布拉斯文学的现代文艺复兴

铜质音乐的世界在过去一个世纪里经历了深刻的转变。 虽然巴赫、莫扎特和马勒的奠基石作品仍然至关重要,但如今充满活力和不断扩展的当代乐谱为铜质演奏家提供了更丰富、更多样化的音乐景观。 现代作曲家不仅扩大了角、小号、长号和大号的技术界限 — — 他们从根本上重新设想了这些乐器所能表达的。 对于表演者来说,与这一新文学的接触并不是可选的;它是艺术成长、技术掌握和与当代文化潮流更深层次的联系的重要途径。 这篇文章探讨了现代作曲家对铜质文学的贡献,为渴望扩展其视野和接受铜质乐器所提供的各种可能性的音乐家提供了路线图。

现代作曲家在布拉斯文学中为何重要

传统的青铜器重塑——从管弦乐节选到Hindemith和Saint-Saëns的索纳塔——构成了关键的基础,但它只是青铜器所能实现的一小部分。现代作曲家带来了由各种文化影响、技术进步和对公约的质疑所形成的新观点。 与早期基本坚持古典形式和图解和谐的作品不同,当代青铜器的构成经常包括扩展的技巧、非常规的结构和创新的音景。 这一演变反映了音乐本身的动态性质,也反映了表演者培养新技能并扩大其解释范围的要求。

除了技术成长之外,与现代音乐家合作还能让青铜音乐家积极参与活的传统。 音乐创作并不固定;它与每一个新的委员会、首演和录音一起成长。 通过倡导当代作品,表演者帮助保持现代音乐舞台上与青铜乐器相关的作用,与现代观众的共鸣也深深地融合了这些观众,他们遇到身份、技术和社会变革的主题,并被编织成音乐。 此外,许多活作曲家直接与表演者合作,促进对话,丰富了新作品的创作和诠释。

历史背景:现代 Brass 写作的路径

现代青铜文学的种子植入20世纪初. 保罗·兴德米特,贝拉·巴托克,伊戈尔·斯特拉文斯基等作曲家开始探索不和谐,不规则节奏,以及器械极端,为后世扩张打下基础. 中世纪目睹了连载主义和全色主义的兴起,皮埃尔·布莱斯和卡尔海因茨·斯托克豪森等人物对青铜书写运用严格的结构. 然而,在20世纪60年代末和70年代,青铜复刻在委托了激进新作品的维图奥索表演者们的推动下,真正爆炸了. 编曲家-performer Partners — — 比如小号手杰拉德·施瓦兹与威廉·博尔科姆等作曲家之间的合作 — — 催化了一波的独奏和室作曲,成为现代青铜罐的主弦乐作品。

20世纪80年代和90年代,最小主义、后最小主义以及古典主义与爵士乐和流行音乐的融合扩大了风格调色板。 约翰·亚当斯、史蒂夫·赖希和约翰·佐恩等作曲家将青铜器融入节奏性、重复性的结构,要求精度和耐力。 与此同时,青铜器组合的兴起 — — 从菲利普·琼斯·布拉斯集成到德国布拉斯集成 — — 创造了一个繁荣的原创成分和安排市场。 如今,青铜文学景观非常多样,囊括了抽象、阿塔勒独奏曲到情感直接的、对观众友好的协奏曲。

现代巴西构成的关键特征

当代青铜器作品具有若干与早期的作品相区别的界定特征:

