为什么冒险超越熟悉的爵士乐标准?

爵士乐标准是大多数青铜器组合的支柱。像“秋叶”、“你所处的一切”和“Take Five”这样的爵士乐为玩家和观众提供了舒适的共同点。然而,对这些战马的稳步饮食可以带来可预测性和有限的成长。探索不寻常的爵士乐标准 — — 由主作曲家编写但很少执行的调制 — — 开启了充满新挑战和艺术回报的世界。 这些隐藏的宝石往往具有意外的口碑进步、复杂的节奏模式以及需要更高水平的中庸线。 对于青铜器组合来说,报酬是巨大的:增强多功能性、更创新的安排,以及将群体与那些安全演奏者区分开来的独特声音。

此外,编程中不太为人所知的标准让那些在每场音乐会上都厌倦了相同选择的听众感到迷惑。 它表明人们致力于探索爵士传统的全部广度,并表现出深入挖掘的意愿。 竞赛、节日和录音都从这种独创性中获益。 归根结底,纳入不寻常的标准有助于综艺发展更强的即兴技能、更紧密的综艺凝聚力以及一种在观众记忆中留下痕迹的独特身份。

如何选择您的“ Bress 组合” 的正确非常见标准

选择完美的曲调需要仔细思考,以下标准将有助于青铜组合选择既有回报又实用的曲目.

仪器和可适应性

并不是每个爵士标准都很好地翻译成铜。 寻找那些自然存在于铜器上的旋律 — — 带有极高或低射程的避免调和或可能听起来尴尬的快速色谱段落。 考虑一下和谐: 音调是否能够在小号、长号和法国角之间有效分配? 带清晰、可唱的旋律和逻辑谐调运动的片段最能适应。 还要考虑关键:平缓的键(Bb, Eb, F)对铜来说是典型的,而尖锐的键(A, E, B)对入声和指尖来说则更具挑战性。

适当挑战级别

选择不压倒性地拉长组合的标准。 中间组最理想的曲调是适度节奏和可控和弦变化,而高级组合则可以快速的和弦替换或复杂的度量调制解决贝波线。 目标是激励增长而不是挫折。 考虑每个部分的技术需求:小号快速的阿佩吉奥,双簧管滑动的弹性,以及所有玩家的耐力。

即兴活动潜力

爵士乐组合的最佳标准为独奏提供了肥沃的土壤。 寻找带有有趣进展的曲调,这些进展建议多重规模选择,并鼓励创造性的线性思维。 带有重复的吸血鬼或模式部分的Tunes也可以引发扩展的即兴。 避免在和谐如此静态以至于独奏变得单一或复杂以至于阻止冒险的地方出现碎片。

历史和结构深度

每一个标准都有故事。 从不同时代和作曲家中选择的作品 — — 从粗鲁的美国歌谣歌舞曲到角硬巴线 — — 丰富了综艺团对爵士乐演化的理解。 这种历史背景可以指导表演选择并深化音乐解释。 从20世纪30年代开始的曲调可能需要一种轻度的摇摆感,而60年代的模式构成可能要求一种更加宽敞、开放的方法。

