴里通和图巴

低黄铜方法既需要解决阀门技术(euphonium/baritone),也需要解决空气管理(所有低黄铜)。 乐队的“基本元素”[ 提供了用于无纸酮/euphonium(bass clef)和管管的单独书籍。 Tuba或Baritone的Rubank初级方法[仍然是一种可靠的资源,具有简单的调和渐进的尺度。对于euphonium, Arban 's Complemental Methment for Trombone and Euphonium[,一旦学生有基本指挥权,便提供了丰富的材料,但初学者应该用《卓越书》1。

鉴于携带和支持大型仪器的物理需求,将姿态和呼吸练习结合的方法特别有价值. 补充呼吸健身[练习(作为日常热身)可以显著提高低铜器玩家的耐力和调味质量.

基本实践工具和辅助工具

除了方法书,少数物理工具应该成为每个初学者的工具包的一部分。 这些工具不仅可以提高练习效率,还可以教学生如何负责其仪器及其维护。

大都会和图纳

可靠的节拍是不可谈判的。 作为智能手机应用(例如Soundbrenner,Pro Metronome)提供可调整的时间签名、分区甚至视觉节拍,帮助有节奏挣扎的学生。在课堂上,可以使用一个响亮的桌面节拍来进行团体练习。图纳器 — — 特别是剪切的色谱模型 — — 帮助初学者发展进化意识。鼓励学生在长音节和尺度练习期间使用调奏器。像 Tonal Energycument 这样的调奏功能与显示投球稳定性的视觉波形结合。

维修用品

被忽略的仪器产生不良的声音和阻遏做法。每个初学者都应该有 阀油[ (小号、喇叭、 ⁇ 、管或滑油] (长号) (在第一课期间教适当的油和油腻习惯。 清除蛇、磨布 和 口子刷,保持仪器的卫生和反应力。如果嘴头的嘴被卡住,则可能需要用嘴头部的抽取油。这些东西放在教室里,然后卖给学生,或者放在起步器里。

音乐台和姿势

稳健、可调节的音乐摊位可以促进正确的姿态。学生在使用看台时,应该把板子音乐的顶部放在眼界,以避免触感。在课堂上,固定的姿势应该为每个玩家的正确高度。加强这种良好的姿势——脚平、背直、肩膀放松——直接冲击呼吸支持和调子制作。

哑巴及其在学习中的作用

哑巴不仅仅是高级复习。 简单的直哑( 特别是小号或长号) 在实践中可以用来减少音量, 同时也可以提供阻力, 帮助开发呼吸控制。 对于喇叭手来说, 停止的哑巴可以进行手动技术的实践。 然而, 哑巴应该逐渐引入, 永远不能替代适当的动态。 住在公寓或共用墙壁的学生会欣赏一种 练习哑巴 静会, 但警告他们不要过度使用,因为它会改变感觉和投球倾向。

数字和在线学习资源

技术为传统教育提供了强大的延伸,但学生必须掌握如何有效利用技术的指导。 以下平台和渠道对初学者特别有利。 技术对传统教育的应用和学习具有重要的意义。

互动平台

SmartMusic[] 仍然是交互练习的金本位,它倾听学生的演奏,并立即反馈投球和节奏的准确性。该库包含了大多数标准方法书练习,因此教师可以指定特定的页面并查看完成数据。对于没有SmartMusic预算的学校,可选择的应用程序,如[MusicProdigy[或[PacticeFirst[以较低的成本提供类似的功能。iReal Pro提供学生可以一起演奏的和音调变化和后音轨,完全适合耳训和即兴.

YouTube 教习频道

免费视频辅导可以强化课堂上教授的概念。 Brass Professor (YouTube频道) 对所有青铜器的浮雕、呼吸和表达提供了明确的解释。 Trent Hamilton 创建了无障碍的初学者小号课程。对于 trombone, Chris Bill[ 具有关于滑翔技术的系列。法国角乐师可以从[ Horn Academy[[(由Katie教授经营)]受益。提醒学生注意,YouTube的质量不同;建议几个值得信赖的频道,并提醒他们不要听与你的教学方法相矛盾的建议。

音乐理论网站和应用程序

固态理论知识支持加速增长. MusicTheory.net是免费的,提供音符识别,关键签名,间隔,和和弦构造的练习. Teoria.com[提供类似的钻头,并有耳训重点. Apps like 完成音乐阅读训练员[[或ToneSavy 将理论实践转化为学生在上课前五分钟内可以完成的游戏.

包含一个链接,与有关音乐学习的认知效益的研究[,以激励学生和家长对一贯实践的价值.