  • 极限技术: 作曲家经常呼吁多声(在演奏时唱歌),调音、微调、阀门颤音、半阀效应以及非常规方式使用哑音。这些技术改变了乐器的尖端和表达范围。例如,Luciano Berio的 Sequenza V 用于独奏小号需要一系列扩展音。
  • 节奏复杂: 不规则的时间签名,多韵律,以及突然的度量调制对表演者的协调和内部脉冲构成挑战。 类似约翰·麦基的[ 冰冻大教堂[ 铜质区之间的层层复杂节奏,产生密集的,驱动纹理。
  • 非传统形式: 代替索纳塔或龙多,许多作品通过 QQ 组合、 饱和或图形标记方法使用。 编曲者可以包含即兴、开放部分或空间标记,给予表演者解释纬度。
  • 探索Timbre和 Color:[ 现代作曲家对铜的音响潜力非常感兴趣: 嗡嗡声,呼吸,金属环。他们将铜与电子,打击,或声音混合,并利用了从钢琴低语到福蒂斯莫咆哮的全部动态谱系.
  • 情感和概念深度:[ 这些作品经常涉及当代社会、政治或哲学主题。 约翰·威廉姆斯的[ 图巴·米鲁姆[(来自]天使和恶魔[])既引出了语言主义,也引出了威胁;安娜·克莱恩的[夜渡渡船[用青铜来描绘一段黑暗和光明的旅程。 音乐的叙述力超出了纯美学。

实践技术推广

具体来说:多声调——在同时唱不同的音调的同时产生调子——是一种在高级独奏作品中几乎成为标准的技巧。 扬·桑斯特伦和埃瓦·法比安斯卡等作曲家都写了几篇依赖多声调来创建密集的谐音覆盖,将单一的青铜乐器转化为自伴的声音。 同样,微调的通道要求玩家重新调整滑动位置或直觉调整,推伸常规音调感的界限。 这些技巧的掌握开启了一种色彩主义的可能性世界,将现代青铜演奏与其前奏区分开来。

知名的现代作曲家及其贡献

虽然原著列举了数位有影响力的作曲家,但现代青铜版面则更为广阔. 下面是跨越不同风格和几十年的关键人物,每一位人物都以独特的方式贡献了自己.

  • 埃里克·埃瓦岑:[ 他的抒情风格使他成为铜器演奏家中最喜爱的作品。 诸如[ 鼓和管弦乐团的音乐会[和[ 角和钢琴的Sonata[ 现代谐音与无障碍形式相融合,使学生和专业人士都非常理想。 Ewazen的音乐被广泛演奏和录制。
  • 詹尼费尔·希格登: 普利策奖得主,希格登的铜笔写作充满活力,节奏驱动力,有色调地精心策划. 她的 朗佩特协奏曲[(2005)] 已成为现代诗歌的基石,需要同时具有抒情和强烈的表达力. 她还写了[ 霍恩的 Concerto Copperwave.
  • Harrison Birtwistle: 英国已故作曲家的作品是令人惊叹和强烈的原创。他的歌剧Gawain[在管弦乐器中具有一些最复杂的青铜写作,他的室内作品如[ Verses for Ensembles要求极其精确和敏锐。 Birtwistle的音乐挑战在于重新思考青铜音的本质。
  • 约翰·麦凯: 他以精力充沛的电影风格、麦克凯的冰冻大教堂[(对于青铜合唱团)和[]特罗姆博内音乐节奏关注中心[]成为观众喜爱的话题。 他使用驱动节奏、分层反点和戏剧性的动态转变,使他的音乐既令人兴奋又要求高。
  • 安娜·克莱恩:[] 克莱恩在作品中融合电子和声乐器,如[ Night Ferry(用于管弦乐)和[]在她的臂膀中[(用于弦——但她的铜室作品回响了类似的纹理),她与小号手奈特·伍利的合作说明了当代作曲家如何用加工过的音调混合活的表演.
  • 斯泰恩特: 著名风波乐团作曲家,布赖恩特的 上萨克斯风乐团的音乐会[也具有突出的铜器部分,但他的[] 静水[和[ 杜斯克以创新的方式吸收了铜器。 布赖恩特的风格既可以使用,又精致,常常与电子元素混合了内饰和模式和谐。
  • 约翰·佐恩:[ 出身优异的先锋作曲家,佐恩为青铜创作了大量作品,常常是在他的乐队“马萨达”或游戏的风格构思中写作。 他的[ 梦想家[系列的作品中,有小号独奏,将犹太的文字动机与自由爵士融合在一起。 佐恩对当代青铜即兴的影响力是巨大的。
  • 卡洛琳·肖:[ 普利策获奖作曲家的Partita for 8 Voice[ 原本是声优,但她的青铜安排——如[]Ribbons——展现了对颜色和纹理的精通指挥. 肖经常使用诸如空气声音和过度吹动等扩展技术来创造电极效应.

