军队和游行乐队中的布拉斯之声

数百年来,布拉斯乐器一直是军事和游行乐队的音响骨干。它们明亮、穿透的音响通过露天噪音切开,并聚集表演者和观众。从古战场到现代半时节的外出,这些乐器都起到交流、仪式和士气的作用。 本文审视了军事环境中青铜的历史根源、关键乐器的演变、其技术和象征作用,以及为什么它们仍然是当今这些乐器不可或缺的。

从古战场到皇家法院

古代文明认识到金属角和小号可以发出足够响亮的声音,以延续战斗的混乱。在埃及,铜角与图坦卡蒙交织在一起,表明它们在仪式和战术上都有用。罗马军队使用了[cornu (一个大弯曲的角)和tuba (一个直角)来传递命令、信号战场阵型和提高部队士气。希腊军队使用salpinx ,一个长直的小号,用于类似的目的。罗马军事战术 大量依靠这些工具来协调穿越高耸地形的移动。

在中世纪,自然小号以及作为现代长号的前身的麻布成为欧洲军队的主食,这些通常用青铜或其他金属制成的仪器缺乏阀门,并且仅限于口琴系列。尽管有这种限制,熟练的玩家还是为具体信号制造了不同的音调:[ mount 、 、 、 召见军乐团,开始正式化这些角色,常常用鼓和花枝配上青铜,以形成一种结构更加合理的音乐力量。

17世纪和18世纪,法国,普鲁士,英格兰各地有组织的军事乐队纷纷崛起,自然小号与角是标准,但无阀乐器的有限投球范围限制了重唱. 莫扎特和贝多芬等作曲家为军事乐队写作作品,大量依靠现有的谐调系列. 需要更大的色调灵活性,这促使1800年代初期出现了重大创新.

色调转点

海因里希·施特尔策尔和弗里德里希·布吕梅尔在1814年前后发明的活塞阀将铜器改造为铜器。 瓦维斯允许玩家获取所有十二种色调笔记,将小号、角和小号完全转化为色调工具。这一突破使军事乐队能够进行复杂的组成,包括歌剧和管弦乐作品的安排。英国军队率先采用阀门铜器,创造了[]陆军音乐的科尔普斯,该乐器标准化了乐器和训练。到19世纪中期,法国的角、角、角、氟格莱霍恩和 ⁇ 进入了军乐队名册。 1835年获得专利的管弦提供了非常需要的低音基础。 游行乐队在美国内战期间,为室外表演而兴盛,铜器乐队成为美国和欧洲各地社区生活的主食。

门外集聚物的仪器核心

军乐团或行军乐队中的每个铜器都贡献了独特的声音和功能,以下各节详细介绍了核心乐器,其构造,以及其典型的作用.

号角和柯奈

喇叭是军事环境中最具标志性的青铜乐器,它的明亮,剪切的音调使它对扇形,旋律和信号来说是理想的. 现代的B平面小号是标准的; C小号出现在管弦乐中. 喇叭类似于小号,但带有更圆锥的圆锥和旋律,在英国风格的军事乐队中很常见. 两种乐器都以大型综艺为主线,并经常携带中线. . . herald小号,由于视觉和声学的影响,它是一种长直的变体,经常用于仪式性宣布.

龙骨

长音使用滑动来改变音调,允许滑动滑动和独特的表达效果,它的温暖,丰富的调幅充斥着中间的收音机,在行军乐队中,调音器和低音长音提供谐音支持,偶尔也会提供中音线. 滑动长音自文艺复兴以来一直是一个主音,在音乐会和场景中都仍然具有强大的语音. 现代行军长音有时配备了的垂直调滑[,以减少长度,在行军时改善平衡.

法语喇叭

法国角提供了一种圆形的音,可以连接铜和木风部分。在行军乐队中,玩家经常使用[]头角[ ——带有前立钟的更轻的乐器在移动时投射声音。喇叭复杂的口琴系列和手动截击技术允许多种调色,使得声调深度和调音通道必不可少。许多行军乐队吸收[ 美洛风[,而不是传统的法国角,因为声乐器更容易在室外环境中持有和投影更好。

⁇ 和巴利通角

⁇ 通常被称为"齿管",在中程产生一种 ⁇ ,唱法质量,它的圆锥形的齿轮使其音调与青铜和木风都很好地融合,巴音喇叭类似但略小而亮,两种乐器都带有齿轮和齿管的部件,填补了长音和齿管的空白,在许多铜管乐队中, ⁇ 被视作独奏乐器,在作品中表现得像约翰·菲利普·索萨[和现代作曲家.

图巴和苏萨电话

管子是铜器部分的低音基础,它的深沉共振声锚,提供节奏驱动. 在行军乐队中, 苏萨风 ——一个用大前置铃环绕玩家身体的管子——用于可移植性和投影性. 约翰·菲利普·苏萨与乐器制造者合作开发了声乐器,使玩家在有效投射音时能够舒适地行进. 管子(或苏萨风)部分经常负责节奏 oom-pah 驱动游行和流行调子的图案.