激励和汇集经验补充材料

保持初学者的参与需要多种形式。 引入综艺游戏、设定目标、增强视觉能力的补充材料可以改变半年后退出的学生与高中继续学习的学生之间的差别。

初学者音乐集

简单的二重奏、三重奏和四重奏等,都没有什么比与他人玩游戏更能激发初学者对和谐和节奏责任的品味。 收藏像[]] 的首50首小调奏鸣曲[(Hal Leonard] 或[] 轻松的布拉斯组合[[(由John Kinyon安排) 是为一至二年级的玩家编写的。对于课堂使用,创建一个所有青铜乐器可以一起演奏的民歌[octave-unison 的文件夹。这可以建立信任,而不必担心发出孤立的音符。鼓励学生组成小团体,为班级表演——这同时培养公共的演讲和音乐团队技能。

实践记录和目标设定

实践日志将模糊的意图转化为可衡量的进展。 向学生提供每周记录几分钟的日志,具体练习工作,以及自我评估(例如“我在四分之一注=72中清晰地打G大比分 ” )。 使用 SMART目标(具体、可衡量、可实现、相关、有时间限制)帮助他们集中。 比如,“星期五,我将用连续80bpm的稳步杆,连续三次不犯错误地打“热十字舱”一行。 ”奖励那些每周达到目标的学生,他们将贴标签、证书或额外功劳。

视觉辅助器具和海报

教室装饰可以做教学。 海报显示[ [FLT: 0]] 每种铜器的图 控制气动图 [ 和 气动仪器解剖学 强化概念。 将铜器的口琴系列[ 的海报视为 , 显示其演奏的部件。 点燃几张拷贝, 并将其放在练习站附近。 对于年轻学生, 一张[ ” 练习技能核对表” 海报(例如“Warm-up,长音、音标、和乐歌”) 有助于他们安排练习时间。

奖励系统和赌注

诸如里程碑(第一标记、第一次表演、连续练习30天)的游戏符号等游戏元素可以通过课堂应用(如经典工艺)或物理公告板来实施。 游戏杂志 的提示,如“今天最难的部分是什么?” 和“明天你想改进什么?” 鼓励反思。 提供小奖项—— 高档铅笔、新口袋笔,甚至只是在学校通讯中高呼一鸣,以庆祝重大成就。

教育者选择和合并资源实用提示

即便最佳资源也只有在经过周密的部署后才能有效。 以下战略将有助于您建立一个能满足不同学习者需求的连贯方案。

将资源与学生人口相匹配

年龄很重要。 小学生需要大字体、彩色插图和熟悉的歌曲的书籍。 基本元素 4-6年级效果良好,而 Rumbank小学 更适合中学生,他们可以处理更多的注音密度。高中初学者(往往在爵士乐队或成人教育中)可能更喜欢动作更快的书籍,比如[]卓越标准或选取的学习[ Arban的阅读水平。如果学生在分配第20页之前有3/4的时间,请提供额外的节奏工作表。

平衡结构和灵活性

方法书提供了安全的脚手架,但严格地遵循每一页都能够扼杀热情。 在书本工作和“自由游戏”课之间,学生可以自行创作旋律或用耳边学流行歌曲。 例如,每三课后,就专门开设一个课,用于学习 、“生日快乐”或即兴演奏蓝调后卫。 这保持了接触,而不牺牲进步。

将技术纳入而不压倒学生

一次引入一个数字工具。 在第一个月, 专注于使用一个节拍器的应用。 在第二个月, 添加调制器。 稍后, 指定一个 SmartMusic 练习。 避免给学生一个包含十个应用的列表, 他们将不使用。 对于年长的学生, 创建简单的 [[FLT: 0]] Google 课堂页面, 将您张贴到视频和练习任务的链接。 对于年青的学生, 打印与辅导系统链接的QR 代码, 让他们轻松地在家里获得帮助 。

建设教室资源图书馆

并不是每个学生都会购买同一本书。 维持一个3-5种不同方法的小型图书馆,学生可以借阅一个星期看用哪一种方法。 还可以储存备用配件(Valve oil, 清洁布)和一些借阅者哑巴。投资质量台顶节拍和调制组[,供课堂使用。一个物理主板,上面有QR的音乐理论视频海报和“周的实践提示”使课堂环境得以丰富。

结论:为成功设定起步器

由初学者开始的热潮到自信的铜器演奏者的旅程由教学、激励和激励的资源铺平。 通过精心选择符合仪器和年龄的方法书、为学生配备必要的练习工具、整合提供反馈和理论强化的数码平台、以及补充共同的经验和激励系统,教育者创造了全面的学习环境。 最成功的方案不是建立在单一的魔法书或应用上,而是建立在适应每个学生独特需要的传统和现代资源的深思熟虑的组合上。 花时间来整理你的课堂工具包 — — 你的初学者们将用他们的进步、热情和一生的音乐制作爱好来感谢你们。