布拉斯仪器教学法的起源

勃罗斯仪器教学法植根于仪器本身的长期演变。 早期的青铜仪器 — — 自然小号、喇叭和麻布 — — 缺少阀门或钥匙,完全依靠玩家通过唇张和呼吸控制产生谐音系列的能力。 这些时期的教学大多是非正式的,在军事乐队、宫廷歌舞团和仪式吉卜赛中通过学徒来进行。 在文艺复兴和巴洛克时代,青铜演奏家常常被轮到,侧重于弹奏耐力、呼吸支持以及歌迷和信号呼唤的记忆。

最早记录的教学方法之一来自巴洛克传统[clarino演奏,小号手掌握了口琴系列的上层记录,以进行流线。 巴赫和汉德尔等编剧写了要求自然小号的部件,要求玩家有特殊控制和灵活性。这一时期的指令非常秘密——盾护着他们的方法,技术也很少被写下来。第一种印刷的青铜方法开始出现在18世纪晚期,例如Johann Ernst Altenbur的。 Versuch einer Anleitung zur heroisch-mukalischen Trompeter-und Pauker-Kunst(1795),这仍然是巴洛克小号小号教学法的有价值的历史文件。

克拉里诺传统和学徒模式

吹小号的克赖诺风格从1650年到1750年兴盛,要求表演者在自然小号的最高记录中演奏,常常达到第16个部分和以后。 这种专业技能是通过一种可以持续多年的硕士-学徒关系传授的。 培养音乐家的威尼斯式的奥斯佩达利孤儿院,用严格的日常练习时间表,包括长音、唇膏和记事等,培养了音响记忆。 这些机构环境为系统的青铜教育奠定了最早的基础。

军事传统也起了重要作用。 小号在骑兵和法庭信号方面的使用要求可靠地执行规定的呼叫。 小号手接受了训练,以坚定不移的一贯性制作具体的投球,这种技巧直接转化为早期教学方法。 比如,普鲁士军队对野战小号手保持严格的训练规程,强调节奏和投球精度而不是音乐表达。 这种功利主义方法一直持续到19世纪。

第一次印刷方法和向标准化的转变

阿尔滕堡1795年的论文是一个里程碑,但并非唯一的早期出版物。 在法国,安德烈·德·贝勒维尔在1797年前后出版了[ Méthode pour la trompette[,而在德国,Johann Georg Albrechtsberger将小号练习纳入了他的一般音乐教学材料中。 这些早期的方法仍然与自然号角联系在一起,但它们标志着向编纂教学的转变。 工业革命带来了印刷音乐的大规模生产,使方法书更加普及。 到18世纪初,黄铜教学法正在从口头传统过渡到书面传统,为接下来的系统性方法奠定了基础。

Valve革命和现代教学法的诞生

阀门在19世纪初的发明 — — 由海因里希·施特尔策尔和弗里德里希·布莱赫梅尔在1818年发明 — — 转化了青铜器设计。 突然,小号、角和后期的角和管子可以全程弹出色谱。 这一技术跃进需要全新的教学框架。 教师必须设计指形图,开发与浮雕协调阀门技术的练习,并创造解决新技术可能性的经济学。 角管很快成为流行的独奏乐器,1830年代和1840年代,方法书的出版也飞涨。

青铜演奏的学校在法国、德国和美国兴起,每个学校都具有鲜明的强调。法国的教学法,以巴黎音乐厅为例,强调精诚的语气和表达式。德国的教学法,以军事和管弦乐传统为中心,以精准和组合为优先。 美国的学校深受Herbert L. Clarke和Walter Smith等玉米素的影响,注重技术敏捷性和令人眩目的表达。 这些民族的区别塑造了如今青铜教育中一直存在的重塑、研究和教学风格。

国立师范学校

法语学校[将角和小号置于贝尔罐唱的传统中. 让-巴蒂斯特·阿尔班和后来的约瑟夫·洛朗等教师提倡歌唱调,平滑的腿,优雅的词法. 学习在性质上往往是流派,借用声乐练习的. 法兰西学校还强调了说清楚,特别是单调和双调,带有光线,尖点攻击.

