神之音:神圣音乐中的布拉斯乐器

铜器的声音具有不可否认的权威。小号的风扇通过环境噪音而切除,引起人们的注意,并发出一些重要的信号。在千年中和跨大陆,宗教传统已经认识到这种力量,并将其用于精神目的。从古耶路撒冷的公羊角吹到佛教寺院的青铜钟,铜器一直充当人类与神圣之间的管道。 理解这些乐器如何和为什么进入崇拜,揭示了音乐如何塑造宗教经验的深刻真相。

全世界神圣的音乐传统都以一个简单而深刻的理由接受了青铜:金属乐器的尖锐与人体的共鸣,既能感觉到地上,又能超越人;低青铜音的物理振动,在胸前可以感觉到,而高音喇叭的清晰度,则贯穿日常生活的噪音,需要精神的注意;这种双重能力——地面和提升——使青铜特别适合宗教经验的矛盾性质,这种经验往往寻求将物质世界与神灵联系起来。

古代起源:教会前的布拉斯

金属角与宗教实践的关系在书写历史之前就已经存在. 古代近东的考古证据表明,早期文明用银,铜,铜等工艺制作小号,用于庙礼. 新王国时期的埃及墓葬画描绘了祭祀神阿蒙-拉时吹长而直的喇叭,这些乐器不仅仅是音乐性的;它们被认为是祭祀性的物品,可以携带神的声音自己.

在美索不达米亚,来自尼尼微市的救济雕刻显示音乐家在宗教游行中吹小号. 巴比伦人使用类似青铜的乐器来宣布他们被视为地球上神祇代表的国王的出现. 皇家权威与神的存在之间的这种联系确立了一种将持续数百年的模式:青铜的声音象征着人类力量和神圣神秘的交汇点.

圣法尔:一个未断的习俗

任何文书都比犹太人更能说明在宗教实践中青铜的持久力量 。用公羊的角制成,其音源原始、原始,不符合音乐惯例,在任何西方意义上都不是美化的,但它的四个不同称呼——tekiah[]、shevarim[、teruah和tekiah gedolah——具有3 000多年保存的准确的字面意义。

远古圣经中写着希伯来圣经。在《外神19》中,西奈山上远古的音响随着摩西升起接受十诫而变得更加响亮,这标志着上帝的压倒性存在。约书亚的书描述了远古的爆炸,这些爆炸将杰里科的城墙倒下,这是通过声音传递的神力的证明。在现代犹太教的实践中,远古的音响每天吹向厄卢尔月,直到罗什·哈沙纳和赎罪日。它的声音不仅仅是音乐,而是精神上的警醒,意在唤醒灵魂,使社区与上帝的盟约重归于一体。

宗教传统中的布拉斯

不同的宗教文化都根据自己的神学需要调整了青铜器,每一种传统都强调青铜音的不同品质——清晰,力量,温暖,或深度——以表达其对圣物的独特见解.

基督教:天天特朗普特人和地球乐队

基督教传统在神圣音乐中有着最广泛的青铜笔记,历时近两千年. 新约本身将小号确立为神力的象征. 使徒保罗写道,复活将由"神的小号"(Thessalonians 4:16)来宣布,启示录则用七只小号描述七位天使,这些圣经形象塑造了基督徒在崇拜中听到青铜器的情景.

在中世纪,青铜器被节制地用于基督教的礼拜,这主要是因为教会倾向于声乐作为最纯洁的崇拜形式,然而,由于文艺复兴,作曲家开始将青铜器纳入神圣的作品. 以圣马克巴西利卡为中心的威尼斯学派率先发明了反凤凰青铜笔画. Composers like [ Giovanni Gabrieli为位于教堂不同瓦房的多个青铜合唱团写作,创造了天际对话的空间代表. 效果压倒一切:礼拜者在教堂广阔的内部听到天使相互呼唤的声音。

巴洛克时代扩大了小号在神圣音乐中的作用. 乔汉恩·塞巴斯蒂安·巴赫[和[]乔治·弗里德里克·汉德尔写了小号部件,要求玩家有非凡的技能. 巴赫的弥撒在B小号中,将小号部件升入乐器的最高收录,暗示了天堂的荣耀. 汉德尔的弥赛亚在"哈利路亚歌舞曲"的高潮上摆放小号,他们的明亮的感恩感象征着复活的胜利. 这些作品确立了圣音乐中铜器的传统,延续至今.

