为什么双重和三重重重击 重击 Brass 玩家

快速通道是铜器演奏中一个决定性的挑战。 无论你在爵士乐图中表演的是飞扬的小号独奏,马勒交响曲中快速火角部分,还是管弦乐试音中的技术长号节选,在高速下清晰表达音符的能力将有能力的演奏者与真正的先进音乐家区分开来。 单调(用舌头尖端说“ta”或“da”)的动作可以达到一定的速度,但超过每分钟130–140个季度音符,舌头只能保持不疲劳或失去清晰度。 双倍和三倍的音符通过将音符的工作量分配到舌头的不同部分,从而可以更快、更清洁、更紧张地发挥机械的解决方案。

这些技术不仅仅是速度;它们还提高了节奏精确度、动态控制、甚至调子质量。掌握后,双倍和三倍调值成为你自然音乐词汇的一部分,让你专注于表达而不是力学。 这篇文章将引导你通过生理学、练习方法、常见的陷阱以及这些基本技能的现实应用,同时借鉴古典教学学和现代青铜器研究。

通古音的生理:真正正在发生的事情

要想理解双倍和三倍的通量,你需要基本掌握舌部如何与口腔和气流相互作用。在单倍的通量中,舌尖轻轻地压在牙后口的顶部(高山脊),瞬间停止了气流。当舌部释放时,一股空气的冲动会产生音符。这种“塔”中风是快速而精确的,但它依赖于单一的肌肉组——舌尖——在高复发率下迅速疲劳。

双痛作用会利用舌背对软帕酸(velum)进行中风。这种“ka”中风是由舌背向上向上产生,从而阻断气流,然后释放。由于它使用不同的肌肉组,你可以将“ta”和“ka”换成你可能表达速度的两倍。 挑战在于使两处的中风在攻击、刺痛和体积上都发出相同的声音。

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双音节:技术和可调音节选择

常用的可缩写图案

虽然“ta-ka”是教育最广泛的模式,但许多青铜教研人员根据你的仪器和个人解剖学建议了各种变异:

  • “ta-ka” – 明亮而脆;对于需要单独通道中明确攻击的小号和小角球手来说,理想是理想的.
  • "da-ga" – 柔和和圆;往往被角球员喜欢与综艺更佳的融合.
  • “tee-kee”(或“太古”) – 有助于在“tee”和“kee”之间保持一个一致的舌头位置,有助于平衡。
  • “tu-ku” – 在欧洲许多青铜传统中使用;强调放松的前方舌头布置.

没有一个正确的音节。 目标是找到一个对齐的组合,在攻击和音量上都表达相同的声音。 记录自己在“ta”和“ka”音符之间慢慢的双音标,并听取任何区别。 调整你的舌头形状和气速,直到它们匹配为止。

双音节的渐进程序

  1. 空独的表达: 没有乐器,请低声地讲出你选择的音节图案(如“ta-ka-ta-ka”) 。 专注于保持舌头的动作放松,节奏平衡。 尽量消除任何嘶嘶声或呼吸。
  2. 口具上单音符: 将口具仅附在乐器上(或使用口具的环形),用双音符=60 bpm来播放舒适的中层注册符。确保每段配音是分开的,干净的。
  3. 装配乐器,慢速节拍器: 将您的节拍设定为60–80 bpm. 使用八音双音符播放单音符(如小号的C在手杖),每节音符均匀清晰后,每节音符增加2–5 bpm.
  4. 第八注中的分级: 每注使用双托盘来播放双奥氏大或小分级,慢点开始并监视音符之间的过渡,而不仅仅是表达.
  5. Arpeggios和间隔:双舌齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿齿
  6. 续集节录: 以包含快速音符的慢片段开始,例如,开播小号自愿或海顿的小号音乐会的首个动作.

三重通音:模式与应用

三重通弦的可调图案

三种语调基本上是一种双声调模式,加了一个“ta”。

  • “ta-ta-ka” – 三胞胎标准;“ka”位于每个组的第三个音符上。这种模式很容易内化,因为它与节奏组相匹配。
  • “da-da-ga” – 喜欢玩家认为"ta-ta-ka"过于激进;它产生一种更重的三重舌效果.
  • “ta-ka-ta” – 当模式需要从“ka”开始时有用(不太常见,但在某些研究中出现)。

许多铜牌选手发现三重击球比双重得多,因为“ka”中风的比例更高(三重击球中每三张注1张“ka”中1张“ka”中1张 ) 。 “ka”中风必须和“ta”中风一样强快。 如果你的“ka”是弱的,三重击球速度就会不均匀。

建设三重接力

  1. 消除“ka”中风: 练习长系列“ka-ka-ka-ka”而不带“ta”。这可以建立舌根的后部力量。用一个音符,然后用秤来做。
  2. 换位单和三: 演奏四四四音节单舌音,然后在同一音段上播放四三音节三音节,听好过渡要无缝.
  3. 三角天平: 使用“ta-ta-ka”在三重天平下打一个天平。 以四分位符开始=72 bpm(三重八分符=216 bpm),逐渐将节拍器增加到120+。
  4. 节奏位移: 用节拍点击不同的节拍来练习三重音量。例如,设定节拍器可以击败每个三重音组中的一个,然后击败两个,然后击败三个。这迫使你的舌头能够同样引导每个脉冲。
  5. 双齿轮合:[ 在同一练习中双齿轮十六和三齿轮三齿轮的替代。这可以发展灵活性,防止肌肉记忆被锁在一个模式中。

速度和清晰度高级提示

空中支援就是一切

舌头没有足够稳定的气流就无法有效表达。许多玩家试图在现实中需要更多气速时迫使舌头更努力工作。使用“ts”或“shh”声音测试气柱:如果你能保持一个集中的、安静的溪流,你的空气支持就很好。用双调来发挥长调,集中保持音位绝对稳定。任何挥动都表明气压不足或不均衡。