德国学校[源于管弦乐传统,其中小号与角声有望在综艺团内无缝融合. Wilhelm Wurm和Oscar Böhme等教师强调发展一种暗淡,中心化的语调,一致的内涵,以及轻柔地演奏长句的能力. Arpeggio的研究和所有键的大小图案都是标准,反映了晚期罗马管弦乐评分的色要求.

美国学校[从乐队传统中诞生,特别是苏萨乐队及其角音独奏家. 赫伯特·L·克拉克,沃尔特·史密斯,后来的克劳德·戈登围绕速度,清晰度和耐力建立了教学法. 美国学校将技术研究——滑槽,三重奏,多重猜疑——放在了分析研究之上,其方法书仍然是发展高水平技术的主攻.

基础教师及其持久影响

几位教育家在青铜教育上留下了不可磨灭的印记,他们的方法书继续成为现代培训的基石,以下是一些最具影响力的人物,他们各自代表着对该领域的独特贡献.

让-巴蒂斯特·阿尔班和法国传统

Jean-Baptiste Arban (1825–1889)是法国角牙学家,他(FLT:2)] Grande méthode Complement pornet à pistons et de saxhorn ,通常称为Arban的完整节奏方法,仍然是明确的小号方法,它系统地涵盖天平、圆形、装饰、装饰练习和特征研究。他的方法仍然在全世界范围内用作小号技术的基础。他的方法始于一个单一的音符,在增加任何运动之前钻探学生的稳健美的音调。这个原则是,即音质在技术流畅之前仍然是铜板学的通用原则。这种方法包括14个典型的研究,作为歌剧曲的主题的复篇,以及他的各种变式仍然是流行的竞争作品。

赫伯特·克拉克和美国维尔图索学校

赫伯特·L·克拉克[(1867–1945)是一位角质的虚拟体和作曲家,他为Cornet[进行的技术研究[侧重于发展调调和的均匀性、灵活性和耐力。他的[ 特征研究[将技术挑战与音乐解释结合起来。克拉克的通俗方法 — — 特别是他强调“tu”音节和采用双倍和三倍倍的音节——设定的表达新标准。他著名的为唇膏剂安排练习[现在是全世界小号吹笛手的标准热。克拉克在加拿大多伦多音乐学院的教学及其方法反映了美国乐队传统对流的强调。

菲利普·法卡斯和非洲之角复兴

Philip Farkas [ (1914–1992) 担任芝加哥交响乐团的主要喇叭,并担任印第安纳大学和其他机构的著名教师。他写了[ 法兰西角演奏艺术[和[ 布拉斯演奏艺术[[],两者都强调呼吸支持、口腔放置和开发个人音响概念的重要性。法尔卡斯是第一个应用科学原则进行浮雕分析的人,他使用图表和照片来说明正确的口腔放置。他关于“孔”的概念和唇肌在影响角琴演奏者几代的音响制作中的作用。法尔卡斯还强调了精神练习和声训练的重要性,认为演奏者在演奏前必须听到该音响。