基本现代作品 每一个 Brass 音乐家应该探索

以下列表包括了现代经典作品和新作品,这些作品很快获得了地位。 它们跨越了独奏、室内和管弦乐的背景,提供了对曲目的全面观察。

  1. 由 Luciano Berio (1966) 著 [[FLT: 1] 著 , “ Sequenza V ” — — 独奏小号,仍然是扩展技术和戏剧性表达的金本位。 它需要多声波、发音和戏剧性中奏。
  2. 珍妮弗·希格登(2006)的“科珀波”——一个用于小号的虚拟独奏,它展现了快速的表达,抒情的旋律和广泛的动态范围. 当代竞争的主打曲目。
  3. 约翰·威廉姆斯的"Tuba Mirum" (2005)——最初是安格斯和恶魔的得分的一部分,这个独奏的管弦乐作品在曲目,音节和强壮,戏剧性的手势之间交替出现,已经成为音乐会的喜爱.
  4. ” , “城市之声”由约翰·亚当斯(2009年) —— 管弦乐工作需要高要求的铜片部分,引起电影之声的敏锐。 小号独奏尤其具有挑战性,需要爵士乐的配音和高音。
  5. "Macabre的神秘",由György Ligeti(1977)——高音高音和管弦乐的戏剧表演(通常由小号作为独奏乐器演奏). 小号版本需要极强的技术敏捷性,宽跃,以及狂躁的性格.
  6. 约翰·麦基的“冻死大教堂”(2012)——对于铜器合唱团和打击,这部作品从神秘的钟声到雷鸣的高潮,已经成为大学和专业铜器合唱团的基准.
  7. 由Einojuhani Rautavaara (2002年) 著的“抗磷”——小号、长号以及管弦乐的协奏曲,用不和谐的组合来配齐管弦乐。 Rautavaara独特的口琴语言提供了不同的现代视角。
  8. “小号和电子的Reverie for Trumpet and Electronics”作者梅森·贝茨(2010年)[——将活的小号与处理过的音频结合,创造了一种梦幻般的音景. 贝茨是将声乐器与电子操纵混合的先驱.
  9. “Brass Quintet No. 2”作者Jan Bach(1983年)——铜五角星的具有挑战性的室内工作,使用多音性,不规则的公尺和紧凑的综艺节奏,是五角星循环的主干.
  10. 塔尼亚·莱昂(Tania León)的“沙多沃克” (2012) — — 一部借鉴了非裔古巴人节奏和当代推广技巧的独奏小号作品。 莱昂的音乐在节奏上至关重要,并丰富了文化参考。

现代布拉斯汇辑的提示

现代青铜器作品可能令人生畏,但系统化的准备使其易于管理,并具有回报。

  • 研究得分:[ 在演奏前读读所有表演笔记、动态、表达和特别指示。通过研究程序笔记或作曲散文来理解作曲者的意图。对于图形符号作品,请仔细解释符号。
  • 推广技术的工作 渐进地: 通过专门的日常练习来建立多声学,调音,微调和阀门效果的熟练程度. 使用方法书,如 [ Brass的扩展技术[ 或在线资源。 慢慢地开始,注重音质,然后融入到短语中。
  • 使用录音和表演作为参考: 听多种专业解释来把握措辞,节奏选择和风格细微。对于电子音轨(如梅森贝茨)的作品,要熟悉预录元素的时机.
  • 可能时与作曲家合作: 出席讲习班、主课,或通过电子邮件联系。作曲家往往会欣赏反馈,并且可以为解释性决定提供宝贵的见解。许多活的作曲家都乐于讨论自己的工作。
  • 聚焦音乐:[ 尽管技术要求,但还是要优先表现. 想想情感的弧度,叙事,以及刺激的颜色. 现代音乐往往需要一种特定的性格——戏剧性,冥想性,攻击性——必须通过语气和手势来传达.
  • 断裂下技术通道: 隔离困难的路段,以慢节奏练习,并逐渐提高速度. 使用节奏变化(doted hythm, shalling)来建立控制, 对于扩展的高程通道,包含气息管理和浮雕耐力练习.
  • 公司即兴:[] 一些现代作品包括开放部分(如:aleatoric Notation). 实践即兴化在给定的和弦或模式之上,以感到自发的音乐决定的舒适,这种自由是现代美学的一部分.
  • Document your Process: 记录自己练习评估输入、表达和总体效果。与参考记录相比,这个客观反馈加速了改进。