鬼话技术

一些高级的铜器演奏家使用非常轻的、几乎低声的表达方式来表达快速的通道,特别是在软动力学中。 他们使用的是很少的舌头运动,几乎不会打断空气。 这种“鬼舌”方式在爵士乐和当代古典音乐中很常见。 练习时,在钢琴演奏双音的快速通道,同时试图使舌头几乎不会触碰嘴顶。 音符应该保持清晰,但攻击力应该降低。

战略上使用Metronome

而不是总是用恒定节奏练习, 使用节拍器在不同层次工作:

  • 点击第八音符,表示双倍音量:帮助你感受交替的图案.
  • 点击四分音符,同时玩三舌三重奏:强迫你的内脉保持稳定,即使舌头加速.
  • 点击半音符[,用于极快的通道: 训练你将组合的表达式编成更大的节拍,减少精神负荷.

记录和自我分析

慢速和快速记录自己 具体问题请听

  • ”ka”字条上是否写有“bump”或口音? 这意味着你的舌头打得太重了。
  • 音符的音量是否不均匀? “ka”中风可能太弱或太强。
  • 是否在“ka”上出现投影? 这说明在背部舌部中风时,空气支持的减少。

一次对一个问题进行正确。比如,如果“ka”是弱的,那么在一发投注上练习“ka-ka-ka-ka”,每发注上加一个重刻,然后降低肌肉控制。

共同挑战和解决办法

不一致的“ Ka” 弦

口语后方的“ka”对大多数玩家来说自然是弱的,因为我们很少在演讲中使用这种动作。 隔离: 隔离练习“ka” 。重复说“kakakaka kaka ” , 重点是简洁的释放。 然后在你的乐器上播放,确保音符立即发出。 另一种演法:在同一音符上,在单个“ta”和单个“ka”之间,播放一系列的季度音符。听音相同音量和攻击。

舌头和紧张

舌头若很快疲劳,你可能使用过度的力或伸张的肌肉,这些肌肉应该保持放松(例如喉咙或下巴)。 溶液: 使你的下巴略开和放松。想象你的舌头漂浮在温暖的池中,只有尖端和背部移动,其他东西都松动。每练习两分钟休息30秒。此外,确保你不会把嘴唇按得太紧,这会造成紧张。

在快车站进行不均匀的渲染

速度加快时,自然趋势是“ka”会落后或变得更柔和。 隔离: 以“stretch”节奏模式进行练习。设置一个节拍器到76 bpm,并播放双音16。然后跳到80,然后84,等等,但只有在所有音符都完全均匀时才会增加。如果你感觉“ka”开始落后,那么在4-6 bpm和练习两分钟后再试一次。

液态质量损失

快写可以折中音调, 因为舌头会如此频繁地打断气流。 [[FLT: 0]] 固化: [[FLT: 1]] 练习双重和三重音调先在长音调上进行。 单音节按八拍, 用图案来表达每个音节。 专注于保持音调的稳和音调的满。 然后逐渐缩短音调的长度: 半音调、 季度音调、 第八音调、 保持相同的音调质量。 这教导您即使经常出现舌调中断, 也要保持气调的稳。

《汇辑》和《真实世界》应用

经典实例

双倍和三倍的调子出现在铜器的全集中。小号玩家将在以下地点与他们相遇:

  • 海顿的号角音乐会(第三次运动-快速规模通道)
  • 汉默的口号音乐会(所有动作都需要双倍和三倍的调数)
  • "俄罗斯舞蹈"中的小号部分 胡桃花果
  • 巴洛克小号有用(许多用双倍的Tonging来做三重奏和快速跑步)

法国角球员使用三联赛:

  • 莫扎特的角音乐会第3期(第三次运动-三重奏人物)
  • 斯特劳斯的角音乐会第1期(需要明确表达的八进制快速跃进)

Trombone和tuba 演奏者将需要这些技巧来进行管弦乐节选,例如:

  • 瓦格纳的 瓦尔凯里河的航程( ⁇ 骨-快速的弦状通道)
  • Berlioz的 匈牙利马列(图巴-快速重复音符)

爵士乐和商业应用

爵士小号手如Dizzi Gillespie和Maynard Ferguson广泛使用双倍和三倍的音量来进行快速贝波线和高登记虚拟音量。 运用摇摆风格(稍长的“ta”和较短的“ka”)来练习双倍音量,可以帮助你适应爵士乐的节奏感。 在商业音乐中,领跑小号手依靠这些技巧来进行铜质部分的舔,特别是在流行、放克和大幅图中。

供进一步学习使用的外部资源

最后的想法:耐心的节奏精度

双倍和三倍的音速并不是加速的捷径——它们是精细的技能,需要经过几周和几个月的时间进行系统练习。掌握这些技能的玩家是那些愿意慢一点工作、严格地倾听和不断调整的玩家。每次练习会开始时,只用几分钟的低音量、慢一点的音量来进行。逐渐地将音量和音量结合起来,并始终把清晰度放在优先位置,而不是速度。随着你的舌头变得更加协调,你会发现,那些曾经似乎不可能做到的快速通道变得流畅和无力。 回报是巨大的:更大的技术自由、更大的动态范围,以及在没有机械限制的情况下表达音乐思想的能力。

记住偶尔会去拜访一位私人老师或有经验的导师。 新的耳朵可以捕捉到您可能错过的表达中微妙的不平衡。 以对细节的一贯关注,双倍和三倍的诱惑会成为您演奏的自然部分,让你能够自信地处理即使是最苛刻的青铜文学。