其他关键数字

  • 马克斯·施洛斯伯格[(1875–1953) — — 施洛斯伯格在朱利亚德学校执教的俄罗斯出生的喇叭手, 鼓鼓手和技术研究通过持续音符和间隔工作强调音调制作。 他的练习旨在构建一个中心、共鸣的声音。 施洛斯伯格的方法尤其受到重视,因为它侧重于中低音记录,而其他方法往往忽略了这些记录。
  • Earl D. Irons[(1884–1953] – 众所周知27 运动组,这些运动是现代铜牌手的主温带。 这些运动通过基于谐音系列的系统模式实践,发展了范围、耐力和灵活性。 在塔列顿州立大学教的铁及其方法反映了德克萨斯州乐队传统对力量和一致性的强调。
  • Edward Llewellyn (1863–1932) — 伊利诺伊大学圣路易斯交响乐团首席喇叭手兼教师,Llewellyn的[] 特鲁姆特实用研究第一书[引入了在学校乐队方法中仍保持标准的渐进练习. 他的方法将管弦乐节选练习与技术操法相结合,为学生的专业工作做准备.
  • 克劳德·戈登[(1916–1996) — — 赫伯特·L·克拉克的一位学生,戈登写了 日常实践的系统方法[ 和强调风流、舌位和日常的其他几本方法书。 戈登的“风舌”概念作为铜弹的两大主要组成部分,已经被广泛采用,以提高射程和耐力。 他 每日露天线[的结构是通过重复来建立力量。
  • 威廉·瓦奇亚诺[(1912–2005) — — 近30年来纽约爱乐乐团的主要喇叭,瓦奇亚诺在朱利亚德和曼哈顿音乐学院任教。 他的方法将管弦乐节选准备与日常基本知识相结合,强调运动和放松的效率。 他的学生包括许多20世纪晚期的主要管弦乐小号手。
  • ” 詹姆斯·史坦普(1904–1985) — — 他的[]的“小号的温度和研究”[,史坦普的方法侧重于呼吸控制、口腔响鸣和灵活性。 他对口腔响鸣的处理方式是一种单独的技巧 — — 钻井音的准确性和唇震动模式 — — 已经成为现代小号教学的标准组成部分。

现代布拉斯教育学:科学、技术和综合方法

现代青铜训练结合了生理学、声学和认知心理学的洞察力。 如今的教师们更有能力诊断技术问题和设计定制的实践方法。 由于对气流、浮雕力学和神经肌肉协调的研究,青铜演奏科学取得了显著进步。

生理基础和胚胎科学

现代教育学强调高效呼吸。 使用隔膜和跨成本肌来达到充分、宽松的吸入是通过持续呼气、呼吸管和呼吸袋等运动来教化的。 拥抱科学也有所发展:教师们现在分析嘴唇和脸部的肌肉如何与嘴部相互作用以产生稳定的声音。 “嘴尖”和“角尖”等技术被辩论,但根本目标是在最大限度控制的同时减少紧张。 法卡斯在浮雕孔径上的工作仍然有影响力,但大卫·希克曼和约翰·S·索恩等理论家的较新的研究也使我们对嘴唇在调制中的作用有了更深的了解。

身体图谱和亚历山大技术已经成为铜牌手的重要工具。 许多教师都纳入了对姿势、张力释放和有效调整的认识以防止伤害。 铜牌手的复发性菌株损伤 — — 特别是在颈部、肩部和前臂部 — — 是通过人工机械仪表调整和注意练习习惯来更好地理解和解决的。 费尔登克拉斯方法也越来越关注神经肌肉再教育。

技术辅助学习

数字工具改变了学生的实践和教师如何提供反馈。 视频录制可以让学生们自我评估他们的姿态、浮雕和实时的表达。 带光谱分析的音频录制有助于评价语调质量和融合。 SmartMusic 和 Tonal Ener tuner 等软件可以提供对节奏准确度和音调的即时反馈。像Zoom和YouTube这样的在线平台使拥有世界知名教学家的大师级能够进入全球。

有些教师正在尝试虚拟现实和增强现实,以适应浸润性练习环境,尽管这些环境仍然很适合。 但是,最有影响力的技术可能是简单的智能手机:学生可以录制他们的练习视频,通过无尽练习等应用软件发送给教师,并且接受详细的批评,而无需现场教学。 这种同步的反馈模型对忙碌的学生和远程学习者特别有效。 实时气流传感器和蜂鸣仪也正在进入市场,提供了呼吸支持和浮雕稳定性的客观数据。