8个低评爵士乐标准完美为Brass 组合

这里有八个绝佳的选择,每个选择都有独特的特点,并有充分的机会进行铜制安排和即兴表演。 每个描述都包含关于铜制为何起作用和它带来哪些挑战的说明。

  • “受体”(George Shearing) – 一种带brisk,同步旋律和复杂谐振运动的贝波主机,包括快速的二-V-I进化. 理想是高级组寻找紧凑的综艺节和挑战性独奏变化. 旋律很好地位于小号范围,可以被协调成四部分,以发出强大的声音. 更了解"受体". ]
  • “老恶魔月亮”(Burton Lane / E.Y. Harburg) — — 从音乐剧芬尼亚的彩虹[中,这一曲调将玩耍的摇摆感与意外的弦调,包括桥上的惊人调调调调调结合起来。 它的主旋律对青铜管很有效,桥为即兴提供了丰富的谐音区。 A段在C大调中突然转向桥中的Ab大调,测试了综艺组顺利转向中心的能力。
  • ” ” ” ” , “ 达恩那梦” [Jimmy Van Heusen / Eddie DeLange] , —— 展示精致演奏的一首波澜歌。 它的色调内线和低音运动为表达独奏创造了一个浓郁的背景。 布拉斯合唱团可以探索微妙的动态和近音谐音,特别是用下铜(trombone,低音转音)来表达丰富而深色的调。 曲调的形式是AABA,它有一个挑战性的A部分,它上升到了高潮的高音。
  • “稳定人”[Benny Golson] – 一种中调硬波组成,其特点是一种难忘的旋律和一系列测试全团融合和节奏凝聚力的调制。索洛部分是建立在循环的谐音图案之上的,奖励能够导航转动键的病人的不成熟者。调子从C小开始,移动到几个远程键,使其成为一个很好的键中心识别工具。 读取“稳定人”。
  • “邀请”(Broniswaw Kaper) ——以其神秘的、电影的、鼻的情绪和小键的通体性,“邀请”提供了独特的气氛。直八和摇摆之间的调值替代,给安排者提供了大量文字选择。在较黑暗的场合中独奏家的表演非常出色。旋律使用反复的节奏动势,可以有效地在黄铜部分上下分层。“邀请”爆炸。
  • "杜威广场"(Charlie Parker) — — 一个经典的鸟蓝头带曲:旋律建立在一系列的圆形图案上,这些图案以角形,贝波风格来勾勒出蓝调的变化。这对开发快速技术和综艺精度是十分出色的。形式是简单的12巴蓝调,但旋律的节奏复杂和宽间隔需要仔细的表达。布拉斯玩家可以练习快速的调图和色调方法。
  • “当灯光低时”[Benny Carter] – 一个中旋宝石,具有宽松的中旋线。它的AABA形式和清晰的口琴结构使它可以进入,但十分复杂。对于练习标准和弦尺度关系来说,这首曲调大多使用带有少数次要优势的二音弦,使得中间的不成熟者最理想地探索中旋线发展。旋律也安然地坐落在所有铜器的中间记录器中。
  • "The Folks Who Live on the Hill" (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II) – A seldom-played ballad with a long-form structure (32-bar ABAC) and a beautiful ascending melody that builds emotional intensity. Brass players can work on sustained phrasing and dynamic control whileexploring the tune’s emotional depth. The harmony moves largely by step, providing a smooth foundation for lyrical solos. This tune works especially well as a feature for a solo flugelhorn or trombone.

Brass 组合的有效技术安排

Thoughtful arrangement is key to making uncommon standards shine. The following approaches are tailored specifically to the strengths and limitations of brass instruments.

语音引导和美乐传播

特朗普特自然投影,但考虑将旋律交给一个长音或法国角来做一个更温暖,更内向的开口. 稍后,将旋律递回小号来建立强度. 将旋律在八进制或三进制中翻转可以创造力量,但可以节制地使用来保持撞击. 对于持续的通道,将旋律划分为各节,让玩家呼吸而不失去线. 注意语音交叉:将女高音(通常为第一号小号)置于高音(第二号小号)之上,以保持清晰度.

谐波纹理: 关闭对开口声波

布拉斯仪器在产生丰富密密的声音的近谐音(秒, 3, 4)方面表现优异。 使用这些声调来表示高潮或“ 大波段” 效果。 相比之下, 使用开口声( 五、 六、 八) 来允许单个线条呼吸并形成空间感。 使用滴-2和滴-3的声调进行实验来改变颜色而不失去声调基础。 例如,在占支配地位的第七和弦上,滴-2的声调可以软化近声的上位结构的严酷性。

对应点和呼叫与响应

添加反线 — 特别是反向移动主旋律的反线 — 添加深度和兴趣。 小号和低黄铜之间的呼唤和响应部分可以注入能量并展示节奏技巧。 这一技术特别适用于“Dewey Square” 或“Conception ” 等调子。 写出使用不同于主旋律的节奏值来产生多韵律兴趣的反曲。 例如,如果旋律使用四分音符,则反线可以使用第八音符或点缀节奏。

静音和扩展技术

哑弹(直径、杯子、哈蒙)彻底改变了铜质的纹理。在类似“达恩那梦”的舞曲中引入一个杯状的、有面纱的轻声小号。与被移除的树干相伴的哈蒙哑弹创造了一种青铜质,为“老恶魔月亮”中的高喊合唱配乐剪切音调。小蝶的口音或半Valve效应可以增加惊喜和纹理,但可以谨慎地使用它们来维持其影响。对于长音,一个螺旋变奏者可以产生早期爵士乐的瓦赫效果。在整个综艺中用不同的变奏组合来创建独特的曲混合。

动态和空想是一切

Brass 仪器很容易超能力。 写出动态标记, 留有空间来进行对比 - 启动一个部分, 以 [[ FLT: 0]] piano [ [[ FLT: 1]] 并逐步构建。 使用staccato 和 Marcato 口音来清晰地表达节奏数字。 对于扩展的段落, 考虑提供呼吸点来保持肾脏质量和耐力。 标记句子的呼吸, 以确保整个部分的语法一致 。 使用动态来塑造整体形式: “ 请” 的软而神秘的开口可以构建到一个强大的、 完全的高潮。

区特征和小集

将全团分成较小的单元( 如小号、 长号、 法语角) , 以显示不同的纹理, 并给玩家一个休息。 这种方法还可以防止听众疲劳, 并增加各种安排。 “ 邀请” 安排可能先于一个稀少的三重奏, 然后再由整个组合进入桥面。 将低的青铜单独放在旋律的某个部分上, 以增加重量和深度 。 考虑在更柔和的通道中使用一个更深的、 更美的铅音 。