19世纪,青铜乐队的兴起改变了新教崇拜,特别是在英格兰和美国. 救世军将青铜乐队作为其福音派使命的核心,认为这些乐器的体积和光辉可以吸引人群,传达救世的喜悦. 青铜的赞美安排变得广为流传,教会开始形成自己的合唱团. 今天,许多基督教传统都使用青铜作为大型宴会日,复活节礼拜,以及圣诞夜庆祝活动,这些乐器增加了一种仅靠器官无法匹配的节日能量.

犹太教:超越圣法尔

虽然远是最著名的犹太铜器,但圣经传统也描述了圣殿仪式中使用的直银号hatzotzerah[],数字书描述了这些小号用来召唤社区,发出破营信号,在战时发出警报,在圣殿祭祀和宴会日,他们的银色光芒和清晰的音调也都演奏了这首小号。

70 CE第二圣殿被毁后,"犹太教"的"犹太教"从仪式上消失,只有作为连续的圣器而幸存下来,然而,现代的犹太作曲家以新形式复兴了青铜传统. Leonard Bernstein的交响曲第1号"Jeremiah",利用现代管弦乐团的青铜部分的全部力量,激发了预言的强烈性. 以色列作曲家还将青铜融入当代圣器音乐中,在对现代耳语的同时创造了尊重古老传统的作品.

印度教:神圣的纳加斯瓦兰教

在南印度神庙的崇拜中,nagaswaram[具有最高重要性的地位,虽然技术上是双簧管乐器,但其身体由木制成,带有金属铃,其明亮的穿透的音调使其靠近青铜家族,nagaswaram被认为是mangala vadhyam[]——一种吉祥乐器——并在庙会游行,祭祀和婚礼仪式中演奏.

纳加斯瓦拉姆的声音被认为净化了大气层,并引用了神的出现. 与西方铜器经常和谐演奏不同,纳加斯瓦拉姆一般演奏单条中线,伴有thavil鼓. 效果既喜悦又有纪律,长长的流韵随仪式节奏而起伏,玩家训练多年,掌握乐器要求的气息控制和装饰,最佳纳加斯瓦拉姆艺术家也以自己的名义被重新誉为精神人物.

佛教:敦煌和冥想之声

藏传佛教发展了世界宗教中最独特的青铜传统之一. 敦琴[]是长号,常常用青铜或铜制成,长度可达十余英尺. 其音不是中音,而是 ⁇ 音——低音,持续无人机,在身体和心灵中震动. 僧侣在仪式上用双双音弹鼓,如puja和神圣的湛姆舞曲,其中乐器的深反响为冥想奠定了声响的基础.

粪便与西方青铜器相比,具有不同的精神功能。它的声音不是向外唤醒注意力,而是向内引领意识。持续的声音鼓动着心灵的安顿,声音的物理振动也创造了一种地面感。 由此,粪便体现了佛教冥想的关键原则:稳定性、存在性以及不附着概念思想。乐器经常在仪式的开始和结束时演奏,标志着神圣时间的界限。

土著和民间传统

除了世界主要宗教之外,土著传统还开发了自己的用于精神用途的青铜器。在西非,[kakaki[是黄铜或锡制成的长号,由豪萨音乐家在皇家仪式和宗教节日演奏。该乐器的声音具有权威,与酋长的力量和精神的存在有关。在安第斯山脉,安第斯社区在融合土著和天主教传统的同步宗教庆祝活动中使用青铜器。这些例子表明,青铜的精神力量并不局限于任何单一的文化或神学。

阿威的音响

圣境中的青铜的力量并不仅仅是文化的——它根植于物理和心理学. 布拉斯仪器产生丰富的和声谱,与人体产生共鸣. 管弦或低音的发声基本频率可以和听到的一样多,激发身体的触摸感和听觉,这种多感知的经验可以诱发敬畏感和对宗教经验至关重要的敬仰感.

音乐心理学研究显示,铜器中缓慢,持续的声调可以触发多巴胺的释放,激活大脑中的默认模式网络. 这些神经生物反应与自我反射,意义产生,以及超越的经验相关. 扇形——短而大胆的铜质通道——产生不同但同样强大的效果,激活大脑的奖励系统,并产生期待和快乐的感受. 在宗教背景下,这种神经系统反应可以让过程的开启或韵律的高潮感真正超越.

布拉斯乐器在礼拜空间也有实际优势,它们能够不电子放大而投射声音,使得它们对于自然声学重要的大型大教堂,清真寺和寺庙来说是理想的,铜音的方向性质量使玩家可以瞄准建筑的特定部分,产生空间效应,使会众从多个方向参与,这不是现代发现——圣马克巴西利卡的作曲家直观地理解这些属性,并利用这些属性来达到精神效果.