心理实践和表现心理学

精神实践——视觉、精神排练和表演心理学——现在是青铜教育的一个标准组成部分。研究表明,想象一个尺度或一块几乎可以和身体实践一样有效地加强神经路径。许多教师都纳入了防守和放松技巧来对抗表演焦虑。 “流体状态”的概念经常被讨论,促使玩家关注当前时刻而不是担心错误。像Barry Green()音乐内置游戏[)和Noa Kageyama(Juilliard表演心理学主席)这样的心理学家的研究为管理表演焦虑和建立信任提供了具体的战略。

整体的音乐方法鼓励学生成为完整的音乐家——而不仅仅是技术人员。 其中包括学习音乐理论、发展声学技能、转写独奏以及理解历史表演实践。 布拉斯的教学者越来越强调音乐的特性,而不是仅仅速度或范围,认为表达式演奏才是真正与观众联系的。爵士教育家大卫·贝克曾说过 , “ 技术是手段,而不是目的。 ”现在的教师们指派了抄写项目——由比尔·蔡斯、迈尔斯·戴维斯或弗雷迪·胡伯德(Freddy Hubard)单独写作,以弥补技术技能和音乐表达之间的差距。

仪器 -- -- 特定教学挑战

虽然许多教学原则适用于所有青铜器,但每种器械都面临独特的挑战。 喇叭手必须掌握上部的注册和敏捷性;喇叭手面临手停和部分精度的危险;喇叭手处理滑动位置和滑行技巧;大管手管理巨大的空气量和内插一致性。 下面是乐器特有的教学重点。

号角、柯奈特和弗卢格霍恩

口腔喷洒、多孔调和耐力。 常见的探究包括比特希、查理和勃兰特的研究。 使用口腔喷射器的探头被广泛应用来构建浮雕强度和投球中心。 特鲁姆特特有的教学法还解决上层寄存器的挑战,如使用Samp的“半阀”钻头和Gordon的“脚本”方法。 弗卢格霍恩教学法强调一种更深、更圆的语调,并经常借用角方法,而商业小号风格(爵士、流行、铅)则需要更多关注灵活性和高距离的散点。

法语喇叭

手在铃中定位、右手技术以及部分的可调性都至关重要。 Kopprasch、Gallay和Maxime-Alphonse的研究是标准方法。 喇叭教学法经常采用“自然角”方法来发展改变音响的灵活性。 停止的喇叭技术需要单独的练习,将手突变融入音乐配方也一样。 喇叭的圆锥形和窄口腔使音效特别敏感,教师们花大量时间在口腔定位和角度上。

龙骨

滑行位置精确度、滑行舌头和滑行控制。 海因里希、罗楚特(从博尔多涅借来的)和布拉德·爱德华兹(Brad Edwards)的方法至关重要。低音转动(bass)的学习也非常受欢迎。 许多教师主张用无人机练习天平来改进滑行位置的融合。 滑行技术是一个特别重点,因为滑行必须精确地与舌头协调,才能产生一条平滑、连接的线。 现代的转动教学法还包括多声学和色谱通道的替代位置。

⁇ 和巴里通

将大管的温暖声音与长管的敏捷性混合起来。 使用的是科普拉施、提利尔和大卫·韦登的方法。 优波伊教学法常常包含来自大管传统的呼吸练习,同时保持对流体的注意,歌唱声调。 优波伊在青铜乐队传统中作为独奏乐器的作用意味着紫外线控制和动态范围被大力强调。 巴利托内玩家经常与高管玩家一样从事技术练习,但更注重上层的收录器。

图巴

以巨大的空气容量、低寄存稳定性和低动态的表达为中心。 Kopprasch、Rose(由Jacobs安排)和Qascar Navarro的当代著作是常见的。 哈维·菲利普斯的影响在现代教学中仍然很普遍,强调在仪器的上层进行精密演奏。 Tuba教学法也解决了持有仪器的物理需求,教师主张站立支持和平衡姿态以防止后退压力。 使用“气袋”和“呼吸机”的呼吸练习在大巴工作室中很常见。