技术在现代布拉斯音乐中的作用

技术已经成为现代青铜景观的组成部分。 编曲家们利用电子来转换乐器的声音,增加回动、延迟、投球转换或现场采样。 卡莱维·阿霍(Kalevi Aho)的作品[ Trumpet Concerto[ 包含预先录制的青铜音,而莎拉·贝勒·雷德(一个小号手/编导)的作品则使用由表演者手势引发的交互式电子。 放大还允许青铜与合成器和鼓机混合,打开门进行跨流合作。 对于表演者来说,掌握技术意味着学习用点击轨、使用效果踏板和理解信号流。 这一技能集扩大了当代艺术和跨媒体项目中的就业机会。

Cross-Genre影响:爵士乐、迷你主义和世界音乐

现代青铜文学并不局限于音乐厅. 爵士乐和当代即兴音乐深刻影响了作曲家,如约翰·佐恩,亨利·特雷吉尔和安布罗斯·阿金穆西雷,他们模糊了组成和即兴的界限. 史蒂夫·赖希等最小主义作曲家写了[音乐为18位音乐家[[],其中带有使用分阶段节奏和持续音调的突出的青铜部分. 世界音乐影响出现在作品中,这些作品包括民间旋律和独特表达。 布拉斯的演奏家应该熟悉这些小说,以便真正地诠释音乐。

委托景观和新音乐场景

许多讨论的作品都因为表演者、综艺家或组织委托而存在。 布拉斯球员被鼓励成为创作新综艺的积极参与者。 通过委托活作曲家,音乐家可以适应自己的长处,扩大综艺的多样性,建立持久的艺术关系。 美国作曲家乐团、见习作曲家等基金会以及众多艺术理事会为此类项目提供资金。 国际当代文艺团(ICE)和骑士团(Knights)等团体都曾为青铜作品作过赞。 参与这一生态系统确保青铜文学继续蓬勃发展。

布拉斯文学的未来

随着技术和全球连通性加速,青铜文学将朝着令人兴奋和不确定的方向发展。 微音铜器(如小号)正在获得动力,使作曲家能够探索非西式的投影系统。 实时响应表演者的呼吸和表达的交互电子将变得更加精密。 与嘻哈、电子舞蹈音乐和视觉媒体的交叉式合作将可能增加。 与此同时,对多样性和包容的推动正在把新的声音带入领域 — — 代表不足背景的作曲家正在贡献丰富重现的观点。

对于铜管音乐家来说,当务之急是明确的:拥抱新事物,学习当代,冠军作品,以挑战并激励人们。通过这样做,表演者确保铜管传统不会成为过去颂扬的博物馆,而是对现在和未来有强烈影响的活泼、呼吸的艺术形式。现代作曲家的贡献并不是对既定琴弦的边缘补充;他们对于铜管表演的持续活力至关重要。 探索这些作品,探索未知的,并发现能够改变你听到的声音——并演奏——铜管的音乐。

为进一步探索,考虑诸如国际图巴优 ⁇ 协会[,用于管状和 ⁇ 状特定回旋体,国际小号协会[,用于小号文学,以及协奏音乐学会,用于当代音乐方面的资源,此外,诸如[埃里克·埃瓦曾[和[詹尼费尔·希格东[等作曲网站提供了大量的工作清单和记录样本。]