《圣布拉斯汇辑:实用指南》

寻求探索神圣的青铜音乐的音乐家们有着丰富的作品可以借鉴,以下作品代表着传统中重要的地标,从文艺复兴到现在.

  • Giovanni Gabrieri – Canzonas和Sonatas为多个铜色合唱团:这些16世纪后期的作品证明了大教堂中铜色的空间可能性. The Sonata pian' e forte是铜色合唱团在这场重唱中崭新的一个极好的起点.
  • 斯库尔·斯库尔(Heinrich Schütz) – Symphoniee Sacrae:Schütz与加布里埃利一起学习,并将威尼斯风格带到德国。 他的神圣的声乐和铜管协奏曲虽然强大,但还是可以取用。
  • 乔汉·塞巴斯蒂安·巴赫 — Cantatas BWV 31, 51, 和172: 这些cantatas 的突出小号部分, 以模拟黄铜如何在不压抑的情况下为礼拜服务.
  • 乔治·弗里德里克·汉德尔 – 弥赛亚和德丁根·德德姆:汉德尔的小号写作非常辉煌和异乎寻常,为教堂环境提供了出色的表演材料.
  • 奥利维耶·梅西安 — —— 20世纪风和青铜的杰作通过持续和弦和风扇姿态探索复活的奥秘。 这对高级综艺节目要求很高,但回报却深刻。
  • 临时赞美词安排[:奥格斯堡要塞,康科迪亚,晨星音乐等出版商为标准赞美词提供数百种青铜安排,这些是教堂青铜方案在排练时间有限的方面极佳的资源.

建立教会布拉斯方案

许多已经组建了青铜联合体的会众都发现它们有值得敬拜的附加品。 启动一个方案需要周密的规划和对当地环境的敏感性。

招募音乐家

许多在学校乐队演奏青铜乐器的社区成员渴望在有意义的背景下恢复演奏。 在教堂公告、当地音乐商店上市以及社交媒体帖子上,经常会让感兴趣的玩家产生兴趣。 一些教会提供小额津贴来吸引有经验的玩家,而另一些则依靠志愿者。 学院音乐方案是学生青铜玩家的绝佳来源,他们需要表演经验来完成自己的组合。

选择汇辑

文学敏感性在选择青铜音乐时至关重要。 比如,伦特期间的太多粉丝可能与季后赛的反射语气发生冲突。 劝说有希望但有节制的演奏,而复活节则要求兴起。 许多出版商提供季节性收藏品,尊重文艺日历。 将难度与团体的能力相匹配也是明智的 — — 挣扎的青铜组合可以削弱崇拜,同样是优秀的,可以增强崇拜。

将巴西服务纳入其中

布拉斯可以在礼拜中扮演多种角色. 游行和衰退是铜器的自然场所,因为乐器的音量和光辉象征着礼拜的开始和结束. 布拉斯还可以伴随会众唱歌,支持合唱团,或在献唱或冥想时演奏独奏的作品. 一些教会发现,"布拉斯和风琴"的音乐会成功地将两个乐器家族配对起来,产生了一种既宏伟又充满诗歌的音响.

Brass Tones的精神心理学

铜器为什么觉得如此适合崇拜?部分答案在于乐器的进攻和支撑能力. 单张小号音符可以像光线一样通过污泥玻璃切割静默,引起注意并发出神圣时刻的信号. 同时,长号合唱团可以产生温暖,密闭的声音,让人感到舒适和统一. 这种双重性反映了精神的旅程:预言清晰的时刻和静静默的思念时间.

演奏青铜器的物理性也很重要。 青铜器演奏者必须让整个身体——呼吸、嘴唇、手臂和核心——产生声音。 体现的练习反映了宗教经验的内在方面,精神与其中的内在作用。 青铜器演奏者的视觉元素,带有闪光的乐器和动画表演,以无法复制音乐的方式吸引了会众的注意力。

结论

从远古的哀号到复活节早晨的胜利号,青铜器在世界神圣的音乐传统中获得了永久的地位,其音色特别适合表达王室和宗教经验的亲近性,无论是觉醒悔过、庆祝复活还是凝固冥想,青铜都继续说一种超越语言,把人类精神引向神灵的语言,对于音乐家和崇拜领袖来说,理解这种传统为更丰富、更有意义的崇拜打开了大门,青铜的声音是神圣的声音——大胆、清晰和持久。

为了进一步探讨这个专题,鼓励读者参考Britannica关于神圣音乐的概述[,关于圣音乐的NPR的特征,以及G. Henle Verlag关于神圣音乐中的小号的指南。