21世纪的布拉斯教育学:当代问题与未来方向

布拉斯的教学是学校乐队计划、管弦乐培训和合唱音乐课程的组成部分。 在美国,乐队运动在19世纪末20世纪初的发展产生了对标准化黄铜方法的需求。 约翰·菲利普·苏萨的乐队和专业乐队传统推动了黄铜乐器的流行。 如今,黄铜教育几乎是每个大学音乐系的一部分,在黄铜演奏、黄铜教学和强调黄铜的音乐教育方面都有专门的学位。

国际喇叭协会[、国际喇叭协会、国际铁龙骨协会[]等专业组织以及土比主义者世界兄弟会协会(TUBA)提供促进教学思想交流的资源、会议和期刊,它们也支持新的音乐委员会,这些委员会扩大了音乐会的轮回范围,为学生提供了新的挑战。

多样性和包容性

传统方法书和回旋录经常反映西方古典传统。 越来越多的运动将来自代表性不足背景的作曲家的作品纳入其中,并承认爵士、拉丁和流行风格。 教师正在调整方法,使其在文化上适应和方便更广泛的学生。 诸如Sphinx Organization之类的举措致力于增加黑人和拉丁裔音乐家在古典音乐,包括青铜音乐中的代表性。 吸收来自非裔古巴音乐、巴西乔罗和印度古典音乐风格的本体书开始出现,扩大了青铜教育的范围。

身体健康和长寿

玩铜器是要求很高的。 重现运动伤害、焦病和节奏性关节障碍是严重的问题。 现代教学法越来越强调通过暖和、拉伸和身体力学意识来预防伤害。 一些教师现在将瑜伽和力量训练纳入其工作室常规。 表演艺术医学协会的研究表明,针对手、手臂和核心的锻炼可以显著降低伤害率。 吹号和喇叭的高压口腔可以造成浮雕性破裂,教师现在认识到需要休息期 — — 使用“练习-暂停”循环来防止过度使用。

数字时代的人类元素

尽管在线课程和应用程序是方便的,但它们不能完全复制当面教学的细微差别。 熟练的教师可以听到微妙的语气缺陷,或者看到学生可能错过的姿势的紧张。 挑战在于在不丢失界定伟大青铜教学法的个性化、触觉反馈的情况下利用技术。 整合数字工具的教师 — — 如使用光谱图来显示露骨结构 — — 同时保持现场、中学生接触似乎能取得最佳效果。 将在线理论模块与当面技术课程相结合的混合学习模式越来越受欢迎。

适应学生的可变需求

并不是每个学生都希望成为一名专业人员。教师必须平衡严格的技术标准与鼓励娱乐者。不同的教学方式——使用各种方法和材料来学习不同风格——是关键。有些学生最好地用明确、可重复的练习来回应分析方法;另一些学生需要音乐背景和表达目标。成功的教师利用多种教学传统,开发一个灵活的工具包,以满足每个学生的身世。

展望未来:巴西教育学的下一个前沿

铜质教学法的未来很可能是跨学科的,借鉴了运动学习、声学和认知神经科学方面的研究。 例如,关于脑图投射方式和听觉反馈循环如何为实践策略提供参考的研究。 口具的3D模型和实时气流传感器等技术可以提供即时生物反馈。虚拟现实实践环境可以让学生模拟家中的管弦乐或室环境。 物理声学研究所[ 已经在探索如何利用声音振动来缓解铜器的肌肉紧张。

然而,核心原则 — — 美音、有控制的呼吸和表现音乐 — — 将永远不变。 在我们展望未来时,青铜教学法将继续演变,其形成既由创新又由过去持久的智慧所塑造。 最伟大的教师是那些将传统与新思想开放相结合,始终把学生的发展放在中心位置的人。 无论通过经典的阿尔班练习还是现代呼吸应用,目标都保持不变:使青铜演奏者掌握技能和艺术,让听众能够动听。