在不法之徒塔内斯建立即兴技能

超乎陌生和谐的即兴化可能令人生畏。 这些技术有助于铜牌玩家在接近不太为人所知的标准时树立信心和创造力。

谐波分析

彻底理解和弦的演化。 确定关键中心、 次要主导、 改变的和弦以及任何模式交换。 写出每个和弦或组合的大小选择。 例如, 在“ 稳定” 上, C 的调制从小到 D 的调制需要仔细绘制改变的大小和相对主要/ 次要关系。 创建一条和谐的路线图,突出最重要的变化, 如紧张的形成和解决的转折和缓冲。

将译文作为工具

收听曲调的作曲家或记录曲调的杰出无礼者所录的录音。 连几个短语都揭示了平庸的台词、节奏和表达。 对于“Conception ” , 由Chet Baker或Art Farmer进行独奏。 对于“Invication ” , John Coltrane的版本是莫蒂维奇发展和谐调探索的大师。 不仅将音符,而且将音符、vibrato和节奏定位都转录下来。 写下来,分析这些音符的反复模式。

播放长练习

使用 iReal Pro 或 备份 跟踪来循环困难的段落。 缓慢启动, 专注于清晰度和时间。 渐进增加节奏, 同时保持放松的技术。 重复对于内在化进程至关重要。 聚焦于快速和弦变化或异常密钥签名等问题领域。 练习一次仅对两个和弦进行即兴操作, 扩展至四个, 然后是完整形式。 记录并评估您的行, 以显示中度兴趣和谐音准确度 。

连接到 Melody 中

强烈的即兴创作经常引用原旋律。学习曲调的轮廓,并用其节奏的调子作为跳板。这种方法可以创造一致性,使你的独奏声音成为整个安排的一部分。对于“当灯光低落时”,用开口三音作为更长短语的基础。对于“Dewey Square ” , 将圆形的蓝色融入你的独奏中,以保持结构联系。观众会很高兴听到熟悉的碎片编织在即兴创作中。

韵律多样性

许多不速之客被卡在流出的第八音节线上。 使用同步、 休息和多姿多彩的音节长度进行练习。 对于铜器来说, 融合空间特别有效 — — 它可以让观众吸收和谐和建立紧张。 演奏长音调、短波波段和所有东西。 实验用节奏调换: 在“ 和” 上开始一个短语, 而不是低调。 使用三重奏和点点缀的节奏来打破第八音节。 Brass 玩家还可以使用气调来添加节奏性拳。

术语建设与发展

与其一次尝试即兴地将整个形式分成小块(例如A节)。构建一个符合变化的简短、令人满意的短语。然后将这些短语连在一起,用序列或变异来创造逻辑发展。这种方法可以防止感觉丢失,促进中庸一致性。对于“老恶魔月”来说,在解决桥突变之前,要关注A节的明亮、开放的和谐。一旦舒适,就把各节合并成完整的独奏。通过整个形式,用同样的调子调整它,使之适应每个和弦。

向巴西组合安排方提供额外资源

为了进一步探讨不寻常的标准和安排技术,请参考这些资料来源:

  • 爵士标准:Ted Gioia的《汇辑指南》 —— 包括历史注释和数百首曲目推荐录音的权威性参考。 查看这本书。
  • 铅板和抄本[ at Jazz Studies Online[] –为包括稀有曲调在内的许多标准提供免费资源.
  • Brass couple understands 可以从出版商那里获得,比如[Hal Leonard – 搜索"jazz count coup understitution",以找到可以作为发票和结构模型的预写图表.
  • 爵士乐安排技巧,Gary Lindsay 著 —— 一本涵盖发声,管弦,和形式的综合教科书,其中为大型乐队和小型综艺节目特制。 检查这本书。

另外,考虑听取一些专门研究爵士标准的著名青铜团体,如[ Vanguard Jazz Orchestra[或 Brass Band of Battle Creek[,以激发对声学和动力学的启发。注意他们如何处理综艺平衡、独奏空间和动态对比。

结论:勘探的回报

远离爵士标准标准清单是音乐成熟的标志。它表明一个综艺节目愿意投入额外工作来发现具有挑战性、美丽和很少听到的音乐。这里列出的八首曲调只是一个起点。通过精心挑选、创新安排和专注的练习,任何青铜综艺节目都可以为这些隐藏的珍宝注入新的生命。 其结果将是更丰富的、更尖锐的音乐人,以及给每个观众留下持久印象的表演。

花时间去挖掘档案,聆听稀有的录音,并为你们这些不尽人意的作品改编这些作品。 这些奖赏是值得付出的,你们不仅会作为音乐家成长,而且会为保持爵士传统充满活力和不断扩大作出贡献。你们的观众会感谢你们演奏你们真正相信的音乐所产生的新鲜声音和热情表演。