游行的物理和音乐要求

游行乐队依靠青铜器来进行远距离投射和通过环境噪声。训练有素的青铜器段在执行复杂的钻动时保持一致的音调和音量。这需要巨大的物理耐力:玩家必须控制呼吸支持,保持浮雕,并与配音协调脚步工作。大多数游行乐队使用较轻的青铜器来减少疲劳。例如,游行法国角和钟前的巴利托内斯是用钟面朝前而不是向上设计,改善音效投射和玩家平衡。

步调乐队中的布拉斯球员必须精通 支配技巧 与音乐表演并肩。视觉部分——精致的阵型、步调和车身——与音乐是不可分割的。布拉斯乐器,其闪亮的尾声和协调一致的运动,创造了强大的视觉语句。 drum major 通常会用警棍或哨声指向铜器部分,用于风扇和关键时刻,使全团同步。许多乐队将 器械特定视觉效果,如小号部分在统一时倾斜铃声或转盘部分进行滑动同步动作。

游行乐队的汇辑包括传统的游行,流行安排和原始的构成. Brass 的节目段经常携带旋律,特别是在更响亮的段落中,木风可能蒙上阴影. 苏萨的游行,如[ 永远的星条旗[和 Semper Fidelis[] 仍然是主打曲. 现代游行乐队节目,包括鼓乐团国际等竞争性节目,用青铜器安排流行歌曲和电影主题,利用该节奏来创造戏剧性的高潮和驱动节奏.

仪式和荣誉文书

铜器除了其音乐用途外,在军事和游行乐队文化中具有很深的象征意义。铜器部分的视觉和声音激发了爱国主义、纪律和仪式。 军事乐队在国家葬礼、换官仪式和国庆节上表演,使用铜器来传达庄严或庆典。 一种无阀的铜器,特别具有象征意义。Taps、Reveille和 等Bugle的呼唤,在军事葬礼上演奏,以示结束这一天的职责,并作为最后的告别。

校内游行乐队采用自己的传统,围绕着铜器部分。 许多乐队都有具体的欢呼声、歌曲和阵型,突出铜器演奏者。 铜器部分的统一外观 — — 被浸泡的乐器、同步姿态和协调的钟声运动 — — 有助于团结和力量的整体形象。 对许多玩家来说,作为铜器部分的一部分,是骄傲和认同的源泉,而乐器要求很高的本质和历史遗产又强化了这种形象。

建筑耐力和精度

掌握青铜器需要一致的呼吸控制、浮雕发展和表达。 军事和游行乐队的演奏者接受严格的训练,为长时间的表演建立耐力。日常练习包括长音调、唇膏和比例图以建立范围与灵活性。 许多节目强调 隔膜呼吸[在移动时支持一个完整、共鸣的语气。 高级演奏者经常在 循环呼吸[ 上工作,以维持长时间的音符,这种技术在慢步的仪式中特别有效。

物理调节同样重要。游行乐队排练通常包括心血管和强度训练,以提高姿态和减少疲劳。布拉斯的玩家必须学会在转向、停止和改变方向的同时平衡乐器。 适当的乐器维护——油阀、油滑和清洁调滑——确保室外条件下的可靠性能。 许多游行乐队都有一个专职的技术员或学生领袖,负责在演出前后维持铜器部分的乐器。

显示 Brass 的汇辑

许多作品已成为军事和游行乐队的同义词,许多作品都以青铜为主。苏萨的游行是标志性的,但其他作曲家则像[]Karl King[,Henry Fillmore[,Edwin Franko Goldman[为音乐和游行乐队写了大量著作。他们的作品往往用定制仪器和复杂的操练来展示青铜部分的力量和敏捷性。例如,Circusus [ Circures Bee[是小号角和玉米的技术巡演。在鼓队世界,Santa Clara Vanguard[[[和[FLT]]]]蓝魔[FLT[11],这些组织委托了原始作品,它们往往利用了青铜表演的技术和物理极限,经常使用

不可否认的布拉斯的力量

铜器的独特性能确保了它们在军事和游行乐队中继续发挥中心作用,它们的投射使得它们在大型场所和室外空间能够听到,它们的动态范围——从钢琴小声到福蒂西莫爆炸——会增加情感深度,并增加任何表演,它们的视觉魅力,特别是在擦亮和统一举行时,会增强军事和游行活动的礼仪性。

此外,青铜器还体现了传统。 古代军队使用的同类乐器今天仍在使用,尽管有现代的改进。这种连续性将现代演奏家与音乐家和士兵的长系连在一起。 对许多人来说,在军事或游行乐队中演奏青铜器会尊重传统,同时为艺术形式做出贡献。 设计的演变,从无阀的自然角到今天精准设计的游行乐器,反映了对这些强大声音的持久需求。 只要军事和游行乐队表演,青铜器就将继续是他们声音的核心。

要记住的密钥点

  • 历史意义:[] Brass仪器自古文明以来就被用于信号和仪式,通过文艺复兴演变成现代军事乐队.
  • Valve创新:[] 19世纪的阀门发明允许色谱演奏,大大扩展了回旋和音乐的可能性.
  • 器乐角色: 特朗佩特,长号,法国角, ⁇ ,和大号各服务于特定的功能,从旋律到低音基础.
  • 物理要求:[] 演奏时行走需要呼吸控制,耐力和协调,使黄铜球员成为任何综艺中训练最强的球员之一.
  • 共鸣: 布拉斯乐器与军事传统,团派和礼仪尊严有着深厚的联系.
  • 现代相关性:[ Brass仍然在行军乐队,鼓团,以及军事音乐中占据中心位置,在仪器设计和教学方面不断创新.

简言之,青铜器远不止于响噪器。 它们是军事和游行乐队的骨干,提供力量、颜色和传统。 无论通过小号的尖锐风扇、长号的崇高反响或大号的深层锚地,这些乐器都为音乐带来了最苛刻的环境。 它们的作用将继续演变,但它们在军事和游行乐队的核心位置是安全的。